বিমূর্ত শিল্প: ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য, চিত্রকলা - শিল্প - 2024

বিমূর্ত শিল্প কোনো শিল্প ফর্ম যে কোনো বাস্তব প্রতিনিধিত্ব থেকে detaches, যাতে প্রাকৃতিক একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন স্থান তৈরি করতে হয়। বিমূর্ততার এই অনুভূতিটি বিভিন্ন জ্যামিতিক আকারের পাশাপাশি পয়েন্ট, লাইন এবং খাঁটি রঙের ব্যবহারের মাধ্যমে পাওয়া যায়।

শৈল্পিক স্রোত হিসাবে বিমূর্ততাও অ-রূপক শিল্প হিসাবে পরিচিত; এর অর্থ এই যে শৈলীর traditionalতিহ্যবাহী প্রতিনিধি শিল্পের সাথে যোগাযোগের কোনও বিন্দু নেই। তবুও, বাস্তবতা থেকে এই দূরত্ব এটি অস্বীকার বোঝায় না, বরং একটি বিরোধিতা বা বৈপরীত্যের প্রস্তাব দেয়।

দ্য হর্সম্যান, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি, 1911

পরিচয়দাতাদের মতে, বিমূর্ত শিল্পটি বোঝার জন্য চিত্র এবং বিমূর্তনের মধ্যে কীভাবে পার্থক্য করা যায় তা জানা প্রয়োজন, কারণ এগুলি সম্পূর্ণ বিপরীত ধারণা। এই কারণে, যখন এই শৈল্পিক ধারণাগুলি একীভূত হয়, তখন একটি বিমূর্ত কাজ এবং একটি রূপক কাজের মধ্যে পার্থক্য করা সহজ।

বিমূর্ততা এবং চিত্রাবলী

বাস্তবে উপস্থিত কোন উপাদানের সাথে তৈরি উপাদানকে সংযুক্ত করা সম্ভব না হলে বিমূর্ততার ঘটনাটি প্রকাশ পায়।

উদাহরণস্বরূপ, যদি কোনও গাছের চিত্র নেওয়া হয় এবং এটি অস্পষ্ট বা সংশোধিত হয় তবে এই শৈল্পিক গেমটি বিমূর্ততা হিসাবে বিবেচনা করা যায় না, কারণ চিত্রটি এখনও মূল চিত্রের মূল সংরক্ষণ করে; যে, এটি রূপক হিসাবে রয়ে গেছে।

অন্যদিকে, যে চিত্রগুলিতে কোনও আসল রেফারেন্স নেই সেগুলি বিমূর্ততা হিসাবে নেওয়া যেতে পারে। বিমূর্ত শিল্পের ক্ষেত্রে বিভিন্ন দিক রয়েছে যেমন জ্যামিতিক বিমূর্ততা, ফর্মালিজম এবং অভিব্যক্তিবাদী বিমূর্ততা। যাইহোক, তারা সমস্ত বাস্তব রিফেরেন্সের অনুপস্থিতির ক্ষেত্রে সম্পর্কিত।

স্বপ্নের সাথে সম্পর্কিত সেই পরিসংখ্যানগুলি যেহেতু বিমূর্ততা হিসাবে বিবেচনা করা যায় না, যদিও স্বপ্ন এবং দুঃস্বপ্নে পরাবাস্তব চিত্রগুলি উত্থাপিত হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, একটি ইউনিকর্ন) সত্ত্বেও, এটি এমন রেফারেন্সগুলি বজায় রাখে যা বাস্তবে পাওয়া যায় (ক্ষেত্রে ক্ষেত্রে ইউনিকর্ন, এটি শিংযুক্ত একটি ঘোড়া)।

রূপক দুনিয়া থেকে দূরত্ব

বিমূর্ততাবাদ শৈল্পিক জগতকে আমূল বদলে দেয়, কারণ এই ঘটনার আগে, শিল্প 19 ম এবং 20 শতকের সময়ে ইম্প্রেশনিজমের মতো অন্যান্য আন্দোলনের মধ্য দিয়ে ফর্মটি ঝাপসাতে শুরু করেছিল এই সত্ত্বেও শিল্প চিত্রের অধীনে ছিল।, পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম এবং কিউবিজম।

মানুষ যখন গুহায় আঁকেন, সেই সময় থেকেই শিল্পটি বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব করার এক অন্বেষণ ছিল।

বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত শিল্পী নিজেকে তার পরিবেশ এবং প্রেক্ষাপট থেকে আলাদা করতে সক্ষম হননি, সুতরাং বিমূর্ত শিল্প একটি historicalতিহাসিক মুহুর্তের পর্বে প্রকাশের অনুমতি দেয় যা দুর্দান্ত সামাজিক পরিবর্তন এবং নান্দনিক পুনর্নবীকরণের আকাঙ্ক্ষা করেছিল।

বিমূর্ততা সংগীতের সাথে যুক্ত হতে পারে, যেহেতু শব্দগুলি আলংকারিক হতে পারে না (সংগীতের নাম সত্ত্বেও)। রঙ এবং আকারগুলিও বিমূর্ত, বিস্তৃত সম্ভাবনার অফার দেয় যা সত্যিকারের প্রেরকের প্রয়োজন হয় না।

উত্স এবং ইতিহাস

অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্টের উত্সর কিউবিজম এবং ফোভিজমের মতো আগের চলনগুলিতে; তবে, বিশেষত একটি চিত্র রয়েছে যা প্রকৃত বস্তুর প্রতিনিধিত্ব এবং রঙগুলির দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে বিচ্ছিন্নতার সূচনাকারী পয়েন্ট হিসাবে কাজ করে।

এই কাজটি চিত্রশিল্পী জেমস ম্যাকনিল হুইসলারের অন্তর্গত এবং এর শিরোনাম নাইট ইন ব্ল্যাক অ্যান্ড গোল্ড: দ্য ফ্যালিং রকেট। ১৮74৪ সালের এই চিত্রকলে আপনি অনেকগুলি গা dark় রঙ দেখতে পাচ্ছেন এবং সরাসরি মানুষের রূপ বা স্থাপত্য নির্মাণগুলি খুঁজে পাওয়া শক্ত।

যা সহজেই প্রশংসিত হয় তা হল আলো এবং ছায়ার ব্রাশস্ট্রোকগুলি, পাশাপাশি সোনালি পয়েন্টগুলি যা আতশবাজি প্রদর্শন শুরু করে বলে মনে হয়।

কিউবিজম, এক্সপ্রেশনবাদ এবং ফভিজমের প্রভাব

পাবলো পিকাসো এবং জর্জেস ব্রাকের কাজগুলির উপস্থিতির সাথে জ্যামিতিক ফর্ম এবং সমতল রঙগুলিতে একটি জোর করে প্রবেশের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। তেমনি, পল কাজনাও একটি বিকল্প বাস্তবের স্রোতে উত্সাহিত করেছিলেন; অর্থাৎ, তিনি আলঙ্কারিক পুনর্নির্মাণের কাজ করেছিলেন।

ঘুরেফিরে, ভাববাদী শিল্পীরা এটিকে শোষণ করার জন্য নিয়ে গিয়েছিল - এমনকি বিদ্বেষপূর্ণ উপায়ে - রঙ প্যালেট এবং আকারগুলির তীব্রতা। তাঁর চিত্রগুলি সমালোচকদের দ্বারা আবেগের উপচে পড়া হিসাবে বিবেচিত হয়, যা দুর্দান্ত সামাজিক দৃtern়তার আগে একটি প্রতিক্রিয়াশীল উপায়ে নিজেকে প্রকাশ করেছিল।

একইভাবে, অ্যাডওয়ার্ড মঞ্চের দ্য স্ক্রিমের মতো একটি কাজ পরবর্তী বিশ শতকের বিমূর্ত বা অ-রূপক শিল্পে পরিণত হওয়ার বিকাশের জন্য প্রয়োজনীয়। জেমস এনসোরের ব্রাসেলসে দ্য ক্রাইস্টে প্রবেশের শিরোনামের চিত্রটিও বিবেচনায় নেওয়া হয়েছে।

পল গগুইন, হেনরি ম্যাটিস এবং জর্জেস সেউরাটের মতো অন্যান্য দুর্দান্ত অ্যাভান্ট-গার্ডের অভিযাত্রীরা যিনি পরবর্তীতে বিমূর্তবাদবাদের সর্বাধিক প্রতিনিধি হয়েছিলেন, ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কির জন্য এটি একটি মূল অনুপ্রেরণা হিসাবে বিবেচিত হয়।

এর কারণ এটি হল কাঁচা রঙের ভাষা এবং এর বিভিন্ন ব্রাশস্ট্রোক একসাথে প্রখ্যাত অগ্রগামীকে দৃ strongly়ভাবে প্রভাবিত করেছিল।

বাউড্লেয়ার থেকে ম্যালের্মে যাওয়ার: নিজেকে আলাদা করে দেখার চেষ্টা করুন

লেখার জগতে, প্রতিষ্ঠিতদের সাথে ভেঙে দেওয়া এবং যে কোনও বাস্তব রেফারেন্স শেষ করার উদ্দেশ্য নিয়ে বিভিন্ন আন্দোলনও তৈরি হয়েছিল। বর্ণের ক্ষেত্রে এই বিচ্ছেদটি কিছুটা বেশি কঠিন ছিল, কারণ মানুষের মনে শব্দগুলি সর্বদা তাদের স্বতঃস্ফূর্তদের দ্বারা সমর্থন পাওয়ার চেষ্টা করবে।

যাইহোক, এই কবিরা শব্দের শব্দের সুরের ছায়াপথের মাধ্যমে ফর্মের অভ্যন্তরতার সাথে যোগসূত্র অর্জন করেছিলেন, যে ধারণাটিকে বোঝায় সেগুলি থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে।

মহান আধুনিক কবি চার্লস বাউড্লেয়ার এই ধারণাটির বীজ বপনের দায়িত্বে ছিলেন যে সমস্ত ইন্দ্রিয়গুলি নির্দিষ্ট শৈল্পিক উদ্দীপনার প্রতিক্রিয়া দেখায়, যেহেতু এগুলি একটি গভীর নান্দনিক স্তরের সাথে সংযুক্ত, যা মানুষের অবচেতন মধ্যে বাস করে ides

অন্য কথায়, সমস্ত চারুকলার মধ্যে সত্যিকারের প্রতিক্রিয়া প্রকাশের প্রয়োজন ছাড়াই চোখ, কানে এবং যে ব্যক্তি সেগুলি উপলব্ধি করে তার মনে মনে কিছু সংবেদন জাগ্রত করার ক্ষমতা রাখে।

তেমনিভাবে, স্ট্যাফেন ম্যালার্মি, আর্থার রিমবাড এবং গিল্লুম অ্যাপলিনায়ারের মতো প্রখ্যাত ফরাসী কবিরা শব্দের শব্দ উপভোগ করতে এবং পাঠকের কাছে কী উল্লেখ না করে পাঠককে কী উত্সাহিত করতে পারেন সেদিকে মনোনিবেশ করার জন্য তারা রেফারেন্টাল ফর্ম থেকে নিজেকে দূরে সরিয়ে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। ধারণা।

এর অর্থ এটি পাঠকের মানসিক কাঠামোকে সংশোধন করার বিষয়ে যাতে তিনি নিজেকে প্রতিষ্ঠিত পরামিতিগুলি থেকে আলাদা করেন এবং উচ্চারণের শব্দের মাধ্যমে একত্রিত করতে এবং বিভিন্ন সংবেদন তৈরি করার সাহস করেন। সুতরাং এটি লেখার মধ্যে বিমূর্ততা।

ক্লোড ডিবিসির মিউজিকাল জলরঙ

যেহেতু পরবর্তীকালে বিমূর্ত শিল্পের সংগীত পূর্বপুরুষ হলেন দুর্দান্ত সুরকার ক্লড ডিবিসি, যার সংগীত টুকরো মনে হয়েছিল ইমপ্রেশনিস্ট এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনবাদী চিত্রশিল্পীদের ব্রাশস্ট্রোকের অনুকরণ করে।

একইভাবে, এই সুরকারটি প্রতীকী আন্দোলনের সাথেও যুক্ত, যেহেতু তাঁর নোটগুলি একটি দৃ alleg় রূপক চার্জের সমন্বয়ে তৈরি হয়েছিল, যার সাথে একটি উল্লেখযোগ্য প্রাচ্য প্রভাবও ছিল।

এর অর্থ এই যে, ডিবুসি এবং এরিক স্যাটির মতো সংগীতজ্ঞদের জন্য, দৈনন্দিন জীবনে যে বিষয়গুলি পর্যবেক্ষণ করা হয় কেবল সেগুলিই কেবল গভীর গভীর বাস্তবতার প্রতিক্রিয়া হিসাবে প্রতীক, যা রঙ এবং আন্দোলনের সাথে শব্দের সাথে মানুষের মধ্যে নিজেকে প্রকাশ করে which ।

বিমূর্ত শিল্পের বৈশিষ্ট্য

সারাংশ ধরতে চাইছে ks

যদিও এর বিভিন্ন দিক রয়েছে, তবে বিমূর্তবাদী আন্দোলন মূলত বস্তুর আদিম সারের সন্ধানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

অতএব, বিমূর্ত শিল্প তার শৈল্পিক প্রকাশগুলিতে তার শুদ্ধতম স্তরে চেতনা এবং অজ্ঞানতার অনুসন্ধানে ক্যাপচার চেষ্টা করে।

স্বাধীনতা

এর আর একটি প্রধান বৈশিষ্ট্য হ'ল কৌশল এবং উপাদানগুলির প্রয়োগের স্বাধীনতা এবং সেই সংস্থানগুলির তাত্পর্য।

উদাহরণস্বরূপ, এটি রঙের ক্ষেত্রে স্পষ্টভাবে প্রযোজ্য: বাস্তবের ধারণাটি উল্লেখ করার প্রয়োজন ছাড়াই রঙগুলির নিজস্ব শৈল্পিক ভাব প্রকাশ হয়।

বাস্তব ফর্ম অনুপস্থিতি

বিমূর্তিবাদে আসল রূপের অভাব রয়েছে; কেবল জ্যামিতিক চিত্র ব্যবহার করা হয়, যেহেতু এটি এমন একটি শৈলী যা ফর্মের সামগ্রিক সরলতার জন্য আবেদন করে।

পেন্টিং

-ভ্যাসিলি কান্ডিনস্কি

অনেক সমালোচকদের কাছে অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট শুরু হয় ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কির কাজ দিয়ে; যাইহোক, এটি লক্ষ করা উচিত যে 1910 সালে কিছু ফরাসি শিরা মার্বেল বিখ্যাত হয়েছিল, যা বিমূর্তির শুরু হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে।

যাইহোক, পরিচয় অনুসারে, শিল্পের ইতিহাসের মধ্যে ক্যান্ডিনস্কির গুরুত্ব অনস্বীকার্য। এই চিত্রশিল্পীর প্রাচ্য রক্তের উত্তরাধিকার ছিল, যা তিনি তাঁর রচনার জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন।

উপরন্তু, একই শিল্পী মস্কোর পৌরাণিক ক্যাথেড্রাল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছে স্বীকার; তাঁর মতে, শহরের বর্ণিল আর্কিটেকচারটি বাহ্যিক উপস্থিতিতে শৈল্পিক সংঘর্ষের সমন্বয়ে গঠিত যা একটি সুরেলা নান্দনিক এবং সাংস্কৃতিক অভ্যন্তর প্রতিবিম্বিত করে।

তাঁর শৈল্পিক কাজের সময়, ক্যান্ডিনস্কি ফর্মের প্রাথমিক স্তরের সন্ধানের পক্ষে ছিলেন। এই কারণে, তার রচনাটি তিনটি শব্দের সংক্ষিপ্ত করা যেতে পারে: রঙ, উপলব্ধি এবং সংবেদন।

ফলস্বরূপ, এটি প্রতিষ্ঠিত করা যেতে পারে যে বিমূর্ত শিল্পটি একটি ছাড় যা পরমটির একটি রহস্যময় অবস্থার প্রস্তাব দেয়; এটি বলতে গেলে, এটি একটি অবিচ্ছিন্ন মতাদর্শগত এবং দার্শনিক বিবর্তনে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ।

ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কি রচিত ঘোড়াধারী

প্রথম বিমূর্ত জলরঙ

এই তিনটি অনুমানের নান্দনিক সামগ্রিকতা অর্জনের জন্য, লেখক মৌলিক প্লাস্টিকের উপাদানগুলি যেমন চিত্রের কাজের মধ্যে বিন্দু-প্রাথমিক উপাদান-, লাইন, বিমান এবং রঙের ব্যবহারকে প্রচার করেছিলেন।

এই উপাদানগুলির মধ্যে সংযোগ এবং সংযোগের মাধ্যমে, তিনি মানুষের চোখের জন্য নতুন এবং বিভিন্ন উপলব্ধি বা সংবেদন অর্জন করেছিলেন।

এটিকে বিবেচনায় নিয়ে, এটি বলা যেতে পারে যে 1910 সালে কান্ডিনস্কির প্রথম বিমূর্ত জলছবি নিয়ে বিমূর্ত শিল্পের জন্ম হয়েছিল। এই চিত্রকলায় আপনি রঙিন ফর্ম, লাইন এবং প্লাস্টিকের মানগুলি বাস্তবতার সাথে মিল রেখে দেখতে পারেন; অন্য কথায়, এটি অ-রূপক উপাদানগুলির সমন্বয়ে রচনা।

এছাড়াও, যদি দর্শক এই কাজটি ভাল করে দেখেন তবে তিনি বুঝতে পারেন যে চিত্রকর্মটি বেশিরভাগ প্রাথমিক এবং গৌণ বর্ণগুলির সমন্বয়ে গঠিত, প্রধানত নীল এবং লাল। ধূসর টোনগুলির ব্রাশস্ট্রোকগুলিও দাঁড়ায়, যা অন্যান্য রঙের সজীবতার সাথে বৈপরীত্য সৃষ্টি করে।

কান্ডিনস্কি বিমূর্ত জলছবি

-পাইট মন্ড্রিয়ান

এই খ্যাতিমান ডাচ চিত্রশিল্পী বিমূর্ততাবাদে তাঁর সূচনাতে বিশেষী ছিলেন না, তবে প্রথমে প্রাকৃতিকতা এবং প্রতীকবাদের মতো অন্যান্য স্টাইলে কাজ করেছিলেন। শৈলীর বহুত্বতা সত্ত্বেও তাঁর প্লাস্টিক আর্টগুলি তাঁর দার্শনিক এবং আধ্যাত্মিক অধ্যয়নের দ্বারা প্রভাবিত ছিল।

জিনিসের প্রাণবন্ত সার খুঁজে পেতে অনুসন্ধানে, মন্ড্রিয়ান তাঁর চিত্রগুলিতে মহাবিশ্বের মৌলিক কাঠামোটি আবিষ্কার করার জন্য জ্যামিতিক বিমূর্ততার সাথে একটি বিশেষ উপায়ে খেলেন।

এই কারণে, তাঁর রচনাগুলি মূলত সাদা রঙের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে-যা আলোর এবং সমস্ত রঙের উপস্থিতির কারণে একটি "অ-রঙ" হিসাবে বিবেচিত হয় - এবং রঙ কালো দ্বারা, "ন- রঙ "আলোর মোট অনুপস্থিতি এবং সমস্ত রঙের উপস্থিতির কারণে।

তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা, এটি অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্কিটেকচারের সাথেও যুক্ত, এটি হল লাল, হলুদ, নীল এবং কালো রঙের রচনা শিরোনামের চিত্রকর্ম, যা তিনি ১৯২১ সালে তৈরি করেছিলেন।

এতে আপনি বিভিন্ন আকার এবং রঙের আয়তক্ষেত্রাকার পরিসংখ্যানগুলির একটি সিরিজ দেখতে পারেন; যাইহোক, প্যালেটটি বেশ মৌলিক এবং প্রাথমিক: নামটি থেকে বোঝা যায় এটি লাল, হলুদ, নীল এবং কালো রঙ, যা ভাববাদী মার্ক রোথকোর চিত্রকর্মগুলির স্মৃতি উদ্রেককারী হতে পারে।

পিট মন্ড্রিয়ান রচিত লাল, হলুদ, নীল এবং কালো রঙের রচনা

ভাস্কর্য

বিমূর্তবাদী আন্দোলনের মধ্যে ভাস্কর্যটি খুব বেশি পিছিয়ে ছিল না; আসলে, এটি শৈলীর মধ্যে একটি অভিনবত্বের পরিচয় দিয়েছে: ত্রিমাত্রিকতা ality এটি ঘটেছিল কারণ বিমূর্ত চিত্রকর্মগুলিতে চিত্রগুলি সর্বদা সমতল এবং ভাস্কর্যটিতে ফর্মের গভীরতা প্রচার করা হয়।

-হেনরি মুর

এর অন্যতম প্রধান প্রতিবেদক হলেন ব্রিটিশ ভাস্কর হেনরি মুর, যার একরঙার পরিসংখ্যানগুলি চলাচল করে এবং কিছুটা রোমান্টিক এবং ভিক্টোরিয়ান অনুপ্রেরণা বজায় রাখে বলে মনে হয়, একই শিল্পী অনুসারে।

মুর জিয়োত্তো, মিশেলঞ্জেলো এবং জিওভান্নি পিসানোর মতো দুর্দান্ত রেনেসাঁ শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হওয়ার কথাও স্বীকার করেছেন। তদ্ব্যতীত, প্রাক-কলম্বিয়ান টলটেক এবং মায়ান ভাস্কর্যগুলির রূপগুলি দেখে লেখক বিস্মিত হয়েছিলেন।

এর অনেক বিমূর্ত রূপ মূলত মার্বেল এবং ব্রোঞ্জের মধ্যে খোদাই করা হয়েছিল। কর্মজীবনের শুরুতে মুর সরাসরি খোদাই প্রয়োগ করেছিলেন; যাইহোক, 1940 এর দশকের সময় ভাস্কর প্লাস্টার বা কাদামাটির ছাঁচনির্মাণ দিয়ে শুরু করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং প্রচলিত এবং প্রাচীন "হারানো মোম" ছাঁচনির্মাণকে প্রয়োগ করেছিলেন।

ঢেউখেলানো

তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে আনডুলেটিং ফর্ম এবং খালি জায়গাগুলির ব্যবহারের প্রধান বৈশিষ্ট্য রয়েছে, এটি একটি অনুপ্রেরণা যা সমালোচকদের মতে তিনি তার জন্মভূমি ইওর্কশায়ার ইংলিশ কাউন্টির ল্যান্ডস্কেপ থেকে অর্জন করেছিলেন।

বিমূর্ত চিত্রকর্মটি আলঙ্কারিক বিলোপকে সমর্থন করে এই সত্ত্বেও, হেনরি মুরের রচনায় এমন কোনও বিমূর্ততা বুঝতে পারে যা মানব চিত্র থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন নয়। এমনকি আপনি মহিলা শরীর এবং মাতৃ ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিত্ব পৃথক করতে পারেন।

মুরের অন্যতম পরিচিত কাজ থ্রি ওয়ে পিস নং 2 নামে পরিচিত যা টরন্টো সিটি হল প্লাজায় অবস্থিত এবং এটি 1964 সালে নির্মিত হয়েছিল।

এই একরঙা ভাস্কর্য টুকরা বিমূর্তকরণের ধারণার সাথে সবচেয়ে ভাল ফিট করে, কারণ এর আকৃতিটি কোনও বাস্তব রেফারেন্সের সাথে সরাসরি সংযুক্ত করা যায় না।

থ্রি ওয়ে পিস নং 2 (তীরন্দাজ) (1964-65) টরন্টো সিটি হল প্লাজা

-রিচার্ড সেরা

বিমূর্ত ভাস্কর্যটির আরেকটি দুর্দান্ত প্রকাশক হলেন আমেরিকান জাতীয়তার খ্যাতিমান প্লাস্টিক শিল্পী রিচার্ড সের্রা। এই শিল্পী, যিনি এখনও বেঁচে আছেন, সমালোচকরা আমাদের সময়ের অন্যতম সেরা ভাস্কর হিসাবে বিবেচনা করেন।

সের্রা একজন ন্যূনতম চরিত্রের সাথে একজন ভাস্কর যিনি প্ল্যাটিনাম স্টিলের বিশাল টুকরো দিয়ে কাজ করতে পছন্দ করেন, যা তাঁর নান্দনিক কাজটিকে আরও প্রশংসনীয় করে তোলে।

শিল্পীর প্রথম পর্যায়টি বিমূর্তবাদী আদর্শগুলির সাথে সর্বোত্তমভাবে মিলিত হয়, যার জন্য তিনি বেশিরভাগ গলিত সীসা উপাদান ব্যবহার করেছিলেন।

স্টিল কাজ করে

তিনি বড় আয়তক্ষেত্রাকার ইস্পাত কাঠামো তৈরির জন্যও পরিচিত। সর্বাধিক বিখ্যাতগুলির মধ্যে একটি হ'ল তথাকথিত টিল্টেড আর্ক, যা 3.5. high মিটার উঁচু এবং একটি প্রস্তাবক এবং সূক্ষ্ম বক্ররেখা রয়েছে। নিউইয়র্ক সিটির ফেডারেল প্লাজায় আজ এই ভাস্কর্যটি দেখা যাবে।

শৈল্পিক সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত আরেকটি বিমূর্ত ভাস্কর্যটি স্নেক নামে পরিচিত, এটি স্টিলের তিনটি স্তর দ্বারা গঠিত যা একটি বক্রতাও রয়েছে (জ্যামিতিক আকারের মধ্যে বক্ররেখা এই শিল্পীর সর্বাধিক প্রতিনিধি বৈশিষ্ট্য)। কাজটি গুগেনহাইম যাদুঘর বিলবাওতে অবস্থিত।

সেরার সর্বাধিক স্বীকৃত এবং সর্বাধিক কাজকর্মের মধ্যে একটিটিকে ম্যাটার অফ টাইম বলা হয় যা সাতটি উল্লেখযোগ্য বৃহত ভাস্কর্য নিয়ে তৈরি হয়, যা শিল্পীর প্রিয় উপাদান: কর্টেন স্টিল দিয়ে তৈরি।

এই পরিসংখ্যানগুলি সম্পূর্ণরূপে বৃত্তাকার এবং তির্যক আকারের সমন্বয়ে গঠিত, যা প্রকৃতির আকার এবং মানব নির্মাণ হিসাবে সময়ের বৃত্তাকার এবং বিভ্রান্তিমূলক চরিত্রের স্মরণ করিয়ে দেয়।

কাতরা আর্ক

স্থাপত্য

বিংশ শতাব্দীতে, মূল ও আদিম রূপগুলির সন্ধানও স্থাপত্য শৃঙ্খলার মধ্যে প্রকাশিত হয়েছিল। এই কারণে, বিমূর্ত স্থাপত্য জ্যামিতিক এবং সমতল পরিসংখ্যান আধিপত্য, এছাড়াও একটি সংক্ষিপ্তবাদী শৈলীতে সম্পন্ন।

একই সময়ে, এই নান্দনিক শৈলীর অন্তর্গত আর্কিটেকচারটি এই বিশৃঙ্খলা এবং দৈনন্দিন বাস্তবতার স্বেচ্ছাসেবী থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে ফর্মটির প্রকৃত মানটির কাছে যাওয়ার চেষ্টা করে। এই উপাদানগুলির মধ্যে, স্থাপত্য অংশটি প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয় তবে ক্রমশ শৈল্পিক চেতনার সরলতার জন্য অনুসন্ধানে উত্থিত হয়।

স্থাপত্যশাস্ত্রে চিত্রাবলিক বিমূর্তির নীতিগুলি সামঞ্জস্য করা প্রয়োজন যেহেতু ভাস্কর্যের মতো এটির ত্রি-মাত্রিক উপলব্ধি প্রয়োজন। তদুপরি, অবকাঠামো পরিচালনার আগে শিল্পীর পক্ষে প্রশ্ন করা দরকার যে তিনি যে ফর্মটি তৈরি করতে চান তা দৃ concrete় বাস্তবায়িত হতে পারে কি না।

সাধারণত, বিমূর্ত আর্কিটেকচারটি বড় আয়তক্ষেত্রাকার উইন্ডো এবং সেইসাথে সাধারণ এবং শক্ত বর্গাকার আকারের সমন্বয়ে গঠিত।

-মিজ ভ্যান ডের রোহে

সর্বাধিক পরিচিত বিমূর্ত স্থপতি হলেন জার্মান-আমেরিকান মিজ ভ্যান ডের রোহে, যিনি আধুনিক স্থাপত্যশৈলীর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসাবে ইতিহাসে নেমেছিলেন। তিনি উল্লেখযোগ্য জার্মান বাউহস স্কুলের পরিচালক ছিলেন; তবে নাজিবাদ প্রবেশের কারণে তাকে অফিস ছাড়তে হয়েছিল।

এর স্থাপত্যটি এর সরলতা এবং স্বচ্ছতার জন্য স্বীকৃত, বৈশিষ্ট্যগুলি বিমূর্ততার খুব সাধারণ বৈশিষ্ট্য typ তদুপরি, শিল্পীর পছন্দের উপকরণগুলি হ'ল শিল্প ইস্পাত এবং কাচের উল্লেখযোগ্য শীট, যা তিনি ফ্যাডের অভ্যন্তরগুলির জন্য ব্যবহার করেছিলেন।

তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা বার্সেলোনায় এবং জার্মান প্যাভিলিয়নের নামানুসারে এটি ১৯৯৯ সালে সম্পন্ন হয়েছিল। এর স্থাপত্যটি সাধারণ জ্যামিতিক চিত্রের সমন্বয়ে গঠিত এবং এর আকারের কারণে মনোযোগ আকর্ষণ করে। এটি একটি নিখরচায় উদ্ভিদ নিয়ে গঠিত এবং নিওপ্লাস্টিকিজমের উল্লেখযোগ্য প্রভাব বজায় রাখে।

জার্মান পাবেলো তাসিলিরোসমার, উইকিমিডিয়া কমন্স থেকে

-গেরিট রাইটভেল্ড

জেরিট রাইটভেল্ড একজন প্রখ্যাত প্লাস্টিক শিল্পী ছিলেন যার বিভিন্ন দিক ছিল, যেহেতু তিনি কেবল স্থাপত্যশৈলীতেই নয়, খোদাই ও ডিজাইনের ক্ষেত্রেও দাঁড়িয়ে ছিলেন। ১৯৮১ সালের রেড অ্যান্ড ব্লু চেয়ারের মতো তাঁর বাসন নকশাগুলি আধুনিক ও জ্যামিতিক চরিত্রটিকে সময়ের সাধারণ উপাদান হিসাবে চিহ্নিত করে।

তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত স্থাপত্য রচনা এবং বিমূর্ত নান্দনিকতার সাথে সর্বাধিক অনুরূপ হ'ল তথাকথিত রিটভেল্ড শ্রাইডার হাউস, যা ১৯২৪ সালে নির্মিত হয়েছিল। বর্তমানে, এই জায়গাটি যাদুঘর হিসাবে ব্যবহৃত হয়।

এর বৈশিষ্ট্য হিসাবে, বাড়ির অভ্যন্তর এবং বহিরাগত উভয়ই পূর্ববর্তী সমস্ত স্থাপত্য পরামিতিগুলির সাথে একটি পরিবর্তন বোঝায়; কাজেই কাজের গুরুত্ব।

বাড়ির অভ্যন্তরে কোনও কক্ষ নেই, কেবল প্রশস্ত উন্মুক্ত অঞ্চল। বাহ্যিক সম্মুখটি কিছু আলাদা তৈরি করার জন্য লাইন এবং প্লেন দ্বারা গঠিত, ব্যবধানযুক্ত এবং বর্ণযুক্ত।

রাইটভেল্ড শ্র্রেদারহুইস। উইকিমিডিয়া কমন্স থেকে বাসভ্বের দ্বারা

সঙ্গীত

প্রথম অনুচ্ছেদে উল্লিখিত হিসাবে, এটি মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে সংগীত নিজেই বিমূর্ত, কারণ এটি স্কোরগুলির জন্য প্রতীকী নাম থাকা সত্ত্বেও এটি রূপক হতে পারে না।

অতএব, বিমূর্ত সংগীত একটি শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে থাকতে পারে না। তবে পরম সঙ্গীত নামে পরিচিত একটি সংগীত রয়েছে, যা সেই বাদ্যযন্ত্রগুলি নিয়ে গঠিত যা কোনও অতিরিক্ত বাদ্যযন্ত্র সংযোজন করে না; অর্থাৎ এগুলি কোনও পাঠ্যের সাথে লিঙ্কযুক্ত নয়।

অন্য কথায়, নিখুঁত সংগীতে কবিতা এবং গানের অভাব রয়েছে, এটি নিছক যন্ত্রের রচনা; অতএব, গীতবিহীন সমস্ত সংগীতকে এই ধারার অন্তর্ভুক্ত বলে মনে করা যেতে পারে। কিছু উদাহরণ সোনাতাস, সিম্ফোনি বা কনসার্টে পাওয়া যায়।

বিংশ শতাব্দীতে বেশ কয়েকটি সুরকার ছিলেন যারা তাদের সংগীত শৈল্পিক উদ্ভাবনের পক্ষে ছিলেন এবং যারা বিমূর্ততাবাদের সূচনার সাথে মিলিত হয়েছিলেন। সর্বাধিক বিশিষ্টদের মধ্যে ইগর স্ট্রাভিনস্কি এবং মরিস রেভেল।

-আইগোর স্ট্রাভিনস্কি

স্ট্রাভিনস্কি ছিলেন একজন রাশিয়ান জাতীয় কন্ডাক্টর এবং সুরকার, যিনি বিংশ শতাব্দীর সেরা সংগীতজ্ঞ হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি 89 বছর বয়সে বেঁচে থাকায়, তিনি বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের দিকটি দেখার সুযোগ পেয়েছিলেন; তবে তাঁর সর্বাধিক স্বীকৃত রচনাগুলি সেগুলি ছিল তাঁর শৈল্পিক জীবনের প্রথম বছরগুলিতে।

তার সবচেয়ে প্রশংসিত রচনাগুলির একটি হ'ল দ্য ফায়ারবার্ড, একটি ব্যালে যা 1910 সালে প্যারিসে প্রথমবারের মতো প্রিমিয়ার হয়েছিল।

-মরিস রেভেল

ক্লাউড ডিবিসি'র মতো এই বিখ্যাত ফরাসী সুরকার তথাকথিত ছাপযুক্ত সংগীততে দাঁড়িয়েছিলেন, যা এর প্রাচ্য প্রভাব এবং শব্দগুলির মাধ্যমে রঙের উচ্ছেদ দ্বারা চিহ্নিত হয়। রেভেল অভিব্যক্তিবাদ এবং নিওক্ল্যাসিকিজমের বৈশিষ্ট্যও বজায় রেখেছিল।

এই সংগীতশিল্পী বিভিন্ন কাজের জন্য প্রশংসিত, এবং তাঁর সবচেয়ে অভিনয় করা টুকরোগুলির মধ্যে একটি হ'ল বোলেরো, যা ১৯২৮ সালে প্যারিসে প্রিমিয়ার হয়েছিল; এই মুহুর্ত থেকে এই রচনাটির সাফল্য ছিল বিশাল এবং সর্বজনীন। তাঁর অর্কেস্ট্রাল আন্দোলন উত্তপ্ত স্প্যানিশ নৃত্য দ্বারা অনুপ্রাণিত, সেই সময়ের খুব জনপ্রিয়।

তথ্যসূত্র

1. ব্লক, সি। (এসএফ) বিমূর্ত শিল্পের ইতিহাস (1900-1960)। আইসিইএসআইআই বিশ্ববিদ্যালয় থেকে 27 অক্টোবর, 2018-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) বিমূর্ত শিল্প: জ্যামিতি এবং চলন। 27 অক্টোবর, 2018 এ সংগ্রহ করা হয়েছে মিউজো ন্যাসিয়োনাল সেন্ট্রো ডি আর্টে রেইনা সোফিয়া থেকে: museoreinasofia.es
3. কার্ডোজা, এল। (এসএফ) বিমূর্ততা। ইউএনএএম ম্যাগাজিন থেকে 27 অক্টোবর, 2018-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: revistadelauniversidad.unam
4. মাসকারেল, এফ। (2014) পেন্টিং এবং বিমূর্ততা। ভ্যালেন্সিয়ার পলিটেকনিক বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ২ October শে অক্টোবর, 2018 এ প্রাপ্ত: riunet.upv.es
5. শচাপিরো, এম। (১৯৩37) বিমূর্ত শিল্পের প্রকৃতি। ২ Timothy শে অক্টোবর, ২০১ Timothy তে টিমোথো কুইগলি: টিমোথিকুইগলি.নি থেকে প্রাপ্ত