বাস্তবতা: বৈশিষ্ট্য, প্রতিনিধি এবং তাদের কাজ - শিল্প - 2025

বাস্তবতা রোমান্টিসিজম এবং প্রাকৃতবাদ পর, আগে শৈল্পিক আন্দোলন ফ্রান্সে সম্ভূত মধ্যে উনিশ শতকের মাঝামাঝি। এই আন্দোলনটি তখনকার কার্যকরী পরিস্থিতি এবং জীবনযাত্রার মানের জন্য বিক্ষোভ আকারে 48 এর বিপ্লবের পরে 1850 সালে উত্থিত হয়েছিল।

এই বর্তমানটি রোমান্টিকতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, যদিও বাস্তববাদকে উত্থাপনকারী শিল্পীরা পূর্বের বর্তমানটিকে অনুপ্রেরণা হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন, এর পটভূমি রোমান্টিকতার পুরোপুরি বিপরীত ছিল: শিল্পীরা বাস্তবতাকে শোভিত করার পক্ষে এবং পক্ষগুলির প্রতিনিধিত্ব অব্যাহত রাখার বিরোধী ছিলেন অতীত থেকে.

বাস্তববাদের সর্বোচ্চ প্রতিনিধি গুস্তাভে কাউবেটের স্ব-প্রতিকৃতি। সূত্র: গুস্তাভে কার্বেট

বাস্তবতার মূল লক্ষ্য ছিল সেই মুহুর্তের দৈনন্দিন জীবনের তাঁর কাজগুলি ধরা capture একটি সামাজিক প্রকৃতির উপাদানগুলি দাঁড়িয়েছিল - যেমন দীর্ঘ সময় ধরে কঠোর পরিশ্রমের কাজ এমনকি মহিলা এবং শিশুরাও শিল্পে চালাতে হয়েছিল - সেই সাথে বুর্জোয়া শ্রেণীর উচ্চবিত্তরা যে ধরণের জীবন উপভোগ করেছিল।

এই আন্দোলনের মধ্যে তৈরি কাজগুলি প্রতিনিধিত্ব করা অবজেক্টগুলির বিশদ সম্পর্কে বিশেষ যত্ন নেয়: তাদের টেক্সচার, আলো, ছায়া এবং ভলিউম এবং সর্বোপরি, লক্ষ্যটি ছিল যথাসম্ভব বিশদ এবং বাস্তবের প্রতিনিধিত্ব করা ।

গুস্তাভে কাউবেটকে বাস্তববাদের পিতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যেহেতু তিনিই প্রথমবারের মতো একটি ইশতেহারের মাধ্যমে বাস্তববাদ সম্পর্কে বিবৃতি দিয়েছিলেন। এই শিল্পী তার প্রথম একক প্রদর্শনীর নাম দিয়েছিলেন রিয়েলিজম প্যাভিলিয়ন।

.তিহাসিক প্রসঙ্গ

1848 সালের বিপ্লবের পরে বাস্তবতাবাদের উদ্ভব হয়েছিল। এই ক্রিয়াটি মানুষের মধ্যে অস্বস্তি সৃষ্টি করেছিল কারণ এটি বিবেচনা করা হয়েছিল যে এটি ব্যর্থ হয়েছিল, যেহেতু পরে দ্বিতীয় ফরাসী সাম্রাজ্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

ফরাসী বিপ্লব যে কারণগুলির জন্য লড়াই করা হয়েছিল সেগুলি অর্থনৈতিক ও সামাজিক স্বার্থ দ্বারা সমাহিত করা হয়েছিল; সমাজে একটি বিরাট অসন্তোষ সৃষ্টি হয়েছিল এবং এর সাথে তৎকালীন শিল্পীদের মধ্যে একটি জাগরণ ঘটেছিল, যারা রাজনৈতিক ও সামাজিক প্রকৃতির বিষয়গুলির প্রতি সংবেদনশীলতা দেখিয়েছিল।

শিল্পায়ন হস্তশিল্পের কাজটি মূলত পরিত্যক্ত হওয়ার কারণ ছিল এবং শিল্পগুলিতে প্রচুর শ্রমের প্রয়োজন হওয়ায় পুরুষ, মহিলা এবং শিশু উভয়ই দীর্ঘ সময় ধরে কাজ করতে বাধ্য হয়েছিল।

কাজের পরিস্থিতি এবং জীবনের মানের অবনতির কারণে সমাজ হ্রাস পাচ্ছিল, তাই সেই সময়ের শিল্পীরা তাদের শিল্পকে এমন একটি মাধ্যম হিসাবে ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যার মাধ্যমে জীবনের নতুন পদ্ধতির সমালোচনা প্রকাশ করতে হবে সাথে নিন.

সমালোচনার জন্য দৈনন্দিন জীবনের প্রতিনিধিত্ব করার পাশাপাশি শিল্পীরা রোমান্টিকতায় জোর দেওয়া বা অতীতকে বর্ণিত করার মতো সৌন্দর্যের কৌনগুলিতে বিন্যাস না করেই এই বাস্তবতাকে সবচেয়ে নিখুঁতভাবে সম্ভব উপস্থাপন করার চেষ্টা করেছিলেন; তারা কেবল দিনের পর দিন ধরার চেষ্টা করেছিল।

বৈশিষ্ট্য

- আমি কোনওভাবেই অলঙ্কৃত না করে বা বিকৃত না করে দৈনন্দিন জীবনের পরিস্থিতিগুলিকে সর্বাধিক উদ্দেশ্যমূলক উপায়ে উপস্থাপন করার চেষ্টা করেছি।

- রোমান্টিকতার নির্দিষ্ট প্রভাব থাকা সত্ত্বেও, তিনি এই স্রোতের বিরোধিতা করেছিলেন কারণ তিনি এর সাথে যুক্ত আদর্শ এবং অহংকারকে দূরে সরিয়ে রাখতে চেয়েছিলেন। তাঁর উদ্দেশ্যটি ছিল আরও প্রত্যক্ষ, কম অলঙ্কৃত।

- পুরো কাজগুলিতে মোকাবেলা করার মূল থিমগুলি গ্রামাঞ্চলে এবং শোষণের সাথে জড়িত। এটি সেই বাস্তবতার প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল যে বেশিরভাগ নাগরিক সেই সময়ে বাস করেছিলেন।

- এটি বেশ কয়েকটি পরবর্তী স্রোতের অনুপ্রেরণার ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল, যার মধ্যে প্রাকৃতিকতা প্রকট।

- এই আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত অনেকগুলি কাজকে বাস্তবতার বিকৃতি, রূপান্তর বা উন্নত করার চেষ্টা না করে এমন পরিস্থিতিগুলিকে সম্বোধন করার জন্য সমালোচনা করা হয়েছিল।

- এই আন্দোলনের উদ্দেশ্য নিখুঁতভাবে সামাজিক ছিল: বাস্তবতাবাদের উত্থানের সময়ে এই সময়ে অনেক লোকেরা যে অনিশ্চিত ও প্রতিকূল পদ্ধতিতে বাস করেছিল, তা জানানো। এটি সেই সময়ের ধনী শ্রেণীর নেতৃত্বদানকারী ধরণের জীবনযাত্রাকেও দেখিয়েছিল।

- মানবদেহের প্রতিনিধিত্ব এমনভাবে করার চেষ্টা করেছিল যাতে তারা যথাসম্ভব বাস্তব দেখায়। এই আন্দোলনের বৈশিষ্ট্য হ'ল বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার যা অত্যন্ত সতর্কতা ও বাস্তব বিবরণের উপস্থিতির পক্ষে হবে।

- চিত্রের সৃজনে এবং ভাস্কর্যগুলিতে উভয় আলো, ছায়া এবং রঙের অত্যাধুনিক কৌশল ব্যবহারের মাধ্যমে প্রতিনিধিত্ব করা অবজেক্টগুলির ভলিউমের পর্যাপ্ত পরিচালনা ছিল।

প্রতিনিধি এবং তাদের কাজ

-Painting

এডুয়ার্ড মানেট

তিনি ২৩ জানুয়ারী, ১৮৩২ সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণকারী একটি ফরাসী চিত্রশিল্পী। তাঁর পিতা-মাতার অনুমতি নিয়ে টমস কাউচারের স্টুডিওতে পড়াশোনা শুরু করার সময় তাঁর শিল্পের আগ্রহ শুরু হয়েছিল, তবে এই চিত্রশিল্পীর শিক্ষার ছয় বছর পরে, কর্মশালা ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে

তিনি বিভিন্ন শিল্পী যেমন রেমব্র্যান্ড, গোয়া, কর্বেট এবং অন্যান্যদের কাজকর্মের অনুলিপি করতে যাদুঘরগুলি পরিদর্শন করতে পছন্দ করেছিলেন, তাই তিনি ১৮৫৩ সালে ইউরোপ, বিশেষত ইতালি, জার্মানি, স্পেন, অস্ট্রিয়া এবং নেদারল্যান্ডসের দিকে ভ্রমণ শুরু করেছিলেন যাতে চিত্রের অনুলিপি চালিয়ে যেতে পারেন দুর্দান্ত শিল্পী এবং তাদের প্রশিক্ষণ পোলিশ।

১৮৩ October সালের অক্টোবরে তিনি সে সময়ের খ্যাতিমান ডাচ পিয়ানোবাদক সুজান লেনহফকে বিয়ে করেছিলেন এবং দুবছর পরে তিনি আবার স্পেন ভ্রমণ করেছিলেন। এই ভ্রমনে তিনি এমন একজন শিল্পীর সাথে সাক্ষাত করেছিলেন যিনি পরে তাঁর জন্য দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেন: ডিয়েগো ভেলজকেজ।

১৮et৯ সালে শিবা হিসাবে গ্রহণ করা এমন এক যুবতী ইভা গঞ্জেলস, যিনি চিত্রকলার প্রশিক্ষণ অব্যাহত রেখেছিলেন এবং মানেট এবং চার্লস জোশুয়া চ্যাপলিনের শিক্ষা গ্রহণের পরে শিল্পী হয়েছিলেন, সে ছাড়া মনেট কখনও শিক্ষণে আত্মনিয়োগ করেননি বা শিক্ষানবিশ ছিলেন না।

1880 সালে তিনি একটি দীর্ঘস্থায়ী সংক্রমণ রোগ থেকে স্বাস্থ্য সমস্যায় ভুগতে শুরু করেছিলেন। তিন বছর পরে এই রোগের ফলে তার বাম পা কেটে ফেলা হয়েছিল এবং তিনি গ্যাংগ্রিনে অসুস্থ হয়ে পড়েন। তিনি 51 বছর বয়সে প্যারিসে 30 এপ্রিল 1883 সালে মারা যান।

নাটকগুলিকে

লে ডেজুনের সুর এল'হર્বে (1863)

এই তেল চিত্রকর্মটি পিকনিক লাঞ্চ হিসাবেও পরিচিত। এটি বর্তমানে মুসি ডি ওরসে (প্যারিস) এ রয়েছে।

অলিম্পিয়া (1863)

এটি ক্যানভাসে একটি তেল চিত্র যা প্রচুর বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল, যেহেতু এটি প্রথম বাস্তবসম্মত একটি অঙ্গ ছিল। ১৮et৩ সালে সেলুন ডেস রেফিউসে এটি উপস্থাপনের জন্য মানেট এই কাজটিতে কাজ করেছিলেন, তবে প্যারিস স্যালন-এ 1865 অবধি এটি প্রদর্শন করতে পারেননি। এটি বর্তমানে মুসি ডি ওরসে রয়েছে।

ব্যালকনি (1869)

এটি বুর্জোয়া জীবনের প্রতিনিধিত্ব করে এবং ফ্রান্সিসকো ডি গোয়ার একটি চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত: লাস মাজাস এন এল বারান্দা। তাঁর বেশিরভাগ রচনাগুলির মতো এটি প্যারিসেও রয়ে গেছে মুসেই ডি ওরসে।

একটি বার অক্স ফোলিজ বার্গের (1882)

এই কাজ, ক্যানভাসে তেল, তাঁর মৃত্যুর আগে মানেটের তৈরি শেষ শৈল্পিক টুকরো ছিল। তিনি 1882 সালে এটি এঁকেছিলেন এবং একই বছর এটি প্যারিস সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল। 1932 সাল থেকে এর অবস্থান কোর্টল্ড গ্যালারী (লন্ডন) এ।

গুস্তাভে কার্বেট

তিনি ফ্রান্সের অর্নানসে, 18 ই জুন 1919 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি চিত্রশিল্পী এবং বিপ্লবী ছিলেন, যাকে বাস্তবতার সর্বোচ্চ প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন।

তার 20 বছর অবধি তিনি তার শহরেই রয়েছেন। এই বয়সে তিনি প্যারিসে চলে এসেছিলেন সুইস একাডেমিতে কাজ করার জন্য এবং চিত্রকলার প্রশিক্ষণ নিতে। ফরাসী চার্লস ডি স্টুবেনের মতো শিল্পীদের কাছ থেকে পাঠ গ্রহণের পাশাপাশি তিনি বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের আঁকাগুলি অনুলিপি করতেও নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন যার কাজগুলি লুভর যাদুঘরে প্রদর্শিত হয়েছিল।

তিনি ল্যান্ডস্কেপগুলি আঁকা পছন্দ করেছেন, বিশেষত তাঁর লোকদের, প্রতিকৃতি এবং অঙ্কগুলি; যাইহোক, তিনি রোমান্টিকতাবাদ এবং নিউওক্ল্যাসিসিজমের কয়েকটি দিকের বিরোধী ছিলেন, সুতরাং 1848 সালে তিনি এই প্রবণতার বিরুদ্ধে ম্যাক্স বোচনের বিরুদ্ধে একটি ইশতেহার উত্থাপন করেছিলেন।

কাউরবেট প্রতিদিনের জীবন, গৃহকর্ম, শ্রমিকদের জীবন এবং আউটডোর কার্যক্রমের দিকগুলি চিত্রিত করতে আগ্রহী ছিলেন এবং খুব সাধারণ হিসাবে বিবেচিত পরিস্থিতিগুলি চিত্রিত করার জন্য গুরুতর সমালোচিত হয়েছিল।

১৮55৫ সালে প্যারিসের ইউনিভার্সাল প্রদর্শনীতে তাঁর রচনাগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল, কিন্তু তারা যেভাবে তাঁর পছন্দসই গ্রহণযোগ্যতা গ্রহণ করেনি তা দেখার পরে, তিনি চ্যাম্প ডি মার্সের নিকটে অবস্থিত দ্য রিয়েলিজম প্যাভিলিয়ন নামে তাঁর নিজস্ব প্রদর্শনীর উদ্বোধন করার সিদ্ধান্ত নেন।

১৮ February১ সালের ফেব্রুয়ারিতে প্যারিস কমিটি তাকে যাদুঘরের পরিচালক হিসাবে নিয়োগ দেয়, কিন্তু একই বছর তাকে বরখাস্ত করে কারাবরণ করা হয়, কারণ নেপোলিয়ন বোনাপার্টের এক বিশাল প্রতীক ভেন্ডেম কলামটি ভেঙে দেওয়ার দায়িত্বে নিযুক্ত হন তিনি।

জেলখানায় months মাস সম্পূর্ণ স্বাধীনতা থেকে বঞ্চিত থাকার পরে, তিনি 1873 সালে সুইজারল্যান্ডে নির্বাসনে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি অ্যালকোহলে নষ্ট হয়ে পড়েছিলেন এবং শিল্প থেকে প্রায় সম্পূর্ণ দূরে সরে গিয়েছিলেন। ১৮ December। সালের ৩১ শে ডিসেম্বর সুইজারল্যান্ডের লা ট্যুর-দে-পেলিজে লিভারের সিরোসিসের কারণে তিনি মারা যান।

নাটকগুলিকে

অর্নানসে দাফন (1849)

এটি এমন একটি পেইন্টিং যা কর্বেটের স্টাইলকে সর্বাধিক দৃ.়ভাবে উপস্থাপন করে। এটি ক্যানভাসে তেলতে আঁকা এবং বর্তমানে মুসি ডি ওরসে রয়েছে।

স্টোনকুটটার্স (1849)

এটি প্রথম প্যারিস সেলুনে 1850 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এটি সামাজিক বাস্তবতার উপস্থাপনা ছিল। এই চিত্রকর্মটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় হারিয়ে গিয়েছিল।

গম Sifters (1853)

তেল পেইন্ট দিয়ে তৈরি, এই পেইন্টিংয়ে কাউর্বেট তাঁর বোনরা ছিলেন মডেল। এটি বর্তমানে নান্টেস মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ রাখা হয়েছে।

সভা (1854)

এই তেল চিত্রটিতে চিত্রিত করা হয়েছে যে উজ্জ্বল, রৌদ্রোজ্জ্বল দিন কাটানোর সময় মর্টপেলিয়ারের ভ্রমণকালে কর্বেট নিজেই তাঁর পৃষ্ঠপোষক, তাঁর চাকর এবং কুকুর দ্বারা স্বাগত জানিয়েছেন। বর্তমানে এই কাজটি ফ্যাব্রে যাদুঘরে (মন্টপেলিয়ার) রয়েছে।

চিত্রশিল্পীর কর্মশালা (1855)

ক্যানভাসে এই তেল চিত্রকর্মটি অত্যন্ত বিখ্যাত, কারণ এটিই মূল কাজ ছিল যার সাহায্যে ১৮৩৫ সালে কাউবেট তাঁর একক প্রদর্শনী, দ্য প্যাভিলিয়ন অফ রিয়েলিজম খোলেন। বর্তমানে এটি মুসি ডি ওরসে রয়ে গেছে।

-Sculpture

আগস্টে রডিন

অগাস্টে রডিন এক ফরাসি ভাস্কর ছিলেন 12 নভেম্বর 1840-এ প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ছোট বেলা থেকেই তিনি শিল্পের প্রতি আগ্রহ দেখান এবং ১৮৮৪ সালে কংগ্রেশন ডেস ফ্র্রেস দে লা ডক্ট্রিন ক্র্যাটিয়েন ডি ন্যান্সিতে প্রশিক্ষণ শুরু করেন।

দু'বছর পরে তিনি এই স্কুল ত্যাগ করেন এবং ১৮৫৪ অবধি তিনি বৌভাইসে একটিতে যোগ দেন, তবে ১৪ বছর বয়সে তাঁকে পাইটাইট এককোলে স্থানান্তরিত করা হয়, যেখানে তিনি হোরেস লেকোক ডি বোয়েসবাউদ্রানের শিক্ষার অধীনে আঁকার প্রশিক্ষণ শুরু করেছিলেন।

বেশ কয়েক বছর ধরে রডিনের চারুকলা স্কুলটিতে প্রবেশের অভিপ্রায় ছিল তবে তিনি বারবার চেষ্টা করলেও তিনি কখনও সফল হননি। যাইহোক, এই যুবকের পক্ষে তার প্রশিক্ষণ চালিয়ে যাওয়া বাধা ছিল না, কারণ তিনি ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার প্রতি আগ্রহী হতে শুরু করেছিলেন এবং লুভের যাদুঘরে তার কৌশলগুলি অনুশীলন করতে গিয়েছিলেন।

১৮ 1857 সালে তিনি প্যারিসের পুনর্গঠনে জর্জেস-ইউগেন হউসমানের সহকারী হিসাবে অংশ নিয়েছিলেন এবং আলংকারিক ভাস্কর্য তৈরি শুরু করেছিলেন। বছর কয়েক পরে, এই ক্রিয়াকলাপটি তার জীবিকা হয়ে ওঠে।

এটি বিবেচনা করা হয় যে তাঁর প্রথম দুর্দান্ত কাজটি হলেন ব্যাপটিস্ট ধর্ম প্রচারকারী সেন্ট জন এবং এর পরে রডিনের জন্য এক মহান অনুপ্রেরণার সময় এসেছিল, যেখানে তিনি চুম্বন, দ্য গেটস অফ হেল, দ্য বার্গারস অফ ক্যালাইস এবং থিঙ্কারকে অন্যদের মধ্যে পরিণত করেছিলেন।

১৯ former১ সালের ১ November নভেম্বর, তাঁর প্রাক্তন স্ত্রী রোজ বুরেটের মৃত্যুর পরেই তিনি মিউডনে মারা যান।

নাটকগুলিকে

চিন্তাবিদ (1880)

এটি শিল্পীর অন্যতম বিখ্যাত ভাস্কর্য। এটি ব্রোঞ্জে তৈরি হয়েছিল এবং বর্তমানে রডিন যাদুঘরে (প্যারিস) রয়েছে। বিশ্বজুড়ে যাদুঘরে এই কাজের 20 টিরও বেশি বিভিন্ন সংস্করণ রয়েছে।

কিস (1882)

এটি একটি মার্বেল ভাস্কর্য যা দান্তে আলিগিয়েরির দ্য ডিভাইন কমেডি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এটি রডিনের অন্যতম প্রতিনিধি ভাস্কর্য যা বর্তমানে রডিন যাদুঘরে (প্যারিস) রয়েছে।

সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট (১৮৮৮)

রডিনের দ্বিতীয় জীবন-আকারের ভাস্কর্য, ব্রোঞ্জ দিয়ে তৈরি। এই কাজের মধ্যে আপনি সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্টকে সম্পূর্ণ উলঙ্গ, প্রচার করতে দেখতে পারেন। এটি বর্তমানে রডিন জাদুঘরে রয়েছে।

দ্য বার্গার্স অফ ক্যালাইস (1889)

এই ভাস্কর্যটি ক্যালাইসে উদ্বোধন করা হয়েছিল, যেখানে এটি এখনও রয়েছে। এটি ছয়জন পুরুষের স্বীকৃতি স্মারক যাঁরা শত বছরের যুদ্ধের শুরুতে স্বেচ্ছায় ইংরেজদের কাছে আত্মসমর্পণ করে তাদের শহর এবং এর অন্যান্য অধিবাসীদের ধ্বংস ও দুর্ব্যবহার রোধ করতে।

তথ্যসূত্র

1. ফার্নিয়ার, আর। (2001) গুস্তাভে কার্বেট। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা: ব্রিটানিকা ডটকম থেকে ১৩ ই মে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
2. (2016)। চিত্রগত বাস্তবতা, বাস্তবতার কাছে যাওয়ার এক অনন্য উপায়। আর্ট প্রকল্প এবং গবেষণায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি থেকে 13 মে পুনরুদ্ধার। মিগুয়েল হার্নান্দেজ বিশ্ববিদ্যালয়: মাস্টারবেলাসারেটস.ইডু.মহ.এইচ
3. (SF)। কাউরবেট নিজেকে প্রকাশ করে। ১৩ ই মে মুজে ডি'অরসয় থেকে প্রাপ্ত: musee-orsay.fr
4. (SF)। Ouডোর মানেট। শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে 13 মে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: artic.edu
5. (SF)। গুস্তাভে কার্বেট। ১৩ ই মে সংগ্রহ করা হয়েছে মিউজিকো ন্যাসিয়োনাল থাইসেন-বোর্নেমিসজা: museothyssen.org থেকে
6. (SF)। চুম্বন: অগাস্টে রডিন (1840 - 1917)। রডিন যাদুঘর থেকে 13 মে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: musee-rodin.fr
7. (SF)। চিন্তাবিদ: অগাস্টে রডিন (1840 - 1917)। রডিন যাদুঘর থেকে 13 মে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: musee-rodin.fr