কনস্ট্যান্টেন স্ট্যানিসালভস্কি: জীবনী, অবদান এবং কাজ - আর্ট - 2025

কনস্ট্যান্টেন স্ট্যানিসালভস্কি (১৮63৩-১38৩৮) একজন থিয়েটার ডিরেক্টর এবং অভিনেতা ছিলেন যিনি ইতিহাসে অনেক অভিনয় স্কুলে উপস্থিত একটি ব্যাখ্যামূলক পদ্ধতি বিকাশের জন্য ইতিহাসে নেমে গেছেন। এছাড়াও, তিনি মস্কো আর্ট থিয়েটারের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যেখানে তিনি 1863 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

স্ট্যানিসলাভস্কি খুব অল্প বয়সেই থিয়েটারের জগতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তাঁর পরিবার, যা তৎকালীন রাশিয়ান সংস্কৃতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রতিনিধিদের সাথে সম্পর্কিত ছিল, এই আগ্রহের সাথে সিদ্ধান্তগতভাবে সহযোগিতা করেছিল। শীঘ্রই, তরুণ কনস্টান্টিন কিছু থিয়েটার সংস্থাগুলি সন্ধান করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, যার মধ্যে শিল্প ও সাহিত্যের সোসাইটি দাঁড়িয়েছিল।

1938 সালে কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিসালভস্কি - উত্স: অজানা / পাবলিক ডোমেন

কিছু অ্যাভেন্ট-গার্ড আন্দোলনে জড়ানোর পরে, স্ট্যানিস্লাভস্কি মস্কো আর্ট থিয়েটার তৈরিতে অংশ নিয়েছিলেন। সেই সংস্থার সাথে তিনি চেখভের কাজ সহ বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ কাজের প্রিমিয়ার করেছিলেন। তবে, শীঘ্রই তিনি ব্যাখ্যার একটি নতুন পদ্ধতি অনুসন্ধান করতে শুরু করেছিলেন যা বিদ্যমান ব্যবস্থার উন্নতি করতে পারে, যা তিনি মনস্তাত্ত্বিক বাস্তবতার অভাব বিবেচনা করেছিলেন।

সেই আগ্রহ থেকেই তাঁর নাম স্ট্যানিস্লাভস্কি নামের ব্যাখ্যা পদ্ধতির জন্ম হয়েছিল। তাঁর প্রতিষ্ঠিত ফার্স্ট স্টুডিওর মতো কয়েকটি নামীদামী স্কুল এবং তারপরে আমেরিকার অভিনেতা স্টুডিওতে এই পদ্ধতির অধ্যয়ন শেখানো শুরু হয়েছিল। তদতিরিক্ত, তিনি তাঁর আবেগ সম্পর্কিত থিয়েটার এবং পারফরম্যান্স কৌশলগুলি সম্পর্কিত বেশ কয়েকটি বইয়ের লেখক ছিলেন।

জীবনী

শৈশবকাল এবং শৈশবকাল

নাট্যকারের আসল নাম কনস্ট্যান্টিন সের্গেইভিচ আলেকেশিয়েভ ১ January জানুয়ারী, ১৮63৩ সালে মস্কো (রাশিয়া) বিশ্বে এসেছিলেন। তাঁর পরিবার উচ্চবিত্ত শ্রেণীর অন্তর্ভুক্ত, যেহেতু তাঁর বাবা টেক্সটাইল শিল্পে একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যবসায়ী ছিলেন। অন্যদিকে তাঁর দাদি ছিলেন ফরাসি অভিনেত্রী মেরি ভার্লি ley

আলেক্সিয়াভ পরিবার শিল্পকর্মের শিল্প পৃষ্ঠপোষকদের বৃত্তের অংশ ছিল। তরুণ কনস্টান্টিনের বাড়ির পক্ষে রাশিয়ান সাংস্কৃতিক দৃশ্যের শীর্ষস্থানীয় প্রতিনিধি যেমন পাভেল ট্র্যাটিয়কভ, জাতীয় আর্ট গ্যালারীটির স্রষ্টা, প্রকাশক সাবানিচকভ বা সাভা মোরেজভের কাছ থেকে দেশ শিল্পীদের আর্থিক অনুদানের জন্য খ্যাতনামা পাওয়া সাধারণ ছিল।

সমস্ত চারুকলার মধ্যে আলেক্সিভ থিয়েটারের জন্য বিশেষ প্রলেপিকেশন করেছিলেন, নির্বিশেষে এটি সার্কাসে বা বলশোইতে পরিবেশিত হয়েছিল। এই আবেগটি তরুণ কনস্ট্যান্টিনে ছড়িয়ে পড়েছিল, যিনি খুব অল্প বয়স থেকেই তাঁর সংগীত ও নাট্য প্রশিক্ষণ শুরু করেছিলেন।

তাঁর প্রথম বছরগুলিতে, কনস্ট্যান্টিনের কিছু স্বাস্থ্য সমস্যা ছিল। তবে মাতৃসত্ত্বাবোধ তাকে শক্তিশালী কিশোরীতে পরিণত করেছিল turned তাঁর পরিবার, যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, ভাল ব্যয় ছাড়েনি যাতে সমস্ত বাচ্চাদের পড়াশোনাই সেরা সম্ভব হয়েছিল। সুতরাং, আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ ছাড়াও, সমস্ত ভাই ভাষা, বেড়া এবং নাচ শিখতেন।

পারিবারিক পরিবেশ সৃজনশীলতা পালনে সহায়তা করেছিল helped বাড়ির দলগুলি বিখ্যাত হয়ে ওঠে, বিশেষত আতশবাজি এবং নিজে কনস্ট্যান্টিন প্রচারিত থিয়েটার শো দ্বারা।

থিয়েটারে প্রথম অভিজ্ঞতা

উপাখ্যানিকভাবে, এটি লক্ষ করা যায় যে স্টানিস্লাভস্কির প্রথম অভিনয়ের অভিজ্ঞতা ছিল সাত বছর বয়সে। এটি তার মায়ের জন্মদিন উদযাপনের জন্য উত্সর্গীকৃত ছোট ছোট টুকরাগুলির একটি সিরিজ ছিল।

কিশোর বয়সে, 1877 সালে, কনস্ট্যান্টিনের বাবা তার বাচ্চাদের অনুরোধে সম্মত হন এবং তার দেশের বাড়ির গোলাঘরটিকে একটি ছোট নাট্য মিলনায়তনে রূপান্তরিত করেন। একই বছর, পরিবারের বেশিরভাগ সদস্য তাদের নিজস্ব অপেশাদার থিয়েটার সংস্থা: আলেকেশিয়েভ সার্কেল গঠনের সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

চাচাত ভাই, ভাই এবং বিভিন্ন বন্ধুরা রাশিয়ান ভাইডভিল এবং অপেরা পরিবেশন করে। প্রথম অভিনয়টির জন্য তাদের মধ্যে গণিতবিদ এবং অপেশাদার অভিনেতা লভভের সহযোগিতা ছিল, যিনি পরিচালক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন।

সেই সময়, যখন তাঁর বয়স মাত্র 14 বছর, স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি নোটবুকে তার অভিনয়ের ছাপগুলি লিখতে শুরু করেছিলেন। এই নোটগুলিতে তিনি যে বিষয়গুলি সবচেয়ে জটিল বলে মনে করেছিলেন সেগুলি বিশ্লেষণ করেছেন এবং সমাধানগুলি সন্ধান করার চেষ্টা করেছেন। তিনি তার 61 বছরের ব্যবসায়িক সময়ে তাঁর অভিজ্ঞতা রেকর্ড করতে থাকায় এই নোটবুকটি সবার মধ্যে প্রথম হয়ে ওঠে।

তার পরিবারে জীবনযাত্রার একটি ভাল মানের অবস্থান থাকা সত্ত্বেও স্ট্যানিস্লাভস্কি তার বাবা তাকে তার ব্যবসায় সকালে সকালে কাজ করতে বাধ্য করেছিলেন। তাঁর দুপুরে তাঁর নাট্য সংস্থার প্রতি নিবেদিত ছিল।

ম্যালি থিয়েটার

স্ট্যানিস্লাভস্কি 1881 সালে লজারেভ ইনস্টিটিউট অফ ওরিয়েন্টাল ল্যাঙ্গুয়েজে তার আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ শেষ করেছিলেন। তবে এর অর্থ এই নয় যে তিনি তাঁর নাট্য কার্যক্রম ত্যাগ করেছিলেন।

এইভাবে, বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি ম্যালি থিয়েটারের একটি অংশ ছিলেন, এটি একটি গ্রুপ যা আধা-পেশাদার প্রযোজনা করেছিল। এই থিয়েটারে, যা পরবর্তীকালে স্ট্যানিস্লাভস্কি তার "বিশ্ববিদ্যালয়" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, তিনি প্রাকৃতিক অভিনয় এবং সত্যবাদিতার ধারণায় আগ্রহী হয়ে ওঠেন, এমন দিকগুলি যা পরে তাঁর পদ্ধতির অক্ষ হয়ে উঠবে।

অন্যদিকে, 1885 সালে তিনি "স্ট্যানিস্লাভস্কি" ছদ্মনামটি ব্যবহার শুরু করেন। নির্বাচনটি ডঃ মার্কোভকে শ্রদ্ধা জানানো হয়েছিল, তিনি একজন বিশাল প্রতিভাবান অপেশাদার অভিনেতা, যিনি নিজেকে সেভাবেই ডাকতেন।

রাশিয়ান মিউজিকাল সোসাইটি

সেই সময় স্ট্যানিস্লাভস্কির উদ্দেশ্য ছিল পেশাদার অভিনেতা হয়ে ওঠার। একই 1895 সালে তিনি মস্কো থিয়েটার স্কুলে প্রবেশ করেছিলেন, তবে মাত্র তিন সপ্তাহ পরে বাদ পড়েছিলেন। যেমন তিনি প্রতিফলিত হয়েছিল, কনস্ট্যান্টিন কেন্দ্রের প্রস্তাবিত নিম্ন স্তরের দ্বারা হতাশ হয়েছিলেন, যা পুরানো অভিনয়ের কৌশল শেখানোর মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল।

স্ট্যানিস্লাভস্কি এমন কাউকে খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিলেন যিনি নাট্যরক্ষার পারফরম্যান্সের সংজ্ঞা দিতে পারেন তাকে না পেয়ে finding এই বিষয়ে তাঁর পড়াশোনাটি কী হবে তার শুরুতে, তিনি তাঁর একটি ডায়েরীতে অভিনয়ের একটি "ব্যাকরণ" গড়ে তুলেছিলেন।

পরের বছর, 1886 সালে, তিনি রাশিয়ান মিউজিকাল সোসাইটির মস্কোর সদর দফতরের নেতৃত্বের অংশ হন, পাশাপাশি কোষাধ্যক্ষ নির্বাচিত হন। ইতিমধ্যে, তিনি অপেশাদার উপায়ে অভিনয় করতে থাকেন এবং পিয়ানো নিতে শিখেন, যেহেতু তিনি নিজেকে অপেরাতে উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

যাইহোক, তাঁর সময়ের কিছু অংশ কর্মের পদ্ধতি বিশ্লেষণে উত্সর্গীকৃত ছিল। উদাহরণস্বরূপ, ১৮৮৮ সালে তিনি শহরের সংরক্ষণাগারটির শিক্ষণ পদ্ধতিগুলি পর্যবেক্ষণ করতে প্যারিসে ভ্রমণ করেছিলেন।

শিল্প ও চিঠিপত্রের সোসাইটি

একই বছর মস্কোতে ফিরে আসার পরে, স্টানিস্লাভস্কি তাঁর পিয়ানো শিক্ষক, বিখ্যাত মঞ্চ পরিচালক ফায়োডর কোমিসার্জেভস্কি, মস্কো সোসাইটি অফ আর্ট অ্যান্ড লিটারেচারের সাথে একত্রে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। এই প্রতিষ্ঠানটি তৈরি করার জন্য প্রয়োজনীয় অর্থ স্ট্যানিস্লাভস্কি থেকে এসেছিল।

মস্কোভিট সোসাইটিতে তিনি মঞ্চ পরিচালক হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। এই পেশাদার থিয়েটার সংস্থার নিজস্ব সদর দফতর ছিল না এবং এর উদ্দেশ্য ছিল বিভিন্ন শিল্প পেশাদারদের এর ক্রিয়াকলাপে অংশ নেওয়া। তদতিরিক্ত, তারা নিয়মিত তাদের সদস্যদের জন্য অনুষ্ঠান দেওয়ার পরিকল্পনা করেছিল।

স্ট্যানিস্লাভস্কির ধারণা ছিল যে এই পারফরম্যান্সগুলির সেই সময়ের সাধারণ রাশিয়ান থিয়েটারের তুলনায় একটি উচ্চতর মানের হওয়া উচিত। এটি অর্জনের জন্য, তিনি মালি থিয়েটার, অভিনেতা এবং পরিচালক উভয়ই থেকে তাঁর প্রাক্তন সহকর্মীদের সহযোগিতার অনুরোধ করেছিলেন।

যারা ইতিবাচকভাবে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন গ্লিকেরিয়া ফেদোটোভা এবং তার স্বামী আলেকসান্দ্র ফেদোটভ। পরবর্তীকর্মীরা স্ট্যানিস্লাভস্কিকে জনপ্রিয় থিয়েটারের মৌলিক বিষয়গুলি শিখিয়েছিলেন।

শুরু থেকেই, স্ট্যানিস্লাভস্কি তার অভিনেতাদের ব্যাখ্যা করার পদ্ধতিটি পরিবর্তন করতে চেয়েছিলেন। বিশেষত, তিনি অভিনয়ের কৌশলগুলি যে মিথ্যা বলে বিবেচনা করেছিলেন এবং সম্পূর্ণ পারফরম্যান্সকে বাস্তবতার পর্যবেক্ষণের ভিত্তিতে নির্ধারণ করার উদ্দেশ্যেছিলেন।

ব্যক্তিগত জীবন

মারিয়া পেরেভোজিচিকোভা ছিলেন এমন এক অভিনেত্রী যিনি লিলিনার ছদ্মনামে স্ট্যানিস্লাভস্কির সাথে বেশ কয়েকবার টেবিল ভাগ করেছিলেন। তিনি ছিলেন একটি ভাল পরিবারের এক যুবতী মহিলা, একটি সুপরিচিত নোটারি-র কন্যা।

যদিও ইয়েকাটারিনবুর্গের নোবেল মেইডেনস ইনস্টিটিউট থেকে তিনি কম লড গ্র্যাজুয়েশন করেছেন, লিলিনা তার পেশা: থিয়েটার অনুসরণ করতে বেছে নিয়েছিলেন।

স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং লিলিনা ১৮ জুলাই, ১৮৮৯ সালে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হন। পরের বছরের মার্চ মাসে তাদের প্রথম কন্যা ক্যাসনিয়া জন্মগ্রহণ করেন, যা কয়েক মাস পরে অসুস্থতার কারণে মারা যান। 1891 সালে তাদের দ্বিতীয় কন্যা কীরা ছিল।

একটি নতুন পর্যায়ের শুরু

মস্কো সোসাইটি অফ আর্ট অ্যান্ড লিটারেচারে স্ট্যানিস্লাভস্কির প্রতিশ্রুতি 10 বছর ব্যয় করেছে। এই সময়কালে, তার অভিনয় দক্ষতা উল্লেখযোগ্যভাবে বিকাশ লাভ করে এবং সে সময়ের সেরা অভিনেতাদের সাথে তুলনা করা হয়। তার বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা হ'ল বিটার ফাতে অননি ইয়াকোভলেভ এবং দ্য ব্রাইড উইথ অ্যা ডৌরিতে আলেক্সি পাইসেমস্কি।

1897 এর মধ্যে সংস্থাটি মস্কোর সাংস্কৃতিক দৃশ্যে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। সমালোচকরা তাঁর সৃজনশীলতা এবং তাঁর প্রযোজনার বাস্তবতা তুলে ধরেছিলেন। তারপরেই স্ট্যানিস্লাভস্কি তার কেরিয়ারে একটি নতুন পদক্ষেপ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

মস্কো আর্ট থিয়েটার

ইতিমধ্যে একটি নতুন সংস্থা তৈরির ধারণা নিয়ে স্ট্যানিস্লাভস্কি ভ্লাদিমির নেমিরোভিচ-ডানচেঙ্কোর একটি সভা করার জন্য একটি আমন্ত্রণ পেয়েছিলেন। এই মর্যাদাপূর্ণ নাট্যকার ছিলেন মস্কো ফিলহারমনিক সোসাইটির থিয়েটার স্কুলের পরিচালক, স্টানিস্লাভস্কি পরিচালিত অনুরূপ একটি সংস্থা।

রাশিয়ার থিয়েটারের পরিস্থিতি নিয়ে নিমিরোভিচ-ডানচেঙ্কো এবং স্টানিস্লাভস্কির সাধারণ অসন্তুষ্টি ছিল। তেমনি, তারা উচ্চতর স্তরের উত্পাদন এবং ব্যাখ্যার সাথে একটি নতুন ধরণের থিয়েটার তৈরি করার ইচ্ছা ভাগ করে নিয়েছিল। এছাড়াও, তারা এটি জনগণের জন্য সাশ্রয়ী হতে চেয়েছিল, যেহেতু তারা বিবেচনা করেছিল যে এটি একটি শিক্ষামূলক সরঞ্জাম হিসাবেও কাজ করা উচিত।

চৌদ্দ ঘন্টা স্থায়ী এই বৈঠককালে, এই দুই প্রকার থিয়েটারের ভিত্তি কী হওয়া উচিত সে বিষয়ে দুই ব্যক্তি একমত হয়েছিলেন: অভিনেতাদের এক চমৎকার অভিনেত্রী, যে তাদের ভাল কাজের পরিস্থিতি ছিল এবং অভিনয়ের যে পদ্ধতিটি মহৎ এবং যোগ্য উদ্দেশ্যে প্রতিফলিত হয়েছিল। ।

সভার ফলাফল ছিল তাদের নিজ নিজ সংস্থাগুলির একটিতে একত্রীকরণ: মস্কো আর্ট থিয়েটার সবার জন্য সাশ্রয়ী।

প্রথম সমাবেশ

জীবনের প্রথম বছরে নতুন সংস্থার ক্রিয়াকলাপটি হতাশাগ্রস্ত। সুতরাং, পরের বছরের 1898 অক্টোবর থেকে ডিসেম্বর পর্যন্ত আঠারোটি ভিন্ন প্রযোজনার উপস্থাপনা করা হয়েছিল। তার মধ্যে প্রথম, জার ফায়োডর ইভানোভিচ, জনসাধারণের পক্ষে তাকে জয়লাভ করেছিলেন। অষ্টমীর সাথে চেখভের সিগল, তিনি তাকে তার নিজস্ব স্টাইল প্রদর্শন করার অনুমতি দিলেন।

লা গাভিওটা প্রিমিয়ারের আগে, তিনটি পোশাকের রিহার্সাল ছাড়াও সংস্থাটি আশি ঘণ্টার জন্য রিহার্সাল করেছিল। এই পরিস্থিতিটি সময়ের জন্য সম্পূর্ণ নতুন ছিল এবং এর চেয়ে কম কয়েকটি চরিত্রের কাজের জন্য এটি ছিল। সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা খুব ইতিবাচক ছিল, তবে আর্থিকভাবে এটি ব্যর্থতা ছিল।

প্রযুক্তিগত ডোমেন

কিছু ব্যতিক্রম ব্যতীত, স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং নেমিরোভিচ-ডানচেঙ্কোর সহ-পরিচালিত সংস্থাটি যে কাজগুলি উপস্থাপন করেছিল তা জনসাধারণ এবং সমালোচকদের কাছে একটি সাফল্য ছিল। ইতিমধ্যে উল্লিখিত ব্যক্তিদের পাশাপাশি তারা অন্যদের মধ্যে ইবসেন, গোর্কি, শেক্সপিয়র, টলস্টয় বা মলিয়ের রচনাও করেছিলেন।

স্ট্যানিস্লাভস্কি পরিচালনার পাশাপাশি আঙ্কেল ভানিয়া, দ্য ক্যালিকাল সিক, ফিল্ডের ওয়ান মাস, জুলিও সিজার, থ্রি সিস্টার এবং ওথেলো নাটকে অভিনেতা হিসাবে অংশ নিয়েছিলেন। এই সমস্ত কাজে, দোভাষী দারুণ প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন। তদ্ব্যতীত, মঞ্চ পরিচালক হিসাবে তিনি যে কোনও ধরণের সমস্যার সমাধান খুঁজে পাওয়ার জন্য বিশাল ক্ষমতা প্রদর্শন করেছিলেন।

পাঠ্যক্রম হিসাবে কাজ করুন

আর্ট থিয়েটারে তাঁর কাজ ছাড়াও স্ট্যানিস্লাভস্কি গুরুত্বপূর্ণ শিক্ষাগত কাজ করছিলেন। এই কাজের সমাপ্তি হ'ল "শারীরিক কর্মের পদ্ধতি" তৈরি করা যা ইতিহাসে "স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতি" হিসাবে নেমে এসেছে।

1906 সালে ফিনল্যান্ডে গ্রীষ্মের অবকাশের সময়, নাট্যকার তাঁর অভিনয়ের জন্য একটি খসড়া লেখার জন্য সময় কাটিয়েছিলেন। চার বছর পরে, তিনি এক বছর অবকাশ নেন এবং টমাসো সালভিনি এবং ইলেনোরা ডুসে অভিনয়ের স্টাইলটি পর্যবেক্ষণ করার জন্য ইতালিতে চলে যান, যার অভিনয়ের প্রাকৃতিক পদ্ধতি তাঁর কিছু তত্ত্বকে অনুপ্রাণিত করেছিল।

প্রথমদিকে, স্ট্যানিস্লাভস্কি যে পদ্ধতিগুলি চাপিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন তা অভিনেতাদের দ্বারা খুব ভালভাবে গ্রহণ করা হয়নি, এমনকি আর্ট থিয়েটারেও নয়। এমনকি দেশে হ্যামলেট এবং এ মাসিক দুটি প্রযোজনায় এর কার্যকারিতা দেখানোর পরেও বেশিরভাগ অভিনয় শিল্পীর আগ্রহ নেই।

স্ট্যানিসলাভস্কি তার ধারণাগুলি প্রত্যাখ্যানের কারণে আর্ট থিয়েটার ছেড়ে যাওয়ার ঝুঁকি নেমিরোভিচ-ডানচেঙ্কোকে তার পদ্ধতিটি কোম্পানির সরকারী কাজের পদ্ধতিতে রূপান্তর করতে সম্মত করতে বাধ্য করেছিলেন।

এই জয়ের পরে, স্ট্যানিস্লাভস্কি তার পদ্ধতিটি শেখানোর জন্য বিভিন্ন ব্যবস্থা তৈরি করেছিলেন। সর্বাধিক প্রতিষ্ঠিত অভিনেতারা এর বিপরীতে ছিলেন তা জেনে নাটক লেখক তরুণ প্রজন্মকে এই অধ্যয়নগুলি অর্পণ করেছিলেন। তাঁর অভিনয়ের পদ্ধতিটি যে স্থানটি শেখানো হয়েছিল তা প্রথম স্থান।

রাশিয়ান বিপ্লব

পেট্রোগ্রাদ সোভিয়েত 1917 এর সভা

রাশিয়ান বিপ্লব 1917 একটি সময়ের জন্য আর্ট থিয়েটারের অভিনয় বাধা দেয়। প্রথমদিকে, নতুন সরকার এটিকে জাসারবাদী যুগের প্রতিনিধিত্বকারী একটি সংস্থা হিসাবে বিবেচনা করেছিল।

যাইহোক, ১৯২২ সালে সংস্থাটিকে প্যারিস এবং আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের দুই বছরের সফর করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। উভয় দেশে স্ট্যানিস্লাভস্কি উপস্থাপিত কাজগুলি অত্যন্ত সাফল্যের সাথে গৃহীত হয়েছিল। এ ছাড়া, থিয়েটারের পরিচালক রিচার্ড বোলেস্লাউস্কি যিনি যুক্তরাষ্ট্রে বসবাস করেছিলেন, তিনি দেশে পদ্ধতিতে কোর্স শেখানোর অনুমতি চেয়েছিলেন। তাঁর ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন লি স্ট্রাসবার্গ।

সোভিয়েত ইউনিয়নে ফিরে আসার পরে, স্ট্যানিস্লাভস্কি কেবলমাত্র কোম্পানির জন্য দায়বদ্ধ হয়েছিলেন, যেহেতু নিমিরোভিচ-ডানচেঙ্কো দেশের বাইরে ছিলেন। এই পরিস্থিতি 1925 অবধি স্থায়ী ছিল, স্ট্যানিস্লাভস্কি আর্ট থিয়েটারে নতুন উত্সাহ দেওয়ার এবং এটিকে নতুন সোভিয়েত বাস্তবের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার সুযোগ নিয়েছিল।

গত বছরগুলো

1928 সালে, তার পদ্ধতিটি পুরোপুরি ইনস্টল হয়ে, আর্ট থিয়েটারের 30 তম বার্ষিকী উদযাপিত হয়েছিল। উদযাপনের সময় স্ট্যানিস্লাভস্কি মঞ্চে থাকাকালীন হার্ট অ্যাটাকের শিকার হন। এর তীব্রতা কেবল তার অভিনয় জীবনের অবসানই নয়, ফ্রান্স এবং জার্মানিতে দু'বছর কাটাতে বাধ্য করেছিল।

তবে এর অর্থ এই নয় যে তিনি কাজ করা বন্ধ করে দিয়েছেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি এই সময়ের মধ্যে তাঁর একটি বই লেখা শুরু করার সুযোগ নিয়েছিলেন: নিজের উপর অভিনেতার কাজ।

১৯৩৩ সালে রাশিয়ায় ফিরে আসার পরে নাট্যকার বাড়ি থেকে প্রায় পুরোপুরি কাজ করেছিলেন: তিনি তাঁর বই লিখতে থাকলেন, নতুন অভিনয়ের জন্য অভিনেতাদের সাথে মহড়া দিয়েছিলেন এবং ১৯৩৩ সাল থেকে বলশয় থিয়েটারে তরুণ পরিচালক ও অভিনেতাদের পড়াশোনা করেছিলেন।

কনস্ট্যান্টিন স্টানিস্লাভস্কি মারা যান 1938 সালের 7 আগস্ট মস্কোয়। তাঁর পদ্ধতি অবশ্য বিশ্বের বিভিন্ন স্থানে শেখানো অব্যাহত ছিল।

থেকে অবদান

স্ট্যানিস্লাভস্কি সর্বজনীন থিয়েটারের অন্যতম মূল ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচিত। তার প্রধান অবদান হ'ল ত্রুটিগুলি দেখে তার বিশ্লেষণ করার পরে তিনি যে পদক্ষেপটি তৈরি করেছিলেন। তাঁর সিস্টেমটি কেবল নাটকের জগতে ব্যবহৃত হয়নি, আজও চলচ্চিত্র অভিনেতাদের মধ্যে প্রচলিত রয়েছে।

স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতির চাবিটি তার নিজের শব্দ থেকেই আঁকতে পারে। সুতরাং, নাট্যকার একটি মূল ধারণাটি পুনরাবৃত্তি করতেন: "এখানে কোনও ছোট অভিনয় নেই, কেবল ছোট অভিনেতা"।

সেখান থেকে, তিনি সাতটি প্রশ্ন প্রণয়ন করেছিলেন যাতে অভিনেতাদের তাদের চরিত্রগুলি বুঝতে এবং তাদের অনুপ্রেরণাগুলি বুঝতে সহায়তা করা উচিত: আমি কে? আমি কোথায়? ক 'টা বাজে? আমি কি চাই? কারণ আমি এটা চাই? আমি যা চাই তা কীভাবে পাব? আমি যা চাই তা পেতে আমার কী কাটিয়ে উঠতে হবে?

শিক্ষাদান ও শিক্ষাগ্রহণ

যদিও অভিনেতা ও পরিচালক হিসাবে স্ট্যানিস্লাভস্কির প্রতিভা ব্যাপকভাবে স্বীকৃতি পেয়েছিল তবুও থিয়েটারের জগতে তাঁর প্রধান অবদান শিক্ষকতার ক্ষেত্রে in নাট্যকার সর্বপ্রথম এমন একটি সিস্টেম তৈরি করেছিলেন যা তার অভিনয়ের কৌশলগুলি উন্নত করার জন্য একজন দোভাষীকে অনুসরণ করা পদক্ষেপগুলির কাঠামোগত কাঠামো তৈরি করেছিল।

স্ট্যানিস্লাভস্কির পক্ষে অভিনেতা-অভিনেত্রীরা এই শিক্ষাগুলি গ্রহণ করা অপরিহার্য ছিল যাতে থিয়েটারটি নিজেকে বিকশিত করতে এবং পুনর্নবীকরণ করতে পারে।

অভিনয় অধ্যয়ন

তার পদ্ধতিটি বিকাশের আগে স্ট্যানিস্লাভস্কি বছরের অভিনয়ের কৌশলগুলি অধ্যয়ন করে বছর কাটিয়েছিলেন। এই নোটবুকগুলিতে সংগৃহীত এই বিশ্লেষণগুলি নিজেরাই খুব গুরুত্বপূর্ণ অবদান হিসাবে বিবেচনা করতে পারে।

1906 সালে, নাট্যকার একটি বড় ব্যক্তিগত সঙ্কটের মধ্য দিয়ে যায়। এইভাবে, তিনি আট বছর ধরে খুব বেশি বিশ্রাম ছাড়াই কাজ করছিলেন, তার এক ঘনিষ্ঠ বন্ধু সাভা মোরাজভ আত্মহত্যা করেছিলেন এবং চেখভ মারা গিয়েছিলেন।

ফলস্বরূপ, স্ট্যানিস্লাভস্কি অভিনেতা হিসাবে তাঁর সৃজনশীলতা বোধ করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন। নিজের মতে, তার অভিনয়গুলি যান্ত্রিক হয়ে উঠেছে, অনেক কৌশল সহ তবে অভ্যন্তরীণ অনুভূতি ছাড়াই। শেষ পর্যন্ত, তিনি ভেবেছিলেন দর্শকদের সাথে যোগাযোগ করার মতো তাঁর কিছুই নেই।

একই গ্রীষ্মে, তিনি ফিনল্যান্ডে ছুটিতে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তিনি 14 বছর বয়স থেকে সমস্ত নোটবুক লিখেছিলেন। এই সময়কালে, তিনি অ্যাকশন ম্যানুয়ালটির জন্য তাঁর প্রকল্পটি লিখতে শুরু করেছিলেন। এটি, যা তাঁর পদ্ধতির জীবাণু ছিল, তাও ব্যাখ্যার অনুশীলনের একটি গভীর বিশ্লেষণ ছিল।

স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতি

স্ট্যানিস্লাভস্কির উদ্দেশ্য ছিল অভিনেতাকে এমন একটি সিস্টেম দেওয়া যা তাকে তার সৃজনশীলতার সর্বাধিক উপার্জন করতে দেয়। এটি "সংবেদনশীল শিল্প" এর আইন অনুসরণ করার বিষয়ে ছিল যাতে প্রতিটি অভিনয়কার এমন স্তরে পৌঁছে যেটি তখনকার সময়ে বোঝা গিয়েছিল, তাদের সর্বোচ্চ স্রোতের মিনিটের মধ্যে কেবল জিনিয়াসদের জন্য সংরক্ষিত ছিল।

তথাকথিত স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতি কার্য সম্পাদনের একটি বৈজ্ঞানিক তত্ত্ব সরবরাহ করার চেষ্টা করেছিল। এতে সৃজনশীল কাজের চূড়ান্ত ফলাফলটি একদিকে ছেড়ে দেওয়া উচিত এবং সমস্ত জোর যে কারণগুলির ফলে উত্থানের কারণগুলিতে রাখা উচিত।

সুতরাং, অভিনেতা বা অভিনেত্রী তাদের ভূমিকা "অভিনয়" করার মধ্যে সীমাবদ্ধ করা উচিত নয়, বরং তাদের চরিত্রটি "হয়ে উঠতে হবে", তাদের আবেগ এবং অনুভূতিগুলি কাটিয়ে উঠতে হবে।

পরিচালকের সহায়তায় প্রয়োজনে অভিনেতাকে নাটকের কেন্দ্রীয় থিম সম্পর্কে খুব স্পষ্ট হওয়া উচিত। সেখান থেকে, একটি আদর্শিক এবং সৃজনশীল উদ্দেশ্য প্রস্তাবিত, স্ট্যানিস্লাভস্কি "সুপার-অবজেক্টিভ" বলে। আবেগগুলির তথাকথিত কৌশল সহ, অভিনেতা দর্শকদের খাঁটি, বিশ্বাসযোগ্য এবং খাঁটি অনুভূতি প্রদর্শন করতে হবে।

পদ্ধতিটি আরও কয়েকটি অনুশীলনের সুপারিশ করে যাতে অভিনেতা তার চরিত্রের সংবেদনগুলি প্রকাশ করতে এবং অভিজ্ঞতা করতে পারেন। এই অনুশীলনগুলি সংস্কার ক্ষমতা, কল্পনা, যেকোন অপ্রত্যাশিত পরিস্থিতিতে প্রতিক্রিয়া এবং নিজেকে মৌখিকভাবে প্রকাশ করার সময় স্পষ্টতা বাড়াতে ডিজাইন করা হয়েছে।

প্রথম স্টুডিও

তার সিস্টেমটি ইতিমধ্যে বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে স্ট্যানিস্লাভস্কি 1912 এবং 1924 এর মধ্যে যুব অভিনেতা এবং পরিচালকদের প্রশিক্ষণ দেওয়ার জন্য একটি ধারাবাহিক স্টুডিও তৈরির প্রচার করেছিলেন। এর মধ্যে প্রথমটির নামটি ইঙ্গিত দেয়, প্রথম স্টুডিও।

শিক্ষার্থীদের মধ্যে মিখাইল চেখভ, ইয়েভগুইনি বাজতাঙ্গভ এবং রিচার্ড বোলেস্লাউস্কি উঠে দাঁড়িয়েছিলেন। দ্বিতীয়টি তিনিই ছিলেন যিনি পুরো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এই পদ্ধতি ছড়িয়ে দেওয়ার দায়িত্বে ছিলেন।

যুক্তরাষ্ট্রে বোলেস্লাউস্কির অন্যতম শিক্ষার্থী ছিলেন লি স্ট্রাসবার্গ, যিনি ১৯৪৪ সাল থেকে অভিনেতা স্টুডিও পরিচালনা করেছিলেন, সম্ভবত বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত অভিনেত্রী স্কুল school অ্যান ব্যানক্রফ্ট, মারলন ব্র্যান্ডো, জেমস ডিন, ব্র্যাডলি কুপার, রবার্ট ডি নিরো, আল পাচিনো এবং পল নিউম্যানের মতো অভিনেতা-অভিনেত্রীরা এর মধ্যে দিয়ে গেছেন, অন্য অনেকের মধ্যে।

নাটকগুলিকে

স্ট্যানিস্লাভস্কি তার জীবনের শেষ বছরগুলি ব্যাখ্যা ও ফলাফল প্রকাশের বিষয়ে গবেষণা শেষ করে কাটিয়েছেন। তাঁর প্রথম বইটি ছিল মাই লাইফ ইন আর্ট (1924) এবং দ্বিতীয় একজন অভিনেতা প্রস্তুত করছেন (1936)। তাঁর মৃত্যুর পরে, 1938 সালে, তাঁর শেষ বই প্রকাশিত হয়েছিল: চরিত্রে অভিনেতার কাজ।

শিল্প আমার জীবন

এই কাজটি স্ট্যানিস্লাভস্কি নিজেই একটি আত্মজীবনীমূলক বিবরণ। মূলত, মস্কো আর্ট থিয়েটারের সাথে যুক্তরাষ্ট্রে সফরকালে তিনি পেয়েছিলেন এমন কমিশন।

রচনাটি প্রথম বোস্টনে প্রকাশিত হয়েছিল ১৯২৪ সালে। পরে, স্ট্যানিস্লাভস্কি পাঠ্যটি সংশোধন করে তা তার জন্ম দেশে প্রকাশ করেন। বইয়ের চারটি বিভাগ রয়েছে: শৈল্পিক শৈশব; শৈল্পিক যৌবন; শৈল্পিক কৈশোরে এবং শৈল্পিক যৌবনে।

চরিত্রে অভিনেতার কাজ

অভিজ্ঞতার সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় অভিনেতার নিজের কাজটি ১৯০৯ সালে এই বইটি লেখার সময় স্ট্যানিস্লাভস্কি দ্বারা উপাধিটি বেছে নেওয়া হয়েছিল। ত্রিশ বছর পরে লেখকের মৃত্যুর পরে এই নাটকটি কেবল আলো দেখেছে আমি এটি লিখতে শুরু করি।

এই বইটি দিয়ে স্ট্যানিস্লাভস্কি নাট্য পাঠশাস্ত্রে তাঁর ট্রিলজি বন্ধ করার চেষ্টা করেছিলেন। এই কারণে, পাঠ্যটি তার পূর্ববর্তী দুটি রচনায় ইতিমধ্যে উপস্থাপিত কিছু আর্গুমেন্ট নির্দিষ্ট করে এবং কিছু বাস্তব ক্ষেত্রে তাদের ব্যাখ্যা করে।

মস্কো আর্ট থিয়েটারে তাঁর পরিচালিত তিনটি নাটক থেকে এই উদাহরণগুলি নেওয়া হয়েছে: আলেকসান্ডার গ্রিবোইদেভের দ্য দুর্ভাগ্যজনকভাবে বুদ্ধিমান, উইলিয়াম শেক্সপিয়রের ওথেলো এবং নিকোলাই ভি। গোগলের দ্য ইন্সপেক্টর।

তথ্যসূত্র

1. লাপেজ, আলবার্তো কনস্ট্যান্টেন স্ট্যানিসালভস্কি, সমস্ত অভিনেতার জন্য অনিবার্য রেফারেন্স। এলপেইস ডটকম থেকে প্রাপ্ত
2. অর্গাজ কনেসা, মারিয়া কনসেপসিওন। স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতি। Redteatral.net থেকে প্রাপ্ত
3. EcuRed। কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কি। Ecured.cu থেকে প্রাপ্ত
4. জীবনী ডটকম সম্পাদক। কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কি জীবনী। জীবনী ডটকম থেকে প্রাপ্ত
5. মুর, সোনিয়া। কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিসালভস্কি ব্রিটানিকা ডট কম থেকে প্রাপ্ত
6. ব্র্যাডফোর্ড, ওয়েড স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম অফ অ্যাক্টিং। Liveabout.com থেকে প্রাপ্ত
7. নিউ ইয়র্ক ফিল্ম একাডেমি। স্ট্যানিস্লাভস্কি 7 টি পদক্ষেপে: স্ট্যানিস্ক্লাভস্কির 7 টি প্রশ্ন আরও ভাল বোঝার। Nyfa.edu থেকে প্রাপ্ত