থিয়েটার বাস্তবিকতা স্বকীয় দক্ষতা এর সব নাটকীয় টেক্সট পর্যায়ে, যে প্রতিনিধিত্ব করতে হবে, একটি খেলা পরিণত হয়। এটি হ'ল মূল বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি যা নাটকীয় (উপন্যাস, ছোটগল্প, কিংবদন্তি, উপকথা) এবং গীতিকার (ওডস, ইলিজ, ইলোগুলি) থেকে নাটকীয় সাহিত্যের ধারাটিকে পৃথক করে।
এই অর্থে, নাট্যশক্তিগত ধারণার ধারণা নাটকীয় পাঠ্য এবং নাট্য পাঠের ধারণার সাথে সম্পর্কিত। এই মুহুর্তে, নাটক এবং থিয়েটার শব্দের ব্যুৎপত্তিগত উত্স পর্যালোচনা করা সুবিধাজনক। প্রথমটি গ্রীক ড্রান থেকে এসেছে, যা "করণ" বা "অভিনয়" অনুবাদ করে এবং দ্বিতীয়টি থিয়েট্রন থেকে এসেছে, এটি একটি গ্রীক শব্দও যার অর্থ "দেখার জায়গা"।
সুতরাং, নাট্যকাররা তাদের কাজগুলি সম্পাদন করার জন্য কল্পনা করে। সুতরাং, তাঁর গ্রন্থগুলিতে খুব সমৃদ্ধ, সাধারণ হলেও এটি কীভাবে মঞ্চস্থ হওয়া উচিত সে সম্পর্কে ইঙ্গিত রয়েছে। এটি এটিকে স্থিতির বিভিন্ন ডিগ্রি সহ দুটি স্তর উপস্থিত করে: মৌখিকভাবে প্রকাশিত পাঠ্য (আরও বা কম স্থিতিশীল) এবং প্রাকৃতিক উপাদান (পরিবর্তনশীল)।
নাট্য পাঠ্য হিসাবে, এটি উত্পাদন এবং অভিনয়ের সাথে আরও ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক বহন করে। থিয়েটারের ভার্চুয়ালটি এই জায়গাগুলিতে রূপ দেয়। মঞ্চে এমন উপাদান রয়েছে যা সাহিত্যের পাঠ্যের দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রয়োজনীয়, বা এর দ্বারা স্পষ্টভাবে বোঝানো হয়েছে। তবে উত্পাদন দ্বারা যুক্ত উপাদানগুলিও রয়েছে।
নাট্যশক্তি কি?
সম্ভবত নাটকের অন্যতম উপাদান যেখানে মঞ্চের দিকনির্দেশ বা নির্দেশাবলীতে নাট্যগত ভার্চুয়ালটিটি কী কী অন্তর্ভুক্ত তা সর্বোত্তমভাবে উপলব্ধি করতে পারে। Ditionতিহ্যগতভাবে, নাট্যকার লেখকরা তাদের নাটকটির মঞ্চের বিভিন্ন বিবরণ সম্পর্কে পাঠকদের জানানোর জন্য তাদের লেখেন।
এর মধ্যে সময় ফ্রেম, সেট বিবেচনা, উত্পাদন প্রয়োজনীয়তা, প্রবেশদ্বার এবং প্রস্থানগুলি, মঞ্চ ক্রিয়া এবং লাইন পারফরম্যান্স অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
কিছু ক্ষেত্রে তারা কাজের স্টাইল ও সুর সম্পর্কিত তথ্যও সরবরাহ করে। এছাড়াও, তারা সৃজনশীল দলের জন্য দিকনির্দেশনা এবং অনুপ্রেরণা সরবরাহ করে।
অন্যদিকে, এটি লক্ষ করা উচিত যে এগুলি একটি সম্পূর্ণ উত্পাদনে উচ্চস্বরে উচ্চারণ করার জন্য লেখা হয় না। এই নির্দেশাবলী ডায়ালগের চেয়ে আলাদা ফর্ম্যাটে রয়েছে এবং যদিও কোনও অভিন্ন বিধি নেই তবে সেগুলি সাধারণত তির্যক এবং প্রায়শই প্রথম বন্ধনে লেখা হয়।
উপাদানসমূহ
বেশ কয়েকটি প্রযুক্তিগত উপাদান রয়েছে যা থিয়েটারের ভার্চুয়ালে অবদান রাখে। একটি বিশাল পরিমাণে, এই উপাদানগুলি সম্ভাবনাগুলি নির্ধারণ করে যে নাটকীয় পাঠ্য একটি নাট্য পাঠ্য হয়ে উঠতে পারে। তাদের কয়েকটি নীচে বর্ণিত হবে।
আইন
একটি আইন বাধাগুলির মধ্যে সঞ্চালিত নাটকের অংশ। এটি আপনার স্ক্রিপ্টের বৃহত্তম বিভাজন, এবং একীভূত ক্রিয়াকলাপ নিয়ে গঠিত। এই আইনে ছবি এবং দৃশ্যগুলির মতো ছোট ছোট বিভাগ রয়েছে।
এখন, আধুনিক দীর্ঘ-প্লেয়িং কাজের দুটি বা তিনটি অভিনয় রয়েছে acts দ্বি-আইন কাঠামোটি বেশি জনপ্রিয় কারণ একটি ছোট বাধা নাট্যকারকে অ্যাকশনটিকে আরও তীব্র করতে দেয়।
অতীতে, পাঁচ-আইন ফর্মটি স্ট্যান্ডার্ড ছিল, তবে এটি পুরানো। চার-আইন কাঠামো কখনই বাস্তবায়িত হয়নি।
দৃশ্য
দৃশ্যগুলি নাটকীয় পাঠ্যের traditionalতিহ্যবাহী বিভাগ এবং বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপ পরিবেশন করে। এগুলি সময়ের পরিবর্তন, অবস্থানের পরিবর্তন, এক সাবপ্লট থেকে অন্য সাব্প্লট থেকে লাফিয়ে লাফিয়ে নতুন পদক্ষেপের পরিচিতি এবং মঞ্চে অভিনেতাদের পুনর্গঠন নির্দেশ করতে পারে।
অন্যদিকে, দৃশ্যের একটি প্রিসেট সময়কাল হয় না। এটি কয়েক মিনিট বা এমনকি পুরো আইন স্থায়ী করতে পারে। সমসাময়িক নাটকগুলিতে দৃশ্যগুলির মধ্যে পরিবর্তনের জন্য দৃশ্যত প্রদর্শিত হয়, সাধারণত আলোর পরিবর্তন করে। তবে এগুলি অভিনেতাদের প্রবেশ এবং প্রস্থান দ্বারাও পৃথক হতে পারে।
ছবি
ছবিগুলি নাটকীয় কাঠামোর মধ্যে দুর্দান্ত ক্রম। এটির পৃষ্ঠটি অনেক বড় এবং দৃশ্যের তুলনায় এর ছাঁটাটি আরও ভাল re
এগুলি স্থান, পরিবেশ বা সময়ের বড় পরিবর্তনগুলির সাথে সম্পর্কিত। সচরাচর. তারা সিনারি দৃশ্যে বড় পরিবর্তন বোঝায়।
মাত্রা নির্ধারণ
টীকাগুলিতে নাটকটির মঞ্চায়ন সম্পর্কিত বিশদ বিশদ রয়েছে। অন্যদের মধ্যে, তারা অভিনেতাদের বলে দেয় কোথায় বসে, দাঁড়াতে, স্থানান্তর করতে, প্রবেশ করতে এবং প্রস্থান করতে হয়।
এছাড়াও, কোনও অভিনেতাকে তার অভিনয়কে কীভাবে আকার দিতে হয় তা জানাতে এগুলি ব্যবহার করা যেতে পারে। এই নোটগুলি বর্ণনামূলকভাবে বর্ণনা করতে পারে যে কীভাবে চরিত্রটি শারীরিক বা মানসিকভাবে আচরণ করে এবং নাটকের লেখকরা নাটকের আবেগময় সুরকে নির্দেশিত করতে ব্যবহার করেন। কিছু স্ক্রিপ্টগুলিতে আলো, সংগীত এবং শব্দ প্রভাবগুলির উপর নোট থাকে।
এই অর্থে, নাট্যকাররা বিভিন্নভাবে এই সীমাবদ্ধতার দিকে যায়। কিছু দৃশ্যের নির্দেশাবলী দুর্দান্তভাবে বর্ণনা করে। অন্যান্য লেখকরা মঞ্চ ক্রিয়ায় বেশি মনোনিবেশ করেন।
কিছু নাট্যরাইটগুলি নির্দিষ্ট করে যে কীভাবে "স্টেলথলি" এর মতো একটি কথোপকথনের লাইনের আগে একটি বিশেষণ রেখে বিশেষ রেখাগুলির ব্যাখ্যা করা উচিত।
একইভাবে, এই নির্দেশগুলির কয়েকটি রোমান্টিক, কাব্যিক বা অপ্রচলিত হয়ে উঠতে পারে। যখন এটি হয়, তারা পড়ার জন্য দুর্দান্ত চ্যালেঞ্জ তৈরি করতে পারে।
.তিহাসিকভাবে, প্রকাশিত স্ক্রিপ্টগুলিতে দৃশ্যের নির্দেশাবলী দৃশ্য পরিচালকের গাইড বই থেকে নেওয়া হয়েছিল। বর্তমানে প্রকাশিত কাজের পরিমাণ, বিষয়বস্তু, শৈলী এবং ফর্ম্যাট সম্পাদনাটির মাঝে মাঝে অবদানের সাথে নাটক রাইটের অগ্রাধিকারযোগ্য।
পৃথক্
অ্যাসাইডগুলি হ'ল চরিত্রগুলির হস্তক্ষেপ উচ্চস্বরে এবং দর্শকদের সামনে, তবে তারা অন্য অভিনেতাদের দ্বারা "শোনা যায় না"।
এই চরিত্রগুলির চিন্তাগুলি প্রকাশ করে, তারা তাদের আসল উদ্দেশ্যগুলি আবিষ্কারের কাজটি সম্পাদন করে। এছাড়াও, তারা দর্শকদের অভিনেতাদের সাথে একটি নির্দিষ্ট জটিলতা প্রতিষ্ঠার জন্য পরিবেশন করে।
তথ্যসূত্র
- ফেরিস, এল। (2017)। আর্ট অফ দ্য নো: থিয়েটার এবং পারফরম্যান্সের পরিচিতি। ওহিও: ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি অফ থিয়েটার Department
- ভিলাগাস, জে। (2005) নাটকের বহুসংস্কৃতির ইতিহাস এবং লাতিন আমেরিকার নাট্যকেন্দ্রিক। বুয়েনস আইরেস: সম্পাদকীয় গ্যালার্না।
- কল্পার, জে.; সংক্ষিপ্ত, এম এবং ভারডনক, পি। (সম্পাদক) (2002).. নাটকের ভাষা অন্বেষণ: পাঠ্য থেকে প্রসঙ্গে। লন্ডন: রাউটলেজ
- ফাইস্টার, এম (1991)। নাটকটির তত্ত্ব ও বিশ্লেষণ। নিউ ইয়র্ক: কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস।
- আরবিনাতি আর। (2016)। প্লে পঠন: থিয়েটার অনুশীলনকারীদের জন্য একটি সম্পূর্ণ গাইড। বার্লিংটন: ফোকাল প্রেস।
- ক্যাট্রন, এলই এবং বার্ট, এনএ (2017)। নাটকের লেখার উপাদানসমূহ। ইলিনয়: ওয়েভল্যান্ড প্রেস।
- গার্সিয়া দেল টোরো, এ। (২০১১)। থিয়েটারিয়ালিটি: কিভাবে এবং কেন নাটকীয় পাঠ্য শেখানো যায়। বার্সেলোনা: গ্রাও।
- ডেল মোরাল, আর। (2014)। বক্তব্য: সাহিত্য শিল্পের পরিচিতি। মাদ্রিদ: সম্পাদকীয় ভারবাম।