গথিক শিল্প: ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য, স্থাপত্য, চিত্রকর্ম - শিল্প - 2024

গথিক শিল্প একটি মধ্যযুগীয় শিল্প শৈলী যে দ্বাদশ শতাব্দীতে উত্তর ফ্রান্সে উন্নত গথিক স্থাপত্যের উন্নয়ন নেতৃত্বে ছিল। এছাড়াও, এটি একটি শিল্প হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল যা রোমানেস্ক থেকে বিকশিত হয়েছিল এবং 16 তম শতাব্দীর শেষ অবধি ইউরোপের কিছু অঞ্চলে স্থায়ী হয়েছিল।

গথিক চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যের মতো আর্কিটেকচার এবং গৌণ শিল্পগুলি মধ্যযুগে পশ্চিমা এবং মধ্য ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে এবং সমৃদ্ধ হয়েছিল।

সূত্র: pixabay.com

"গথিক" শব্দটি রেনেসাঁর ক্লাসিক ইতালীয় লেখকদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যিনি রোমান সাম্রাজ্য এবং এর ধ্রুপদী সংস্কৃতিকে ধ্বংসকারী বর্বর গোথিক উপজাতির জন্য আবিষ্কারকে দায়ী করেছিলেন। আসলে, তাদের জন্য গথিক ছিল "অ-শাস্ত্রীয় কদর্যতা" এর সমার্থক শব্দ।

রোমানেস্ক শিল্পের মতো, গথিক শিল্পকে গভীরভাবে ধর্মীয় খ্রিস্টান এবং মেরিয়ান আর্ট পার্স এক্সিলেন্স হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল; ভাস্কর্য, চিত্রগুলি এবং এমনকি ক্যাথেড্রালগুলির গথিক দাগযুক্ত কাঁচের জানালাগুলির প্রতীকী সারেও পর্যবেক্ষণ করতে সক্ষম।

উত্স এবং ইতিহাস

মধ্যযুগের সংকট

475 খ্রিস্টাব্দে যখন রোমান সাম্রাজ্যের পতন ঘটে। সি, জার্মানি উপজাতি বা গোথরা পুরানো সাম্রাজ্যের যা অবশিষ্ট ছিল তা শোষিত করে। যাইহোক, এই উপজাতিগুলি তাদের একীকরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়নি; অন্যথায় তারা একে অপরের সাথে লড়াই করবে।

ভয় বাণিজ্যকে থামিয়ে, সংস্কৃতির বিস্তার এবং সাংস্কৃতিক অগ্রগতিতে হ্রাস এনেছিল, অন্ধকার যুগের সূচনা করে। ক্রমবর্ধমান ভয় সমাজকে স্থবির করে দেয় এবং তারা ভ্রমণ বন্ধ করে দেয়, যার ফলে মধ্যযুগীয় এবং সামন্তবাদী সমাজের উত্থান ঘটে।

মধ্যযুগের এই পর্যায়ে, শ্রমিকরা জমি চাষের দায়িত্ব নিয়েছিল, এবং কর্তারা তাদের প্রতিদান হিসাবে সুরক্ষা দিতেন, কারণ শ্রমিকদের অঞ্চল প্রায়শই অনিরাপদ ছিল।

মধ্যযুগীয় অশ্লীলতা হিংস্র বৌদ্ধিক স্থবিরতার সাথে একটি পশ্চাৎপদ কাল হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল। সেই কারণেই, দুর্দান্ত দুর্গ নির্মাণ শুরু হয়েছিল, যা শেষ পর্যন্ত গথিক আর্কিটেকচারের জন্ম দেয়, যার নাম অসভ্য উপজাতিদের নামকরণ করা হয়েছিল।

গোথিক শিল্পের প্রাথমিক বিকাশ

ফ্রান্সের ক্লাসিস্টিক সুগার দ্বারা নির্মিত সেন্ট ডেনিসের অ্যাবে চার্চটির দ্বাদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ফ্রান্সে গথিক শিল্পের উত্থান ঘটে। শৈলীটি আর্কিটেকচার, স্মৃতিস্তম্ভ এবং ব্যক্তিগত আকারের ভাস্কর্য থেকে টেক্সটাইল আর্ট, চিত্রকলা, দাগ কাচ এবং আলোকিত পাণ্ডুলিপি পর্যন্ত পুরো ইউরোপে ছড়িয়ে পড়ে।

সন্ন্যাসীর আদেশগুলি (বিশেষত সিস্টারসিয়ান এবং কারথুসিয়ানরা) মনে করা হয় যে গুরুত্বপূর্ণ নির্মাতারা এই স্টাইলটি ছড়িয়ে দিয়েছিলেন এবং পুরো ইউরোপগুলিতে রূপগুলি বিকাশ করেছিলেন।

পিরিয়ডে গথিক শিল্পের একটি বৃহত অংশ ধর্মীয় প্রকৃতির ছিল, তা হয় চার্চ দ্বারা পরিচালিত বা সম্মানিত লোকদের দ্বারা। পুরানো এবং নতুন টেস্টামেন্টগুলির ঘটনাগুলির বিশ্বাসকে প্রতিবিম্ব করে এই ধরণের শিল্পের বৈশিষ্ট্য ছিল। যে কারণে বলা হয় যে গথিক ছিলেন ইউরোপের রোমানেস্ক শিল্পের বিবর্তন।

তৎকালীন অনেক শিল্পী এবং স্থপতিরা উদ্ভূত হওয়া নতুন বর্বর স্টাইলগুলি সম্পর্কে অভিযোগ করেছিলেন। এ কারণে, "গথিক" শব্দটি নোংরা, রাক্ষসী এবং বর্বর হিসাবে বিবেচিত বলে প্রতিশব্দ হিসাবে নির্ধারিত হয়েছিল।

বৈশিষ্ট্য

খ্রিস্টান থিম

গথিক শিল্প ছিল একচেটিয়া ধর্মীয় স্টাইল। এই শৈল্পিক শৈলীর বিকাশে রোমান চার্চের একটি দুর্দান্ত ওজন ছিল। এটি কেবল জনসাধারণ এবং এর ধর্মনিরপেক্ষ নেতাদের অনুপ্রাণিত করেছিল তা নয়, এটি ধর্ম ও শিল্পের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করেছিল।

গথিক সময় ভার্জিন মেরির প্রতি একনিষ্ঠভাবে এক উত্থানের সাথে মিলিত হয়েছিল, যেখানে ভিজ্যুয়াল আর্টগুলি মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিল।

ভার্জিন মেরির চিত্রগুলি বাইজেন্টাইন আর্ট থেকে, ভার্জিনের করোনেশন এর মাধ্যমে বিকশিত হয়েছিল, তবে আরও অনেক মানবিক এবং বাস্তব বৈশিষ্ট্য সহ। ভার্জিনের জীবনের চক্রের মতো বিষয়গুলি গথিক শিল্পে খুব জনপ্রিয় ছিল।

খ্রিস্টের দৃশ্যের প্রদর্শনী এবং তাঁর দুর্ভোগ খুব জনপ্রিয় ছিল; যীশু খ্রিস্টের চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যগুলির প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল, সাধারণত গীর্জার গথিক শিল্পে উপস্থিত হওয়া সাধু ও দেবদূতদের পাশাপাশি মানব মুক্তির প্রতিশব্দ হিসাবে তাঁর আবেগের ক্ষতগুলি প্রদর্শন করে।

রোমানেস্ক শিল্পের মিল এবং পার্থক্য

রোমানেস্ক শিল্প ছিল গোথিক শিল্পের পূর্বসূরী শৈল্পিক শৈলী, যা গভীরভাবে ধর্মীয় হওয়ার বৈশিষ্ট্যযুক্ত, ইউরোপীয় মহাদেশ জুড়ে অবস্থিত ক্যাথেড্রালগুলির দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে।

গথিক, এর অংশ হিসাবে, রোমানেস্ক শিল্পের প্রধান এবং বিভিন্ন বৈশিষ্ট্য হিসাবে দুর্দান্ত উচ্চতায় একটি পূর্ণ প্রতীকী ক্যাথেড্রালগুলি পুনরায় তৈরি করেছে।

অন্যদিকে চিত্রাঙ্কন ও ভাস্কর্যের মতো গৌণ শিল্পগুলিতে তারা প্রায় পুরোপুরি রোমানেস্ক স্থাপত্য থেকে পৃথক হয়ে গিয়েছিল; কেবল তাদের শৈলীতে পার্থক্যের কারণে নয়, তাদের বিশেষ বিবর্তনের কারণেও।

তেমনি, এটি নির্দিষ্ট উপাদানের ধারাবাহিকতা মেনে চলে: মঠটি মূল প্রতিষ্ঠান হিসাবে অব্যাহত ছিল যা কেবলমাত্র কিছু বিশদ এবং শিল্পের নতুন ধারণার সাথে খাপ খাইয়ে আলাদা হয়েছিল।

গথিক গীর্জার পরিকল্পনাটি রোমানেস্কের মতো একটি লাতিন ক্রস হিসাবে পূর্ব দিকে মুখোমুখি হয়ে রইল। পার্থক্যটি ট্রান্সসেটের অন্তর্ভুক্তির মধ্যে রয়েছে; নেটিভ, চ্যাপেল এবং অ্যাম্বুলেটরি ছাড়াও একটি ল্যাটিন ক্রস পরিকল্পনায় একটি অতিরিক্ত সংক্ষিপ্ত কেন্দ্রীয় নাভ।

গথিক শিল্পের জন্য আলোর গুরুত্ব

মানুষকে অন্ধকার ও পাপ থেকে মুক্ত করার জন্য গথিক শিল্প জোর দিয়েছিল যেন তাকে আলোর নিকটে নিয়ে আসে। নতুন খ্রিস্টান বিল্ডিংগুলি সেই সময়ের ধর্মীয় মূল্যবোধের সাথে মেনে চলার জন্য মানুষকে আমন্ত্রণ জানাতে চেয়েছিল।

যে কারণে গথিক বিল্ডিং কৌশলগুলি গীর্জার ভিতরে আলোর সংযোজন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। তৎকালীন সমাজের জন্য, lightশ্বর আলো এবং শৈল্পিক আলোকসজ্জার সমার্থক ছিলেন।

এই অর্থে, আলো শারীরিক ছিল এবং চিত্রগুলির দ্বারা এতটা আকারের ছিল না; এটি theশিক আলোর একটি অনুকরণ যা স্বর্গ থেকে বিশ্বস্তদের চেহারা আলোকিত করতে এসেছিল।

দাগযুক্ত কাঁচের উইন্ডোজ, গোলাপ উইন্ডো এবং আকর্ষণীয় রঙের খেলার মাধ্যমে এটি একটি অবাস্তব এবং প্রতীকী জায়গায় রূপান্তরিত হয়েছিল।

স্থাপত্য

প্রাথমিক গোথিক স্থাপত্য

ফ্রান্সে অবস্থিত সেন্ট ডেনিসের রয়েল অ্যাবেই গথিক আর্কিটেকচারে স্বাগত যা এর চ্যাপেল মুকুট এবং তার দাগযুক্ত কাচের জানালা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা নির্মাতারা পুরো শতাব্দী জুড়ে অনুকরণ করতে চেয়েছিল।

এই পর্যায়ে এটি পুরানো রোমানেস্ক গীর্জার মডেল দিয়ে চালিয়ে যেতে চেয়েছিল, তবে মার্জিত এক্সটেনশনগুলি, চ্যাপেলগুলির শৃঙ্খলা এবং গথিক স্থাপত্যের জনপ্রিয় আলোকিত উইন্ডোর মতো কিছু পরিবর্তন সহ।

উইকিমিডিয়া কমন্স থেকে, এরিক পহিয়ার লিখেছেন

আর একটি মূল বৈশিষ্ট্য হ'ল তথাকথিত "রিবড ভল্ট"; দুটি পয়েন্টযুক্ত ব্যারেল ভোল্টের ক্রসিং দ্বারা গঠিত। সমস্ত খিলানের প্রায় একই স্তরে তাদের মুকুট রয়েছে, এমন একটি কীর্তি যা রোমানেস্ক আর্কিটেক্টস অর্জন করতে পারেনি।

উচ্চ গথিক আর্কিটেকচার

গথিক আর্কিটেকচার গঠনের অর্ধ শতাব্দী পরে, ১১৯৪ সালে ফ্রান্সের চার্ট্রেস শহর এবং এর ক্যাথেড্রাল উভয়কেই এক বিশাল আগুন ধ্বংস করে দেয়।

ক্যাথেড্রালের একমাত্র অংশ যা সংরক্ষণ করতে পেরেছিল তা হ'ল ক্রিপ্ট, পশ্চিম টাওয়ার এবং রয়েল পোর্টাল। অতএব, তারা ক্রিপ্টে কুমারীটির পোশাক অক্ষত অবস্থায় রয়েছে তা পর্যবেক্ষণ করার সাথে সাথে এর পুনর্নির্মাণের বিষয়ে চিন্তা করেছিলেন।

সূত্র: pixabay.com

চার্ট্রেসের নতুন ক্যাথেড্রাল হাই গথিক শৈলীর প্রথম নির্মাণ হিসাবে বিবেচিত হয়। উচ্চ গথিক শৈলীর বৈশিষ্ট্য হল উত্থিত পাথরের ব্যবহার এবং রোমানেস্কের দেয়াল নির্মূল করা।

অন্যদিকে, উচ্চ গথিক স্টাইলের ত্রিপক্ষীয় নাভের নতুন উচ্চতায় একটি তোরণ, একটি ক্লিস্টেরি এবং বড় উইন্ডো রয়েছে। এই ফলাফলের সাথে এটি প্রাথমিক গোথিক নির্মাণগুলির চেয়ে অনেক বেশি আলো প্রবেশ করতে সক্ষম হয়েছিল।

চিনি

সুগার ছিলেন এক ফরাসি অ্যাবট, স্টেটসম্যান এবং ianতিহাসিক যিনি 1081 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি গথিক আর্কিটেকচারের প্রথম পৃষ্ঠপোষক হিসাবে পরিচিত এবং শৈলীকে জনপ্রিয় করার কৃতিত্ব দেন।

কিছু উল্লেখ অনুসারে, সুগার ছিলেন ফরাসী রাজা লুইস ষষ্ঠ এবং লুইস ষষ্ঠের বিশ্বাসী, কারণ কেন তারা তাঁর হাতে দায়িত্ব অর্পণ করার সিদ্ধান্ত নেন, ১১৩৩ সালের দিকে, সেন্ট ডেনিসের মহান চার্চটির পুনর্গঠন; ফরাসী রাজাদের জন্য একটি মজার গির্জা।

সুগার ক্যারোলিংয়ের সম্মুখভাগটি পুনর্গঠনের মাধ্যমে শুরু করেছিলেন এবং কনস্টান্টাইনের রোমান খিলানের একটি প্রতিধ্বনি হওয়ার জন্য আরও একটি নকশা তৈরি করেছিলেন, যার ফলে যানজট নিরসনের জন্য বৃহত পোর্টালগুলির পাশাপাশি তিনটি ভাগে বিভক্ত হয়েছিল।

অন্যদিকে, তিনি একটি গায়কীর নকশা করেছিলেন যাতে তিনি অভ্যন্তরে আলো আনার অভিপ্রায় দাগ কাচের জানালা রেখেছিলেন। এছাড়াও, তিনি পয়েন্টযুক্ত খিলান এবং পটিযুক্ত ভল্টের নকশা করেছিলেন।

দ্য রয়েল অ্যাবি অফ সেন্ট ডেনিস

সেন্ট ডেনিসের রয়েল অ্যাবেই একটি মধ্যযুগীয় গীর্জা যা প্যারিসের উত্তরের শহরতলিতে অবস্থিত। গির্জার একটি historicalতিহাসিক এবং স্থাপত্যিক গুরুত্ব রয়েছে; এর গায়কদলটি 1144-এ সম্পূর্ণ হয়েছিল, এটি গথিক স্থাপত্যের উপাদানগুলির প্রথম ব্যবহার দেখায়।

এটি খ্যাতিমান সুগার দ্বারা গথিক রীতিতে নির্মিত প্রথম মন্দির এবং ফরাসি রাজতন্ত্রের সমাধিস্থল হিসাবে পরিচিত।

উইকিমিডিয়া কমন্স থেকে আর্নাড 25 লিখেছেন

এই মন্দিরের জন্য ধন্যবাদ, দাগযুক্ত কাঁচের জানালাগুলি গথিক আর্টের সাথে প্রবর্তিত হয়েছিল, যা প্রাকৃতিক আলোর অ্যাক্সেসের অনুমতি দেয়, যা কাচের আকর্ষণীয় রঙগুলির মধ্য দিয়ে যাওয়ার সময় ভিজ্যুয়াল এফেক্ট তৈরি করে।

পেন্টিং

গথিক চিত্রকলার সাধারণ বৈশিষ্ট্য

গথিক পেইন্টিং এর অনমনীয়, সাধারণ এবং কিছু ক্ষেত্রে প্রাকৃতিক ফর্ম দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। খ্রিস্ট ও ভার্জিন মেরির আবেগের সাথে নিউ টেস্টামেন্টের দৃশ্য ও চিত্র সহ বেশিরভাগ বেদীপিস (বেদীটির পিছনে শোভাময় প্যানেল) সাজানোর জন্য এটি ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল।

রঙের সোনার চিত্রগুলির ব্যাকগ্রাউন্ড হিসাবে মিনিটের বিশদ সহ একটি পরিশোধিত প্রসাধন হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। পরবর্তীকালে, চিত্রগুলি তাদের থিমটি কম ধর্মীয় এবং theirতিহাসিক ঘটনাসমূহ নিয়ে চিত্তাকর্ষক করে তুলছে।

উইকিমিডিয়া কমন্স থেকে জাজ্রড্রিগিজপ (জুয়ান জে রডরিগেজ) লিখেছেন

এছাড়াও, ধর্মীয় এবং ধর্মনিরপেক্ষ থিমগুলি গথিক শৈলীর সাথে আলোকিত পান্ডুলিপিগুলিতে প্রতিনিধিত্ব করা হত।

এই উপাদানটি দিয়ে তৈরি শৈল্পিক কাজের কারণে কাঁচের ব্যবহার ইউরোপে বন্ধ হয়ে যায়, এছাড়াও এটি ছিল বৃহত্তর অঞ্চলে যেমন গোলাপ এবং উইন্ডোতে ব্যবহৃত হত। গ্লাস আঁকার জন্য, কালো পেইন্ট ব্যবহার করা হত, উজ্জ্বল রং এবং পরে, হলুদ রঙের ব্যবহার বৃদ্ধি করা হয়েছিল।

Duccio

ডুকিও বুওনুসেগনা মধ্যযুগের অন্যতম সেরা ইতালিয়ান চিত্রশিল্পী এবং সিয়েনা স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। ডুসিওর শিল্পটি ইটালো-বাইজেন্টাইন traditionতিহ্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যা গাতিক স্টাইলে একটি নতুন আধ্যাত্মিকতার সাথে শাস্ত্রীয় বিবর্তন দ্বারা সংস্কার করা হয়েছিল।

তাঁর সমস্ত রচনাগুলির মধ্যে বৃহত্তম হ'ল সিয়েনার ক্যাথেড্রালের বেদীপিস, "ম্যাস্টে" নামে পরিচিত। সোনার ব্যাকগ্রাউন্ড এবং পরিচিত ধর্মীয় দৃশ্যের সাথে ডুকিওর স্টাইল বাইজেন্টাইন শিল্পের মতো ছিল। ইতালিয়ান গথিক চিত্রশিল্পী তার যথার্থতা এবং স্বাদযুক্ততার জন্য মাধ্যমকে জয় করতে পেরেছিলেন।

Maestà

লা মায়েস্টি হলেন এক বেদীপিস যা ইতালীয় শিল্পী ডুসিওর কাছ থেকে সানিয়া শহর দ্বারা নির্ধারিত একাধিক চিত্রকর্মের সমন্বয়ে নির্মিত, চিত্রাঞ্চলের ১৩৮৮ থেকে ১৩১১ সালের মধ্যে ইতালির সিয়ানা ক্যাথেড্রালে অবস্থিত।

ডুকিও ডি বুওনিসেগনা, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

সামনের প্যানেলগুলি একটি সন্তানের সাথে সাধু ও ফেরেশতা দ্বারা বেষ্টিত একটি বিশাল ভার্জিন তৈরি করে, পাশাপাশি নবীদের সাথে খ্রিস্টের শৈশবকালীন একটি দৃশ্য।

ভাস্কর্য

গথিক ভাস্কর্য সাধারণ বৈশিষ্ট্য

ক্যাথিড্রালের বহিরাগতদের সাজাতে গথিক ভাস্কর্যটি স্থাপত্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। প্রথম গোথিক ভাস্কর্যগুলি হোলি পরিবারের সন্তদের পাথরের চিত্র ছিল এবং ক্যাথেড্রালগুলির দরজা সাজানোর জন্য ব্যবহৃত হত।

দ্বাদশ এবং ত্রয়োদশ শতাব্দীর শুরুর দিকে, ভাস্কর্যগুলি রোমানেস্ক ভাস্কর্যটির তুলনায় তাদের চিকিত্সায় আরও স্বাচ্ছন্দ্য এবং প্রাকৃতিকবাদী হয়ে ওঠে।

যদিও ভাস্কর্যটি রোমানেস্কের স্মৃতিচিহ্নটি ধরে রেখেছে, তাদের মুখ এবং চিত্রগুলি পৃথক করা হয়েছে, পাশাপাশি প্রাকৃতিক অঙ্গভঙ্গিগুলি এমন একটি শাস্ত্রীয় ভারসাম্য দেখায় যা প্রাচীন রোমান মডেলগুলির সচেতনতার পরামর্শ দেয়।

14 শতকে, গথিক ভাস্কর্যটি আরও পরিশ্রুত, মার্জিত এবং উপাদেয় হয়ে ওঠে। এটি সমগ্র ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে এবং এটি "আন্তর্জাতিক গথিক স্টাইল" হিসাবে পরিচিত ছিল।

ভিট স্টস

ভাইট স্টোস 16 ম শতাব্দীর জার্মানির অন্যতম সেরা এবং সুনিপুণ কাঠের কার্ভার এবং ভাস্কর এবং প্রয়াত গথিকের বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

তার স্টাইলটি প্যাথো এবং আবেগকে জোর দিয়েছে, বিলু পর্দার একটি পুণ্যপূর্ণ কাজ দ্বারা সহায়তা করে। পোল্যান্ডের ক্রাকোর সান্তা মারিয়ার বাসিলিকাতে বেদীপিস তৈরির জন্য পরিচিত স্টোস; কাঠের উপর খোদাই করা এবং 1477 এবং 1489 বছরের মধ্যে আঁকা একটি মহিমা বেদী।

প্রয়াত গথিক বা আন্তর্জাতিক গথিক ভাস্কর্যটি আরও বেশি সংযম প্রকাশ করে। এর গঠনগত স্বচ্ছতা স্মৃতিচিহ্নের বাইরে ছিল, যদিও স্টোস আঁকা কাঠের মধ্যে বিশাল ভাস্কর্য তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল।

সান্তা মারিয়ার বাসিলিকার আল্টারপিস

পোল্যান্ডের ক্রাকোয় সেন্ট মেরির বেসিলিকা গথিক স্টাইলে মূলত 15 ম শতাব্দীর শেষদিকে জার্মান ভাইট স্টস দ্বারা নির্মিত আঁকা কাঠের বেদীপথের জন্য পরিচিত।

এই ভাস্কর্যটিতে কাঠের উপর খোদাই করা একটি ট্রাইপাইক ছিল যা বিশ্বের বৃহত্তম বেদীখণ্ডগুলির মধ্যে একটি হিসাবে পরিচিত। ট্রিপটাইচ প্যানেলগুলি পুরোপুরি খোলা থাকলে এটি প্রায় 13 মিটার উঁচু এবং 11 মিটার প্রস্থে থাকে।

বাস্তবসম্মত ভাস্কর্যযুক্ত পরিসংখ্যানগুলি প্রায় ২.7 মিটার লম্বা এবং প্রত্যেকটি একটি চুন গাছের কাণ্ড থেকে খোদাই করা হয়েছিল। প্যানেলগুলি বন্ধ হয়ে গেলে, যীশু এবং মেরির জীবন থেকে বারোটি দৃশ্য প্রদর্শিত হয়।

তথ্যসূত্র

1. গথিক আর্ট, এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকার প্রকাশক, (এনডি)। ব্রিটানিকা ডটকম থেকে নেওয়া
2. গথিক আর্ট, ইংরেজিতে উইকিপিডিয়া, (এনডি)। উইকিপিডিয়া.org থেকে নেওয়া
3. গথিক আর্ট, শিল্প ইতিহাসের পোর্টাল এনসাইক্লোপিডিয়া, (এনডি) d ভিজ্যুয়াল-আর্টস- কর্ক.কম থেকে নেওয়া
4. গথিক আর্ট, নিউ ওয়ার্ল্ড এনসাইক্লোপিডিয়া, (এনডি) এর সম্পাদক। নেওয়া হয়েছে নিউ ওয়ার্ল্ডেন্সি ক্লোপিডিয়া.org থেকে
5. ভাইট স্টস, এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকার সম্পাদক, (এনডি)। ব্রিটানিকা ডটকম থেকে নেওয়া
6. গথিক ভাস্কর্য, শিল্প ইতিহাসের পোর্টাল এনসাইক্লোপিডিয়া, (এনডি)। ভিজ্যুয়াল-আর্টস- কর্ক.কম থেকে নেওয়া