15 সর্বাধিক বিশিষ্ট অ্যাভেন্ট গার্ড প্রতিনিধি - শিল্প - 2025

অ্যাভেন্ট-গার্ডের প্রতিনিধিদের মধ্যে আমরা চিত্রশিল্পী পাবলো পিকাসো বা সালভাদোর ডালির মতো স্ট্রভিনস্কির সংগীতশিল্পী বা অ্যালোরা ও ক্যালজাদিলা দম্পতির মতো ভিজ্যুয়াল শিল্পীরা খুঁজে পাই।

অ্যাভান্ট-গার্ডে যে কোনও ক্ষেত্রে উদ্ভাবনী শিল্পীদের একটি গ্রুপকে বোঝায়, বিশেষত চাক্ষুষ, সাহিত্যিক বা বাদ্যযন্ত্রগুলিতে, যার কাজগুলি মূলত নিরপেক্ষ এবং পরীক্ষামূলক পদ্ধতি দ্বারা চিহ্নিত।

একটি সম্মিলিত এবং সহযোগিতামূলক অনুশীলন হিসাবে, এটি উদ্ভাবনের দ্বারা দৃ.়ভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে, এবং কারণ এটি শিল্প ও সংস্কৃতির উচ্চ এবং নিম্ন রূপগুলির মধ্যে পার্থক্য না করে সর্বত্র থেকে প্রভাব গ্রহণ করে। তদুপরি, এটি traditionতিহ্যের সাথে আমূল ভেঙে দেয়, সীমাবদ্ধতা এবং শিল্পের ভূমিকে চ্যালেঞ্জ জানাতে চায়।

সর্বাধিক প্রভাবশালী অগ্রণী প্রতিনিধি

1- সালভাদোর ডাল í

সালভাদোর ডালি জন্মগ্রহণ করেছিলেন ১১ মে, ১৯০৪ সালে স্পেনের ফিগুয়েরসে। খুব অল্প বয়স থেকেই তিনি শিল্প অনুশীলনে উত্সাহিত হন, তাই তিনি শেষ পর্যন্ত মাদ্রিদে পড়াশোনা করতে যান। 1920 এর দশকে তিনি প্যারিসে চলে আসেন এবং পিকাসো, ম্যাগরিট এবং মিরির মতো শিল্পীদের সাথে আলাপচারিতা শুরু করেন ó

ডালি সম্ভবত তাঁর 1931 এর চিত্রকর্ম "স্মৃতিশক্তি অবধি" জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যা ল্যান্ডস্কেপ সেটিংয়ে গলানো ঘড়ি দেখায়। স্পেনে ফ্যাসিবাদী নেতা ফ্রান্সিসকো ফ্রাঙ্কোর উত্থানের ফলে শিল্পীটিকে পরাবাস্তববাদী আন্দোলন থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল, কিন্তু এটি তাকে নির্মাণ অব্যাহত রাখতে বাধা দেয় নি। ১৯৮৯ সালে তিনি তার নিজ শহরে মারা যান।

2- পাবলো পিকাসো

পাবলো স্পেনের মালাগায় 1881 সালের 25 অক্টোবর জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি ছিলেন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, সিরামিস্ট, মুদ্রণ নির্মাতা এবং সেট ডিজাইনার। তিনি বিশ শতকের অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী এবং জর্জেস ব্রাকের সাথে কিউবিজমের স্রষ্টা হিসাবে স্বীকৃত।

তাঁর আঁকার অস্বাভাবিক দক্ষতা 10 বছর বয়সে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে, যখন তিনি তার বাবার একজন ছাত্র হয়েছিলেন, যাকে তিনি দক্ষতায় ছাড়িয়ে যেতে পেরেছিলেন। 13 বছর বয়সে চিত্রশিল্পী তার বাবার সহায়তায় প্রথম প্রদর্শনী করেছিলেন।

প্রায় 80 বছর ধরে, পিকাসো নিজেকে একটি শৈল্পিক উত্পাদনে নিবেদিত করেছিলেন যা বিশ শতকের আধুনিক শিল্পের পুরো বিকাশের সাথে সমান্তরালভাবে অবদান রেখেছিল। পিকাসো ১৯ 197৩ সালের ৮ ই এপ্রিল ফ্রান্সের মৌগিনসে মারা যান।

আপনি তার সেরা বাক্যাংশ এই লিঙ্কে আগ্রহী হতে পারে।

3- পিয়েরে আলেচিনস্কি

তিনি জন্মগ্রহণ করেন ব্রাসেলসে, যেখানে তিনি ইকোল নেশনেল সুপারভাইজার ডি'আরকিটেকচার এবং ডেস আর্টস ডেকোরাটিফস-এ বইয়ের চিত্র ও টাইপোগ্রাফির প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেছিলেন। চিত্রাঙ্কন থেকে শুরু করে কবিতা ও চলচ্চিত্র পর্যন্ত বিভিন্ন মিডিয়ায় কাজ করেছেন তিনি।

তিনি ১৯৪৮ থেকে ১৯৫২ সালের মধ্যে ডেনিশ, ডাচ এবং বেলজিয়ান শিল্পীদের একটি আন্তর্জাতিক গোষ্ঠী কোব্রার আদি সদস্য ছিলেন। অন্যান্য শিল্পীদের সাথে ক্যামেরাদ্রেতে তাঁর একটি উত্তরোত্তর সমাজ এবং একটি নতুন আর্ট স্কুলের উচ্চ প্রত্যাশা ছিল।

১৯৫০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে আলেচিনস্কি জাপানে ক্যালিগ্রাফির শিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন, এর নিজস্ব কিছু কাজের জন্য কিছু কৌশল অবলম্বন করেছিলেন, পাশাপাশি কাগজের উপকরণগুলিতে ব্রাশ এবং কালি ব্যবহার করেছিলেন।

তাঁর চিত্রকলা এবং মুদ্রণগুলিতে, তিনি ব্যক্তিগত, অ্যাক্সেসযোগ্য চিত্রের শব্দভাণ্ডার বিকাশ করেছেন যা প্রাণী, পাখি, আগ্নেয়গিরি, জলপ্রপাত, উদ্ভিদ এবং মানবদেহের পরামর্শ দেয়।

তাঁর একটি রচনা হ'ল "গং", যা বায়োমর্ফিক আকারগুলি দ্বারা প্রকাশিত হয় যা একে অপরের মধ্যে প্রবাহিত হয়, এবং বিভিন্ন ব্লুজগুলির একরঙা প্যালেট ব্যবহার করে কালি এবং রঙের ফিতেগুলির অঙ্গভঙ্গি রেখা দ্বারা রচিত হয়।

4- ওল্ফ ভোস্টেল

তিনি ১৯৩৩ সালে জার্মানির লিভারকুসেনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি প্যারিসের ন্যাশনাল সুপারিওর স্কুল অফ ফাইন আর্টস থেকে পড়াশোনা করেছেন।

1960 এর দশকের গোড়ার দিকে, ভোস্টেল কঠোর অর্থে মিডিয়া শিল্পী না হয়ে তার ইভেন্টগুলি, ক্রিয়াকলাপ এবং ইনস্টলেশনগুলিতে বিভিন্ন মিডিয়া এবং উপকরণ ব্যবহার করেছেন। তাঁর ডি-কোলাজ সম্পর্কিত ধারণা "কোলাজ" থেকে পৃথক হয়েছে যাতে এটি ভিজ্যুয়াল এবং পাওয়া কাঠামোর আক্রমণাত্মক এবং ধ্বংসাত্মক দিকটি তুলে ধরে।

১৯6363 সালে শুরু হয়ে তিনি তাঁর শিল্পকর্মে টেলিভিশন ব্যবহার করেছিলেন এবং ১৯62২ থেকে ১৯6767 সাল পর্যন্ত ম্যাগাজিনের "ড-কোলাজ / বোলেটেন আক্তুয়েলার আইডেন" প্রকাশ করেছিলেন, যা এই সময়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ ফোরাম ছিল। 1953 সালে তিনি বার্লিনে মারা যান।

5- ইগর স্ট্রাভিনস্কি

ইগর ফেদোরোভিচ স্ট্রাভিনস্কি রাশিয়ার সেন্ট পিটার্সবার্গের নিকটবর্তী ওরেইনবাউমে জন্মগ্রহণ করেছিলেন 17 জুন, 1882।

তাঁর বাবা ইম্পেরিয়াল অপেরাতে তারকা গায়ক ছিলেন, এই আশায় যে তাঁর পুত্র আমলা হয়ে উঠবেন, তাই সংগীতশিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নেওয়ার আগে ইগর একটি বিশ্ববিদ্যালয় আইন নিয়েছিলেন।

তিনি একজন ভাল শৌখিন পিয়ানোবাদক, ফ্রান্স এবং জার্মানি থেকে আগত-গার্দের (অপ্রচলিত) স্কোরগুলির আগ্রহী পাঠক এবং ভাষার অনুরাগী ছিলেন (তিনি ইতালিয়ান, ফরাসী এবং রাশিয়ান ভাষা জানতেন)।

সংগীত রচনায় তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি ছিল ধ্রুবক নবায়ন, তালটি সবচেয়ে আকর্ষণীয় উপাদান। তাঁর উপকরণ এবং কণ্ঠের জন্য তাঁর লেখার পদ্ধতিগুলিও স্বতন্ত্র এবং প্রভাবশালী ছিল।

তাদের সুরেলা এবং ফর্মগুলি আরও অধরা এবং বুঝতে অসুবিধাজনক ছিল। তিনি সুরটিকে "অতি প্রয়োজনীয়" উপাদান হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছেন। স্ট্রাভিনস্কি ১৯ 1971১ সালের, এপ্রিল নিউইয়র্ক সিটিতে মারা যান এবং ভেনিসে তাঁকে সমাহিত করা হয়।

6- লুইজি রাশোলো

তিনি ১৮৫৮ সালে পোর্টোগ্রোয়ারো (ভেনেটো) -এ জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ১৯০১ সালে তাঁর পরিবারে মিলানে যোগদানের পরে তিনি চিত্রকর্মে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ১৯০৯ সালে তিনি মিলানের ফ্যামিগ্লিয়া আর্টিস্টিকাতে একদল প্রিন্ট দেখিয়েছিলেন, যেখানে তিনি উবার্তো বোক্সিওনি এবং কার্লো কারির সাথে দেখা করেছিলেন।

তাঁর বিভাজনমূলক সাংবাদিকতার কাজগুলি প্রেভিটি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং বিশেষত বোকিওনি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। মেরিনেটির সাথে তার বৈঠকের পরে, রাশোলো "ভবিষ্যত চিত্রশিল্পীদের ইশতেহার" এবং "ফিউচারিস্ট পেইন্টিংয়ের প্রযুক্তিগত ইশতেহার" উভয়কে স্বাক্ষর করেছিলেন signed পরবর্তীকালে, তিনি সমস্ত ভবিষ্যত সন্ধ্যা এবং প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন।

তাঁর পরিপক্ক ভবিষ্যত ক্যানভাসগুলি কিউবিস্ট প্রভাবের জন্য উন্মুক্ত এবং মূলত এন্টেন জিউলিও ব্রাগাগলিয়া দ্বারা আঁকানো ফটো-গতিবাদের উদাহরণ এবং ইটিয়েন-জুলেস ম্যারেয়ের ক্রোনো-ফটোগ্রাফির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল।

১৯২৯ সালে প্যারিসে গ্যালারী ২৩-এ একটি ভবিষ্যত অনুষ্ঠানের উদ্বোধনের মধ্য দিয়ে তিনি শেষ কনসার্টটি করেছিলেন। স্পেনের একটি সময়কালে, যেখানে তিনি তাত্ত্বিক দর্শনের পড়াশোনা করেছিলেন, তিনি ১৯৩৩ সালে ইতালিতে ফিরে আসেন এবং ম্যাগজিওর লেকের সেরো দি ল্যাভেনিয়োতে ​​স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। রাশোলো 1947 সালে সেরো দি ল্যাভেনিওতে মারা গেলেন।

আপনি ফিউচারিজমের শৈল্পিক প্রবণতা সম্পর্কিত একটি সম্পূর্ণ নিবন্ধে আগ্রহী হতে পারেন।

7- উইল আলসপ

উইল আলসপ একটি বিখ্যাত বিশিষ্ট স্থপতি এবং শিল্পী, ১৯৪ 1947 সালে ইংল্যান্ডের নর্থাম্পটনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি লন্ডনের পেচাম লাইব্রেরি থেকে আরআইবিএ স্টার্লিং অ্যাওয়ার্ড এবং টরন্টোর শার্প সেন্টার ফর ডিজাইন (ওসিএডি) দ্বারা প্রথম আরআইবিএ ওয়ার্ল্ড অ্যাওয়ার্ড পেয়েছেন।

তাঁর কাজ নগর নকশা এবং পরিকল্পনা সহ আর্কিটেকচারের সমস্ত খাতে বিস্তৃত। তাঁর স্টুডিও অনুশীলনে চিত্রাঙ্কন এবং পণ্যের নকশাও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, এবং তিনি ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ের এবং ইউসিএর ক্যানটারবারি স্কুল অফ আর্কিটেকচারের আর্কিটেকচারের অধ্যাপকও রয়েছেন।

তাঁর বিরুদ্ধে লন্ডন বরো অফ হউনস্লো পুনর্গঠনের অভিযোগ আনা হয়েছে। ভক্সহল পুনর্জন্মের জন্য প্রকল্প তৈরি করা এবং চীন, কানাডা এবং ইউরোপে আন্তর্জাতিকভাবে কাজ করা।

নিউ ইয়র্কের ইয়োনকার্সের গ্লেনউড পাওয়ার প্লান্ট এবং টরন্টোর অন্টারিও কলেজ অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনের শার্প সেন্টার ফর ডিজাইন হিসাবে আলসপের আইকনিক ডিজাইনগুলি তাকে স্থাপত্যের ক্ষেত্রে স্বপ্নদর্শন হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছে।

8- অ্যালোরা এবং ক্যালজাদিলা

জেনিফার অলোরা এবং গিলেরমো ক্যালজাদিলা সান জুয়ান, পুয়ের্তো রিকোর ভিজ্যুয়াল শিল্পীদের সহযোগী জুটি অলোরা এবং ক্যালজাদিলা হিসাবে পরিচিত।

তারা বিস্তৃত ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফ, পারফরম্যান্স আর্ট, শব্দ এবং ভিডিও তৈরি করেছে। তাঁর শৈল্পিক অনুশীলন ইতিহাস ও রাজনীতির সাথে সম্পর্কিত, সমাজ-সাংস্কৃতিক এবং আঞ্চলিক বিষয়গুলিকে সম্বোধন করে, সমাজে লাইনের ভাঙনকে জোর দিয়ে।

ফ্লোরেন্সে বিদেশে পড়াশোনা করার সময় তারা ছাত্র হিসাবে মিলিত হয়েছিল এবং তখন থেকেই জীবনযাপন এবং একসাথে কাজ করে যাচ্ছেন।

তারা ২০১১ সালে ৫th তম ভেনিস বিয়েনলে আমেরিকার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, ইন্ডিয়ানাপোলিসা মিউজিয়াম অফ আর্টের দ্বারা আয়োজিত এক চিত্তাকর্ষক প্রদর্শনী, যার শিরোনাম ছিল "গ্লোরিয়া।" প্রদর্শনীতে অ্যাথলিট, জিমন্যাস্ট এবং অলিম্পিক পদকপ্রাপ্তদের অভিনয় অন্তর্ভুক্ত ছিল।

9- মার্টিন বয়েস

তিনি ১৯6767 সালে স্কটল্যান্ডের হ্যামিল্টনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বর্তমানে তিনি গ্লাসগোতে বসবাস করছেন এবং কর্মরত আছেন। তিনি গ্লাসগো স্কুল অফ আর্টে পড়াশোনা করেছেন, যেখানে তিনি ১৯৯০ সালে এনভায়রনমেন্টাল আর্টে বিএ এবং ১৯৯ 1997 সালে এমএফএ পেয়েছিলেন। ১৯৯ 1996 সালে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার ইনস্টিটিউট ফর আর্টস অফ ভ্যালেন্সিয়ার সিএ-তে পড়াশোনা করেছেন। তিনি ২০১১ সালের টেট টার্নার পুরস্কার বিজয়ী, বয়েস।

ক্যারিয়ারের শুরু থেকেই তিনি আকারের একটি প্যালেট সংযুক্ত করেছেন যা প্রায়শই নির্মিত পরিবেশের পরিচিত কাঠামোর স্মরণ করিয়ে দেয়: একটি ফোন বুথ, একটি বায়ুচলাচল গ্রিল, একটি চেইন-লিঙ্কযুক্ত বেড়া, সম্পূর্ণ নতুন উপায়ে।

২০০৯ সালে, বয়েস ৫৩ তম ভেনিস বিয়েনলে 'নো রিফ্লেকশনস' শীর্ষক একক মণ্ডপ উপস্থাপনায় স্কটল্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, যা ২০০৯ থেকে ২০১০ সাল পর্যন্ত স্কটল্যান্ডের ডান্ডি সমসাময়িক আর্টস ভ্রমণ করেছিল।

তাঁর রচনাটি বিশ্বের অন্যান্য প্রতিষ্ঠানের মধ্যে নিউইয়র্কের জাদুঘর, আধুনিক আর্টের সংগ্রহশালায়, লন্ডনের টেট, জার্মানির ফ্রাঙ্কফুর্টের জাদুঘরটির ফ্যাশন মডের্নে কুনস্টের উপস্থাপিত হয়েছে।

10- মার্টিন ধর্ম

মার্টিন ক্রিড ১৯ England৮ সালে ইংল্যান্ডের ওয়েকফিল্ডে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং লন্ডনের স্ল্যাড স্কুল অফ আর্টে পড়াশোনা করেছিলেন। তাঁর বিশ্বজুড়ে অসংখ্য একক প্রদর্শনী এবং প্রকল্প রয়েছে।

শব্দ এবং সংগীত সবসময়ই এই শিল্পীর অনুশীলনের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ হয়ে থাকে। কয়েকটি নোট এবং শব্দের ব্যবহারের সাথে সরলতা একটি সাধারণ তবে বৌদ্ধিক পদ্ধতির প্রদর্শন করে।

বার্মিংহামের ইকন গ্যালারিতে একক শোতে সহযোগী টুকরো হয়ে বার্মিংহাম সিটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রাটির পক্ষে চার মিনিটের একটি লেখা "ওয়ার্ক নং 955" লিখেছিলেন reed এই কাজটি জাপানে হিরোশিমা সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা জন্য একটি কনসার্টে পুনরাবৃত্তি হয়েছিল।

আজ, একটি কৌতূহলী মানুষ হিসাবে যিনি বিভিন্ন ধরণের শিল্পের সংমিশ্রণ করেন, ক্রিড দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে কাজগুলি চালিয়ে চলেছে।

11- মাইক কেলি

মাইক কেলি 1954 সালে মিশিগানের ডেট্রয়েট শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে 2012 সালে মারা যান। তাঁর প্রথম দিকে beপন্যাসিক হওয়ার আকাঙ্ক্ষা ছিল, তবে তিনি লেখক হিসাবে তাঁর প্রতিভা সম্পর্কে সন্দেহ প্রকাশ করেছিলেন এবং লেখাকে খুব কঠিন মনে করেছিলেন, তাই তিনি চিত্রাঙ্কন ও সংগীতের মাধ্যমে শিল্পকে তাঁর শক্তিটাকে পরিণত করেছিলেন, পরে অন্য অঞ্চলেও ছড়িয়ে পড়ে। ।

তিনি মাল্টিমিডিয়া ইনস্টলেশন তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা বড় আকারের আঁকাগুলি এবং চিত্রগুলি সংশ্লেষিত করে, প্রায়শই ভাস্কর্য, ভিডিও এবং পারফরম্যান্সের সাথে তাঁর নিজের লেখার সংমিশ্রণ করে।

১৯৮০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, এটি ইতিমধ্যে জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক মনোযোগ অর্জন করেছিল। তাঁর কেরিয়ার আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের তুলনায় ইউরোপে আগে শুরু হয়েছিল।

2005 সালে, তিনি নিউ ইয়র্কের গাগোসিয়ান গ্যালারিতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী করেছিলেন। কেলির রচনায় আধুনিক আর্টের সংগ্রহশালা এবং নিউইয়র্কের সলোমন গুগেনহিম যাদুঘর সহ গুরুত্বপূর্ণ সরকারী ও বেসরকারী সংগ্রহ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

12- বিয়াটিরিজ মিলহাজেস

তিনি একজন ব্রাজিলিয়ান শিল্পী যিনি ১৯60০ সালে রিও ডি জেনিরোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। মিলহাজগুলি প্রধানত কোলাজ নীতি ব্যবহার করে ল্যাটিন আমেরিকা এবং ইউরোপের traditionsতিহ্য সম্পর্কে তাঁর জ্ঞানের সাথে অঙ্কনকে একত্রিত করে। তার প্রভাবগুলি আলংকারিক শিল্প, ফ্যাশন এবং জ্যামিতির প্রতি তাঁর নিজস্ব আকর্ষণ থেকে আসে।

মিলহাজস তার নিজের কাজকে জ্যামিতিক হিসাবে বর্ণনা করেছেন, তবে সবকিছুকে একটি বর্গ বা একটি বৃত্তে না ফেলে। এটি উজ্জ্বল রঙগুলি ব্যবহার করে যা কাজের একটি মেয়েলি শৈলীও অন্তর্ভুক্ত করে।

প্যারিসের সংগ্রহশালা এবং আধুনিক আর্টের সংগ্রহশালা সহ কয়েকটি জাদুঘরে তিনি একক এবং গ্রুপ প্রদর্শনী করেছেন।

13- জিউসেপ পেনোন

তিনি একজন ইতালীয় শিল্পী যিনি ১৯৪ 1947 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি ১৯ profession৮ সালে পেশাগতভাবে কাজ শুরু করেছিলেন, তিনি "দুর্বল শিল্প" (আর্টে পোভেরা) নামে পরিচিত ইতালীয় আন্দোলনের কনিষ্ঠতম, মাত্র 21 বছর বয়সে তিনি প্রথম প্রদর্শনী করেছিলেন।

তাঁর রচনাগুলিতে তিনি প্রচলিত উপকরণ ব্যবহার করেন, গাছটি পেনোনের কাজের একটি কেন্দ্রীয় উপাদান।

শিল্পীর দৃশ্যমান বিশ্বের একটি প্যারাডোক্সিকাল এবং সহানুভূতিশীল দৃষ্টি রয়েছে। এটি মনোরম বা সুন্দর কাজগুলি দেখানোর চেষ্টা করে না, যদিও এর স্পর্শ এবং মার্জিত নান্দনিকতা পরিবেশের অভ্যন্তরীণ সৌন্দর্য প্রকাশ করে।

14- আনারি সালা

তিনি আলবেনিয়ায় 1974 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর কাজটি মূলত অন্তরঙ্গ এবং জড়িত গল্পের সাথে ভিডিও এবং সাউন্ডের উপর নির্ভরশীল।

অল্প সময়ের মধ্যেই, তাঁর কাজটি বিশ্বজুড়ে প্রদর্শনী করে অ্যাভেন্ট গার্ডের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ অভিব্যক্তি হয়ে ওঠে। সুতরাং, 2001 সালে তিনি ভেনিস বিয়েনলে ইয়ং আর্টিস্ট অ্যাওয়ার্ড পেয়েছিলেন।

15- টিনো সেহগাল

তিনি ১৯ 1976 সালে ইংল্যান্ডের লন্ডনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তবে তারও জার্মানির জাতীয়তা রয়েছে। তাঁর কাজটি উপলব্ধির মুহূর্তেই বিদ্যমান, কারণ শিল্পী কোনও বস্তুগত সামগ্রী তৈরি করতে আগ্রহী নয়। তাঁর কাজটি কোনওভাবেই নথিভুক্ত নয়, তারা তাঁর জন্য "নির্মিত পরিস্থিতি"।

তিনি সবচেয়ে কম বয়সী শিল্পী যিনি ভেনিস বিয়েনলে জার্মানির প্রতিনিধিত্ব করেছেন। তাঁর প্রদর্শনীগুলি বিশ্বের সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ স্থান এবং যাদুঘরগুলি পরিদর্শন করেছে।

তথ্যসূত্র

1. পেগি গুগেনহেম (2015)। লুইজি রাশোলো। পেগি গুগেনহাইম সংগ্রহ। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: গুগেনহেম-এভিনিস.আইটি।
2. সমস্ত ডিজাইন দল (2014)। উইল আলসপ। অল ডেসিং ওয়ার্ল্ড ওয়াইড। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: all- ওয়ার্ল্ডওয়াইড.কম।
3. তানিয়া বনাকদার (২০১৩)। শিল্পী সংগ্রহ। তানিয়া বনাকদার গ্যালারী পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: টানিয়াবোনকদারগ্যালারি ডট কম।
4. নভোলো (2014)। মার্টিন ধর্ম সঙ্গীত বিক্রয় গ্রুপ। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: musicsalesclassical.com থেকে।
5. শিল্পী স্টাফ (2016)। শিল্পী। শিল্পী সংস্থা। থেকে উদ্ধার করা হয়েছে: the-artists.org।