- সাধারন গুনাবলি
- কারণ
- পছন্দসই স্টাইলগুলি
- ক্লাসিক বৈশিষ্ট্য
- নবজাগরণের উপর ভিনিশিয়ানদের প্রভাব এবং প্রভাব
- পেন্টিং
- প্রধান পদ্ধতি
- ভাস্কর্য
- বিচিত্র
- আইকনোক্লাজম এবং বিবর্তন
- বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের মোজাইকগুলির অবনতি
- স্থাপত্য
- তথ্যসূত্র
বাইজ্যানটাইন শিল্প চিত্র, স্থাপত্য এবং অন্যান্য চাক্ষুষ কলা কাজ বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের, যা কনস্টান্টিনোপলে কেন্দ্রীভূত ছিল উত্পাদিত হয় বোঝায়। এছাড়াও, এটি অন্যান্য ক্ষেত্রে নির্মিত শিল্পের কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত করে তবে বাইজেন্টাইন শৈল্পিক শৈলীর প্রভাব দ্বারা সরাসরি প্রভাবিত হয়।
চিত্রগুলি এবং বিল্ডিংগুলিতে তৈরি চিত্র এবং উপস্থাপনাগুলি পুরো সাম্রাজ্যের জুড়ে মোটামুটি একজাতীয় চরিত্র ছিল। এই সভ্যতার অধিকৃত বিস্তৃত ভূমির কারণে এটি বিশেষত অবাক হয়েছিল।
সূত্র: pixabay.com
বাইজানটাইন সৃষ্টিকাগুলি শুরু থেকেই সাম্রাজ্য জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, তুরস্কের রাজধানী কনস্ট্যান্টিনোপলকে ১৪৫৩ সালে দখল করার আগ পর্যন্ত।
রোমান সাম্রাজ্য যখন দুটি ভাগে বিভক্ত হয়েছিল (যার ফলে পূর্বদিকে বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের সৃষ্টি হয়েছিল), এর ফলস্বরূপ বিপুল সংখ্যক খ্রিস্টান উপস্থাপনা তৈরি হয়েছিল। এই উপস্থাপনাগুলি বাইজেন্টাইন শিল্পের মৌলিক ভিত্তি ছিল, যার খ্রিস্টান ধর্ম থেকে উচ্চ প্রভাব ছিল।
সাধারন গুনাবলি
কারণ
যদিও বাইজেন্টাইন শিল্পের অস্তিত্ব জুড়ে তার কিছু বৈচিত্র ছিল, প্রায় সমস্ত শৈল্পিক কাজ ধর্মীয় থিম এবং এর সমস্ত রূপে ধর্মের প্রকাশের সাথে সম্পর্কিত ছিল। চিত্রাঙ্কন এবং মোজাইকের মাধ্যমে এটি ধর্মীয় ধর্মতত্ত্ব থেকে চিত্রগুলিতে চিত্রিত হয়েছিল।
এই ধারণাগত একতা সাম্রাজ্যের অস্তিত্বের সময় বাইজেন্টাইন চিত্রকলা এবং আর্কিটেকচারকে খুব একইভাবে বিকাশ করেছিল।
তদুপরি, একই শৈলীর টুকরো উত্পাদন করার কারণে সময়ের অন্যান্য নির্দিষ্ট শৈলীর তুলনায় অনেক বেশি পরিশীলিত শৈলীর বিকাশ ঘটে।
এই সময়কালে ভাস্কর্যটি উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়নি exposed আসলে, বাইজেন্টাইন শিল্পে খুব কম ভাস্কর্যমূলক কাজ তৈরি করা হয়েছিল, এই শৈল্পিক আন্দোলনের জন্য ভাস্কর্যের গুরুত্ব খুঁজে পাওয়া কঠিন করে তোলে making
পছন্দসই স্টাইলগুলি
মধ্যযুগীয় বাইজেন্টাইন শিল্প বড় বড় ম্যুরালগুলিতে ফ্রেস্কোয়ের চিত্রের পাশাপাশি গীর্জার মতো ধর্মীয় ভবনে মোজাইক প্রয়োগের মাধ্যমে শুরু হয়েছিল।
এই রচনাগুলি সে সময়ের চিত্রশিল্পীদের উপর এতটাই প্রভাবশালী ছিল যে বাইজেন্টাইন শিল্প শৈলীটি ইতালির সর্বাধিক প্রভাবশালী শৈল্পিক অঞ্চলে চিত্রশিল্পীরা দ্রুত গ্রহণ করেছিলেন। এই অঞ্চলগুলির মধ্যে এটি রাভেনা এবং রোমে হাইলাইট করার মতো।
ফ্রেস্কো এবং মোজাইকগুলির traditionalতিহ্যবাহী শৈলীর পাশাপাশি কনস্ট্যান্টিনোপলের মঠগুলিতে আরও একটি শিল্প শৈলী প্রচলিত ছিল: আইকন। এই আইকনগুলি ছিল ধর্মীয় ব্যক্তিত্ব, যা সাম্রাজ্যের পূর্বে অবস্থিত মঠগুলিতে তৈরি প্যানেলগুলিতে আঁকা হয়েছিল।
আইকনগুলি পোর্টেবল কাঠের প্যানেলে আঁকা হত এবং মোমগুলি তাদের মান তৈরি করতে ব্যবহৃত হত। এটি বাইবেলিক শিল্পের বাইজেন্টাইন প্রতিনিধিত্বকারী হিসাবে কাজ করেছে।
ক্লাসিক বৈশিষ্ট্য
বাইজেন্টাইন শিল্প যে প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য দাঁড়িয়েছিল তার মধ্যে অন্যতম ছিল তাঁর রচনাগুলিতে শাস্ত্রীয় শিল্পের প্রভাব। বাইজেন্টাইন সময়টি ধ্রুপদী নন্দনতত্ত্বের পুনর্বিবেচনা হিসাবে চিহ্নিত হয়েছে, যা কয়েক বছর পরে রেনেসাঁ শিল্পে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল।
যাইহোক, বাইজেন্টাইন আর্ট এই ধ্রুপদী বৈশিষ্ট্যগুলি অনুসরণ করেনি তার মধ্যে একটি হ'ল শিল্পীদের বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব করার দক্ষতা বা কমপক্ষে এটি করার চেষ্টা করা।
বাইজেন্টাইন শিল্পীদের জন্য, সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি ছিল বিমূর্ত ধারণাগুলির প্রতিনিধিত্ব করা এবং অনেক ক্ষেত্রে, এমন ধারণাগুলি যা প্রকৃতির নীতিগুলির বিরুদ্ধে ছিল। ধারণাগুলির এই পরিবর্তনটি প্রাচীন যুগের শেষে এসেছিল এবং বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের শৈল্পিক পরিবেশকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল।
নবজাগরণের উপর ভিনিশিয়ানদের প্রভাব এবং প্রভাব
একাদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্য এবং পুনরায় উঠতি হওয়া রোমের শহরগুলির মধ্যে একের পর এক পার্থক্য সেই সময়ের শৈল্পিক ধারার পরিবর্তনের কারণ হয়েছিল।
ইটালির অনেক বড় শহর ইউরোপে গুরুত্বপূর্ণ বাণিজ্য কেন্দ্র হতে শুরু করে, যা তাদের বসবাসের জন্য খুব আকর্ষণীয় স্থান করে তুলেছিল। অনেক শিল্পী কনস্ট্যান্টিনোপল ছেড়ে ভেনিসের মতো শহরে চলে যান।
বাইজেন্টাইন শিল্পের শৈল্পিক প্রবণতাগুলি তার শিল্পীদের সাথে পরে কীভাবে ইতালি হয়ে উঠবে তা স্থানান্তরিত করে। সেখানে তারা স্থানীয় ধারণার সাথে একত্রিত হয়ে একটি নতুন আন্দোলন শুরু করে, যা পরবর্তীতে "প্রোটো-রেনেসাঁস" হিসাবে পরিচিত হতে শুরু করে। এটি ছিল রেনেসাঁ শিল্পের প্রথম পর্যায়ে, যা স্পষ্টভাবে ইতালিতে শুরু হয়েছিল।
পেন্টিং
বাইজেন্টাইন পেইন্টিংয়ে তৈরি অনেকগুলি কাজ ছিল ভার্জিন মেরির হাতে শিশু যিশুর হাতে থাকা চিত্র। এই শিল্পের অস্তিত্ব জুড়ে এটি ছিল সর্বাধিক পুনরাবৃত্তি ধর্মীয় মোটিফ, এই সময়ের শিল্পীদের উপর ধর্মীয় প্রভাবকে জোর দিয়েছিল।
আঁকা চিত্রগুলি অত্যন্ত স্টাইলাইজড ছিল, তবে এটি অপ্রাকৃত এবং এমনকি বিমূর্ত মনে হয়েছিল। ইতিহাসবিদরা যেমন উল্লেখ করেছেন, এটি সম্ভবত সেই সময়ের বাস্তবসম্মত মানকে হ্রাসের কারণে হতে পারে। যাইহোক, এটি কেবল শিল্পের স্টাইলে পরিবর্তনটি বোঝাতে পারে যা বেশ কয়েকটি শতাব্দী ধরে ধরে রাখা হয়েছিল।
এছাড়াও, চার্চ এবং মঠগুলি শিল্পীদের যে স্টাইলটি চিত্রকরদের ব্যবহার করা উচিত তা নির্দেশ করে, যা বাইজেন্টাইন চিত্রগুলিকে অন্য শিল্প আন্দোলনের মতো মুক্তভাবে বিকশিত হতে দেয়নি।
চিত্রগুলি, অনেক ক্ষেত্রে চিত্রশিল্পীর "ক্রিয়েশন "ও ছিল না। এগুলি কেবল ক্যাথলিক চার্চের অনুরোধকৃত চিত্র ছিল এবং চিত্রকরদের তাদের ধর্মীয় উর্ধ্বতনদের দ্বারা অনুরোধগুলি মেনে চলতে হয়েছিল।
চার্চের উচ্চতর স্থান থেকে প্রাপ্ত এই প্রভাবগুলি এই অংশটিকে পুরো শৈল্পিক সময়কালে বাইজেন্টাইন চিত্রকলাকে অভিন্ন করতে সহায়তা করেছিল। চার্চের উপরের উচ্চচরদের সদস্যদের জন্য, চিত্রকররা তাদের নিজস্ব সৃষ্টির চিত্রগুলির বিকাশ চালানোর উপায় ছাড়া আর কিছুই ছিল না।
প্রধান পদ্ধতি
বাইজেন্টাইন শিল্পের সময়কালে দুটি স্টাইলের পেইন্টিং ছিল যা মূল চিত্রগুলির মধ্যে দাঁড়িয়ে ছিল: মুরালগুলিতে তৈরি সেই চিত্রগুলি, এবং চিত্রগুলিতে সহজেই তৈরি হয়েছিল।
বাইজেন্টাইন আর্টের বেশিরভাগ ওয়াল পেইন্টিংগুলি কাঠের উপর তৈরি হয়েছিল, চিত্রগুলি তৈরি করতে তেল-ভিত্তিক পেইন্ট বা টেম্পারা ব্যবহার করে। গির্জা এবং মন্দিরে এই ম্যুরালগুলি তৈরি করা হয়েছিল, যেকোনো কিছু ছাড়াই।
এগুলি কেবল ধর্মীয় রচনা ছিল, তাদের একটি প্রতীকী চরিত্র ছিল এবং তারা বাইজেন্টাইন শৈলীর বিমূর্ত বৈশিষ্ট্য পূরণ করেছিল। শিল্পীরা মানুষের চিত্রকে স্পষ্টভাবে উপস্থাপন করার চেষ্টা করেননি, বরং যা তাঁর প্রকৃতি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল তার যৌক্তিক উপস্থাপনা তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন।
বাইজেন্টাইন শিল্পের বিভিন্ন সময়কালের মধ্যে বিকাশ ঘটায়, মানুষের ভঙ্গি এবং অভিব্যক্তি পরিবর্তিত হয়। এই পরিবর্তনগুলি বাইজেন্টাইন শিল্প শৈলীর এক হাজার বছরেরও বেশি অস্তিত্বের সময়ে বিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে।
ম্যুরালগুলিতে আঁকা সর্বাধিক সাধারণ থিমগুলি হ'ল: ভার্জিন মেরি, শিশু যিশু, পুনরুত্থান, শেষ বিচার এবং gmentশ্বরের গৌরব।
অ্যান্ট্রেয়াস ৯৩, উইকিমিডিয়া কমন্স থেকে
সর্বাধিক অসামান্য বাইজেন্টাইন পেইন্টিংগুলির মধ্যে হ'ল: সিনাইয়ের সেন্ট ক্যাথেরিনের আইকনস, মেটোড়া মঠের মুরালগুলি এবং উচ্চ পর্বতমালা মঠগুলির ফ্রেস্কোয়েস।
ভাস্কর্য
বাইজেন্টাইন শৈল্পিক সময়কালে খুব কম ভাস্কর্য টুকরো তৈরি করা হয়েছিল। তবে ভাস্কর্যটি সেই সময়ের কয়েকটি উল্লেখযোগ্য ছোট ছোট সৃষ্টিতে ছোট আকারে ব্যবহৃত হত was
উদাহরণস্বরূপ, ছোট্ট শৈল্পিক ত্রাণগুলি প্রায়শই আইভরির মতো উপকরণে ভাস্কর্যযুক্ত ছিল। এটি মূলত বইয়ের কভার, বাকী অংশযুক্ত বাক্স এবং অন্যান্য অনুরূপ ছোট আকারের কাজগুলি সাজানোর জন্য ব্যবহৃত হত।
বড় আকারের কোনও উল্লেখযোগ্য ভাস্কর্য না থাকাকালীন (মোজাইকগুলির ব্যবহারের জন্য স্থাপত্য সজ্জার জন্য অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল), বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের ধনী ব্যক্তিরা ভাস্কর্যযুক্ত আইটেম তৈরির অনুরোধ করেছিলেন।
এটি বেশিরভাগ সাম্রাজ্যের রাজধানী কনস্টান্টিনোপলে ঘটেছিল। সেখানে উচ্চ সোসাইটির কয়েকটি স্বর্ণের অলঙ্কার সহ স্বর্ণের স্বল্প কাজের মালিকানা রয়েছে। মানব ইতিহাসের এই পর্যায়ে বড় আকারের ভাস্কর্যমূলক কাজগুলি বিদ্যমান ছিল, তবে মূলত বাইজেন্টাইন শৈল্পিক সময়ের মধ্যে নয়।
সর্বাধিক প্রচলিত আইভরি খোদাই ছিল ধর্মীয় থিম সহ খ্রিস্টের ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার মতো বাইবেলের ঘটনাবলী চিত্রিত with
বাইজেন্টাইন ভাস্কর্যটির সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হ'ল 5 ম শতাব্দীতে নির্মিত এবং বর্তমানে লিভারপুলের সিটি মিউজিয়ামে অবস্থিত অ্যাস্কেলপিয়াসের ডিপটিচ।
বিচিত্র
মোজাইক বাইজেন্টাইন সময়কালের সর্বাধিক অসামান্য শৈল্পিক কাজ। এই শৈল্পিক স্টাইলটি মরহুম রোমান আর্টের খ্রিস্টান বিশ্বাস থেকে বিকশিত হয়েছিল; এটিকে একটি ভিজ্যুয়াল ভাষা হিসাবে বিবেচনা করা হত যা খ্রিস্ট এবং তাঁর চার্চের মধ্যে মিলনকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রকাশ করেছিল।
বাইজেন্টাইন আমলের শিল্পীরা তাদের মহানগরীর প্রত্যন্ত অঞ্চলগুলি ঘুরে দেখার জন্য এবং ধর্মকে উল্লেখ করে মোজাইক তৈরি করার জন্য মহান ধর্মীয় মহাসচিব সংস্থাগুলি নিয়োগ করেছিলেন।
চিত্রকর্মের মতো, মোজাইকগুলির স্টাইলটি কনস্টান্টিনোপলে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, তবে বাইজেন্টাইন অঞ্চল এবং ইউরোপীয় অন্যান্য অঞ্চলে ছড়িয়ে পড়েছিল।
দুটি ধর্মীয় কেন্দ্র ছিল যেখানে বাইজেন্টাইন মোজাইক শিল্প সবচেয়ে বেশি দাঁড়িয়েছিল। প্রথমটি এবং সম্ভবত সবচেয়ে চাপানো, হাগিয়া সোফিয়া ক্যাথেড্রাল। এই ক্যাথেড্রাল আজও দাঁড়িয়ে থাকলেও এর মূল মোজাইক কাজগুলি সময়ের সাথে সাথে হারিয়ে গেছে lost
দ্বিতীয় স্থান যেখানে মোজাইক সবচেয়ে বেশি দাঁড়িয়েছিল তা হল রাভেনার ক্যাথেড্রাল। ইতালিতে অবস্থিত এই ক্যাথেড্রাল আজ অবধি বাইজেন্টাইন সময়কালে নির্মিত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মোজাইক সংরক্ষণ করে।
রাভেনা ক্যাথেড্রাল মোজাইক। সূত্র: pixabay.com
বাইজেন্টাইন মোজাইক মানবজাতির দ্বারা নির্মিত সবচেয়ে সুন্দর শৈল্পিক রচনা হিসাবে ইতিহাসে নেমে গেছে।
আইকনোক্লাজম এবং বিবর্তন
মোজাইকদের সংরক্ষণকে সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত করার সময়কালের মধ্যে একটি ছিল আইকনোক্ল্যাজম যা পুরো ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। এটি একটি সামাজিক বিশ্বাস যা ধর্মীয় বা রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে প্রতীক এবং অন্যান্য আইকনিক উপাদানগুলির ধ্বংসকে গুরুত্ব দেয়।
আইকনোক্লাস্টিক পিরিয়ড বাইজেন্টাইন শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল এবং এটি 8 ম শতাব্দীতে ঘটে যাওয়া শিল্পকর্মের (বিশেষত ম্যুরাল এবং মোজাইক) বিস্তৃত ধ্বংসের প্রতিনিধিত্ব করেছিল। এই পর্যায়ে, পরিসংখ্যানের মোজাইক কর্তৃপক্ষ কর্তৃক ভ্রান্ত হয়ে পড়েছিল।
উল্লেখযোগ্য সোনার আইকন সহ কয়েকটি মোজাইক বিভিন্ন চিত্র দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। যাইহোক, 18 শতকের শেষের পরে, মোজাইক পুনরায় উত্থিত হয়েছিল এবং বাইজেন্টাইন শিল্পে তাদের গুরুত্ব ফিরে পেয়েছিল।
পরবর্তী সময়ে, একটি নতুন মোজাইক শৈলীর বিকাশ ঘটে, যা এর ক্ষুদ্রাকৃতির কাজগুলির জন্য খ্যাত ছিল। এগুলি তৈরি করা বেশ কঠিন কাজ ছিল এবং তাদের মূল লক্ষ্য ছিল ব্যক্তিগত ভক্তি। অর্থাৎ, তারা একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তির অন্তর্ভুক্ত ছিল।
বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের মোজাইকগুলির অবনতি
আইকোনোক্লাজম যুগকে একদিকে সরিয়ে, বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের ইতিহাসে দুটি মুহূর্ত ছিল যেখানে মোজাইক শিল্পের অবনতি ঘটেছিল। প্রথমটি ছিল ১৩ শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, যখন কনস্টান্টিনোপল আক্রমণকারীদের দ্বারা বরখাস্ত করা হয়েছিল।
এটি প্রায় 50 বছর ধরে মোজাইক শিল্পের উত্পাদন বন্ধ করে দেয়। 1261 সালে যখন শহরটি পুনরায় দখল করা হয়েছিল, তখন হাজিয়া সোফিয়া ক্যাথেড্রাল পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং মোজাইক আর্টটি আবারও আলোকিত হয়েছিল।
এই শিল্পের দ্বিতীয় পতন ছিল চূড়ান্ত। বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের শেষ বছরগুলিতে, 15 ম শতাব্দীতে, সাম্রাজ্যের আর মোজাইক হিসাবে ব্যয়বহুল কাজগুলি উত্পাদন করার অর্থনৈতিক ক্ষমতা ছিল না। এই সময় থেকে এবং তুর্কি বিজয়ের পরে, গীর্জাগুলি কেবল ফ্রেস্কো এবং ম্যুরাল দিয়ে সজ্জিত ছিল।
স্থাপত্য
সেন্ট সোফিয়া ক্যাথেড্রাল (হাজিয়া সোফিয়া)। সূত্র: pixabay.com
বাইজেন্টাইন স্টাইলের আর্কিটেকচারটি এর রাজধানী কনস্ট্যান্টিনোপলে প্রথমে বিকশিত হয়েছিল। এই শৈলীর স্থপতিরা রোমান আর্কিটেকচারের বৈশিষ্ট্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যার গ্রিকের দুর্দান্ত প্রভাব ছিল। বাইজেন্টাইন স্থপতিদের অনুপ্রেরণা দানকারী রোমান ভবনটি মূলত মন্দির।
বাইজেন্টাইন আর্কিটেকচারের সর্বাধিক বিশিষ্ট ভবনগুলি ছিল গির্জা এবং ক্যাথেড্রালগুলি। চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং মোজাইকগুলির মতো কনস্টান্টিনোপলের স্থাপত্যে ধর্ম একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিল।
বৃহত্তর ক্যাথেড্রালগুলিতে (সাধারণত চারটি দীর্ঘ করিডোর সহ) একটি চাপানো গম্বুজ ছিল, যা সেই সময়ের বেসিলিকাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এই গম্বুজগুলি বিভিন্ন স্থিতিশীল টুকরা দ্বারা সমর্থিত ছিল যা তাদের স্থায়িত্বকে মঞ্জুরি দেয়।
এগুলি সাধারণত কলাম আকারে মার্বেল প্রচুর পরিমাণে সজ্জিত ছিল। তদতিরিক্ত, তারা মোজাইক এবং বৃহত আকারের প্রাচীরের চিত্রগুলি দিয়ে সজ্জিত ছিল।
বাইজেন্টাইন আর্কিটেকচারাল শিল্পকে সর্বোত্তমভাবে উপস্থাপন করা কাঠামো, যা আজও রয়েছে, হাগিয়া সোফিয়া (হাগিয়া সোফিয়া), যা বর্তমানে তুরস্কের ইস্তাম্বুল শহরে অবস্থিত।
ক্যাথেড্রাল প্রায় সমস্ত রূপেই বাইজেন্টাইন শিল্পকে উপস্থাপন করে এবং এর বিশাল গম্বুজটি সেই সময়ের প্রভাবিত আর্কিটেকচার সক্ষমতা প্রদর্শন করে।
তথ্যসূত্র
- বাইজানটাইন আর্ট, এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা, 2018. ব্রিটানিকা ডটকম থেকে নেওয়া
- ডিপ্টিচ, এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা, ২০১.. ব্রিটানিকা ডটকম থেকে নেওয়া
- বাইজানটাইন আর্কিটেকচার, এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা, ২০০৯। ব্রিটানিকা ডটকম থেকে নেওয়া
- বাইজেন্টাইন আর্ট, আর্ট হিস্ট্রি অনলাইন, (এনডি)। আর্থিস্টোরি.টোন থেকে নেওয়া
- রোমের সঙ্কোচন এবং বাইজেন্টাইন আর্টের উত্থান (c.500-1450), ভিজুয়াল আর্টস এনসাইক্লোপিডিয়া, (এনডি)। ভিজ্যুয়াল-আর্টস- কর্ক.কম থেকে নেওয়া
- বাইজেন্টাইন আর্ট, মধ্যযুগীয় ক্রনিকলস, (এনডি)। মধ্যযুগীয় ক্রনিকলস ডটকম থেকে নেওয়া
- বাইজেন্টাইন পেইন্টিং, পেইন্টারের ইতিহাস, (এনডি)। হিস্টোস্টপেইন্টারস ডট কম থেকে নেওয়া
- আইকনোক্লাজম, ইংরাজীতে উইকিপিডিয়া, 2018. উইকিপিডিয়া.org থেকে নেওয়া