বারোক: ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য এবং শিল্প (আর্কিটেকচার, চিত্রকর্ম) - শিল্প - 2025

বারোক সপ্তদশ শতাব্দীর যে মানুষের জ্ঞান ফরম মধ্যে একটি জোরালো পরিবর্তন প্রতীক একজন শৈল্পিক এবং চিন্তার আন্দোলন ছিল। এটি রেনেসাঁ ধারণা থেকে একটি দূরত্ব বোঝায় এবং মধ্যযুগীয় বছরগুলির ধর্মীয় উপগ্রহ গ্রহণ করেছিল; এটি তিনি তাঁর নিজস্ব দৃষ্টিকোণ থেকে করেছিলেন, কারণ তিনি আধুনিকতার আগমনের প্রত্যাশাকারী উপাদান যুক্ত করেছিলেন।

ব্যারোককে একটি পুরো যুগের রূপক হিসাবে বোঝা গবেষক ও historতিহাসিকদের পক্ষে জটিল ছিল, কারণ ইতিহাস জুড়ে এই ধারণাটি ভুল এবং ভুলভ্রান্তিতে পরিপূর্ণ ছিল। যাইহোক, বারোকের উপর বাইবেলোগ্রাফি বছরের পর বছর ধরে বৃদ্ধি পায়, যা পুরানো ভুল ধারণা নির্মূল করা সম্ভব করে।

সান পেড্রো এর বাসিলিকা ব্যারোকের অন্যতম প্রতিনিধি কাজ। সূত্র: pixabay.com

বারোক এমন বিশাল আন্দোলন করেছিলেন যে এটি তার ডোমেনগুলি প্লাস্টিকের চারুকলার বাইরেও প্রসারিত করেছিল, যেহেতু এর ধারণাগুলি এবং আদর্শগুলি সাহিত্যিক এবং বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে পাওয়া যায়; উদাহরণস্বরূপ, তাসোকে কেউ কেউ বারোক কবি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন এবং বাচকে বারোক সংগীতের সর্বাধিক প্রতিনিধি এবং প্রভাবশালী চরিত্র হিসাবে দাবি করা হয়েছে।

একইভাবে, বারোককে শৈল্পিক আন্দোলনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত করার একটি দিক ছিল এটি ছিল একটি গভীর আধ্যাত্মিক ও নৈতিক সঙ্কটের ফলাফল এবং উদ্বেগ যা রেনেসাঁর মূল্যবোধগুলির পচনের ফলে শুরু হয়েছিল।

এটি বলার অপেক্ষা রাখে না যে সপ্তদশ শতাব্দীতে ইতিমধ্যে রেনেসাঁর মানুষটির বিশ্বদর্শন অযৌক্তিকভাবে ছড়িয়ে পড়েছিল, তাই বারোক তার সংশ্লেষণটি এবং সেই আগের বিশ্বস্ত দৃষ্টিভঙ্গিটি আবার খুঁজে পাওয়ার সন্ধান করেছিলেন, তবে অতিরঞ্জিততা এবং গভীর ধর্মীয় উত্সাহের মধ্য দিয়ে। এটি একটি পুরো যুগের অস্তিত্ব শূন্যতার এক ঝলক দিয়েছে।

রেনেসাঁসের আদর্শগুলির সাথে বিরতি এবং সামগ্রিকতার অভাব সত্ত্বেও, বারোক একটি বিশেষ জ্ঞানের একটি রূপ ছিল যা এটি একটি সাম্প্রতিক অভিনব উদ্ভাবনের অনুমতি দেয়; এই আন্দোলনটি বৃদ্ধি, অত্যধিক এবং বিপুল পরিমাণে অনুশীলনকারী শৈল্পিক শক্তির একটি ক্রমের প্রচারের প্রতীক।

বারোকের গুরুত্ব এতটাই ছিল যে আমাদের সময়ে এখনও কবি, চিত্রশিল্পী এবং অন্যান্য শিল্পীরা রয়েছেন যারা এই শৈলীটি অনুলিপি করে ক্যাপচার করার চেষ্টা করেছেন যা কেবলমাত্র একটি নির্দিষ্ট সময়কেই চিহ্নিত করে না, তবে পরবর্তীকালের বিভিন্ন প্রজন্মেরও যারা প্রকাশের সন্ধান করছিল খুব ভিন্ন শৈল্পিক।

উত্স এবং ইতিহাস

ব্যাকরণ

"ব্যারোক" শব্দের ব্যুৎপত্তি সম্পর্কিত অগণিত তত্ত্বের উদ্ভব হয়েছে: কেউ কেউ নিশ্চিত হয়েছেন যে এটি চিত্রশিল্পী ফেডেরিকো বারোকির উপাধি থেকে এসেছে , যদিও অনুমানও রক্ষিত আছে যে এই সংজ্ঞা ব্যারোচিও শব্দ থেকে এসেছে, যা ইতালিয়ান ভাষায় প্রতারণা বলে উল্লেখ করে এবং সুদ।

সর্বাধিক প্রচলিত অনুমানের মধ্যে একটি হল যে "বারোক" শব্দটি বারোকো শব্দ থেকে এসেছে, যা শিক্ষাব্রতী যুক্তির অন্তর্গতভাবে একটি পাঠ্যবোধকে মনোনীত করার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল যার প্রধান ভিত্তিটি সত্যবাদী এবং সর্বজনীন, যখন অপ্রাপ্তবয়স্কটি বিশেষ এবং নেতিবাচক।

এর অর্থ এই যে, এই অনুমানের মধ্যে, "বারোক" শব্দটি সর্বজনীন এবং ভালকে বোঝায় (একটি শক্তিশালী ধর্মীয় উপগ্রহের সাথে জড়িত)। এই দৃষ্টিকোণটি কার্লো ক্যালকাটার এবং বেনেডেটো ক্রসের মতো উল্লেখযোগ্য পণ্ডিতদের দ্বারা প্রতিরক্ষা করা হয়েছিল।

তেমনিভাবে, বারোক শব্দটি রেনেসাঁসের সাথে সম্পর্কিত মানবতাবাদী খাতগুলির দ্বারা নির্মিত একটি যুক্তিযুক্ত শব্দটি অর্জন করেছিল, যেগুলি এই যুক্তিটিকে অযৌক্তিক এবং হাস্যকর বলে যুক্তি দিয়েছিল যে, এই শিক্ষাগত যুক্তি তুচ্ছ করে তুলেছিল। অতএব, বারোকোতে একটি যুক্তির অর্থ একটি মিথ্যা বা বিভ্রান্ত ধারণা।

পরবর্তীতে এই অভিব্যক্তিটি একটি নতুন শৈলীর নাম নির্ধারণের জন্য চারুকলার জগতে স্থানান্তরিত হয়েছিল যা প্রচলিত মানবতাবাদীদের দৃষ্টিতে হাস্যকর এবং মিথ্যা ছিল।

অনিয়মিত মুক্তা

পূর্ববর্তী হাইপোথিসিস - যদিও ভালভাবে রক্ষিত এবং যুক্তিযুক্ত - কেবলমাত্র ইতালির কিছু অংশে প্রয়োগ করা যেতে পারে, যেহেতু এটি ফ্রান্স, স্পেন এবং পর্তুগালের মতো ইউরোপীয় অঞ্চলের সাথে খাপ খায় না; সুতরাং এটি আবিষ্কার করা হয়েছিল যে "বারোক" শব্দটি পর্তুগিজ থেকে এসেছে, যে ভাষায় এটি একটি অনিয়মিত আকারের মুক্তা নির্ধারণের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল।

এটা বিশ্বাস করা হয় যে "বারোক" লাতিন ভারুচা থেকে এসেছে, যা একটি শব্দটি একটি অংশের একটি ছোট উচ্চতার সংজ্ঞা দেয়। এটি মূল্যবান পাথরের সাথেও যুক্ত ছিল। তেমনি, এটিও জানা যায় যে তাদের সামুদ্রিক বিস্তারের সময় পর্তুগিজরা ভারত মহাসাগর জুড়ে মুক্তোর ব্যবসায় জড়িত ছিল।

গুজারাতে শহরে বারোকিয়ার নিকটে মুক্তো তোলার সময়, পর্তুগিজরা বুঝতে পেরেছিল যে অনিয়মিত আকারের নমুনাগুলি প্রচুর পরিমাণে ছিল; ফলস্বরূপ, এই জায়গা থেকে এই মুক্তোগুলির জন্য একটি ক্ষুদ্র শব্দটি তৈরি করা হয়েছিল।

এইভাবে, পর্তুগিজ ভাষায় ইতিমধ্যে বিদ্যমান "বারোক" শব্দটি এই অনিয়মিত এবং অপরিষ্কার মুক্তোগুলির জন্য মনোনীত করতে ব্যবহৃত হয়েছিল।

চারুকলায় শব্দটির পরিচিতি

আঠারো শতকের মধ্যভাগে "বারোক" শব্দটি আলোকিতকরণের মহান চিন্তাবিদদের দ্বারা ব্যবহৃত হতে শুরু করে।

উদাহরণস্বরূপ, রুসো তাঁর লেট্রে সুর লা মিউজিক ফ্র্যাঙ্কাইজে এই শব্দটি চালু করেছিলেন, যেখানে তিনি এই নামে ইতালীয় সংগীতকে ডেকেছিলেন। তার অংশ হিসাবে, চার্লস ডি ব্রোসেস বাক্স বা বুকের মতো কিছু স্বর্ণ ও রৌপ্য জিনিসকে মনোনীত করতে "বারোক" শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন।

শব্দটি যখন স্থাপত্যে স্থানান্তরিত হয়েছিল, তখন এটি সেই রূপগুলিকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়েছিল যেগুলি অমিতব্যয়ী এবং হাস্যকর ছিল। সুতরাং, নিয়মিততা এবং ভারসাম্যের শাস্ত্রীয় আদর্শ থেকে পৃথক হওয়ার জন্য বারোক আর্কিটেকচারকে মূল্যহীন শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা হত।

এই সংজ্ঞাটি যদিও তীব্র অবমাননাকর চরিত্রে পূর্ণ, "বারোক" ধারণার পথ উন্মুক্ত করার জন্য একটি সম্পূর্ণ শৈল্পিক শৈলীর উল্লেখ করতে পেরেছিল যা মূলত 17 শতকের দিকে বিকশিত হয়েছিল।

19 শতকে শুরু করে, বারোককে তার ভুল বোঝাবুঝি সৌন্দর্যের জন্য এবং পশ্চিমা শিল্পের বিভিন্ন সময়কালের জন্য যে গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল তার জন্য উদ্ধার করা হয়েছিল।

বারোক বৈশিষ্ট্য

১৯১৫ সালে সুইস-বংশোদ্ভূত শিল্প সমালোচক এনরিক ওয়াল্ফ্লিন একটি ইতিহাস প্রকাশ করেছিলেন শিল্পের ইতিহাসের মূলনীতি হিসাবে, যা বারোককে শৈল্পিক এবং দার্শনিক আন্দোলন হিসাবে বোঝার জন্য প্রয়োজনীয়।

এই কাজের মধ্যে, ওয়েলফ্লিন যুক্তি দিয়েছিলেন যে বারোক নবজাগরণের ধ্রুপদী থেকে উদ্ভূত একটি স্টাইল হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছিলেন; তবে তিনি নিজের স্রোতকে অনুসরণ করতে নিজেকে এ থেকে দূরে রেখেছিলেন। এইভাবে, একটি শৈল্পিক আন্দোলন এবং অন্যটির মধ্যে রূপান্তরের ফলস্বরূপ, নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলি প্রতিষ্ঠিত করা যেতে পারে:

রৈখিক থেকে চিত্রাবলীতে স্থানান্তর

সূত্র: হ্যালি পাচেকো ডি অলিভিরা

রেনেসাঁর সময় লিনিয়ার চরিত্রটি চারুকলায় রাজত্ব করেছিল, যা চিত্রাবল, ভাস্কর্য বা স্থাপত্য বিমানে উভয়ই দৃ v়তার সাথে বস্তুগুলি সীমাবদ্ধ করে দেয়। এটি এই স্টাইলিস্টিক আন্দোলনকে আস্তরণ এবং বিমানগুলির মধ্যে একটি স্পর্শকাতর গুণমান দিয়েছে।

বিপরীতে, বারোককে বস্তুর একটি সীমাবদ্ধ উপাদান হিসাবে তুচ্ছ রেখার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

ফলস্বরূপ, এই আন্দোলন জিনিসগুলির বিভ্রান্তির দিকে পরিচালিত করে; দর্শকের অবশ্যই স্পর্শকাতর অভিজ্ঞতা ত্যাগ করতে হবে, যেহেতু এই স্টাইলটি অন্যান্য সমস্ত দিকের চেয়ে রঙের মূল্যায়নের আবেদন করেছিল।

পৃষ্ঠ থেকে গভীরতার ভিশনে সরানো

সূত্র: জিওভান্নি বটিস্তা সালভি দা স্যাসোফেরাতো

রেনেসাঁর সময়কালে, রেখার সাথে সংযুক্ত মান অনুসারে, কোনও সংশ্লেষের উপাদানগুলি কোনও পৃষ্ঠের উপরে চাপ দেওয়া হয়েছিল। ব্যারোক আর্টে, প্রতিরূপ এবং লাইনকে তুচ্ছ করে, পৃষ্ঠটিকেও তুচ্ছ করা হয়েছিল।

এর অর্থ হল যে উপাদানগুলি গভীরতার অপটিক্স দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। এই কারণে, (চিত্রের প্লেনে) এমন মানবিক চিত্রগুলি পর্যবেক্ষণ করা সাধারণ যেগুলি প্রাকৃতিক পটভূমিতে নেই, যেহেতু তাদের চারপাশে একটি বিশাল গা dark় ভর প্রশংসিত হয়।

বন্ধ ফর্ম থেকে ওপেন ফর্মে পরিবর্তন করুন

সূত্র: জোসে লুইস ফিল্পো ক্যাবানা

রেনেসাঁতে শৈল্পিক কাজটি পুরোপুরি সীমাবদ্ধ বন্ধ হয়ে যায় bet বিপরীতে, বারোক "নিয়ম শিথিল করার" চেষ্টা করেছিলেন এবং নিজেকে নির্মাণের কঠোরতা থেকে দূরে সরিয়ে নিয়েছিলেন।

তদুপরি, বারোক পুরো সীমানার বিরোধিতা করে বৈশিষ্ট্যগুলি চিহ্নিত করেছিল, নিজেকে ফর্মগুলির কঠোর প্রতিসাম্য থেকে দূরে রেখে: এটি গঠনমূলক উত্তেজনা প্রবর্তন করেছিল। এই শৈল্পিক আন্দোলন কাজের অস্থিরতার জন্য আবেদন করেছিল।

বহুগুণ থেকে unityক্যে পদক্ষেপ

সূত্র: আন্তোনিও দে পেরেদা

রেনেসাঁতে, প্রতিটি অংশ শৈল্পিক বিমানের মধ্যে সমন্বয় করে নিজস্ব মান রেখেছিল। বারোক আর্টে, অংশগুলির সংমিশ্রণ থেকে singleক্যের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল একক মোটিমে, মূল উপাদানটির বিভিন্ন অংশকে সম্পূর্ণরূপে অধীন করে।

অন্য কথায়, ব্যারোকে একটি মূল চিত্র রয়েছে যার উপর বাকী অবজেক্টগুলি নির্ভর করে।

নিখুঁত স্পষ্টতা থেকে বস্তুর আপেক্ষিক স্বচ্ছতার দিকে সরানো

সূত্র: আন্তোনিও দে পেরেদা

পূর্বে, বস্তুগুলি - উপস্থাপনার মধ্যে তাদের লিনিয়ার চরিত্রটি অনুসরণ করে - একটি প্লাস্টিকের গুণ ছিল যা রচনাটিকে স্পষ্টতা দেয়।

বারোক নির্দেশিকায়, হালকা এবং রঙ ফর্মগুলির সংজ্ঞা দেয় না বা সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলিকে হাইলাইট করে না। উপসংহারে, বারোকের মধ্যে, হালকা এবং রঙের নিজস্ব জীবন থাকে এবং চিত্রগুলির দয়ায় নেই।

এটি একটি অতিরঞ্জিত শিল্প

সূত্র: জ্লিমঞ্চোল

বারোক শিল্পীরা ভারসাম্যহীনতার সাথে খেলেন এবং যারা নাটকীয় এবং গতিশীল ফর্মগুলি পর্যবেক্ষণ করে তাদের মুগ্ধ করার চেষ্টা করেছিলেন। ক্লাসিক ফর্মগুলির বিকৃতি, আলো এবং ছায়ার বিপরীতে এটি পৃথক করে।

বারোক ছিলেন একটি আন্দোলন যা রেনেসাঁ এবং ক্লাসিকবাদের শিল্পের বিরোধী ছিল। এর অতিরঞ্জিত চরিত্রটি এর স্থাপত্যে প্রতিফলিত হয়েছে, যার অলঙ্কার অতিরিক্ত ছিল। উদাহরণস্বরূপ, জিম লোরেঞ্জো বার্নিনি ডিজাইন করেছেন রোমে সেন্ট পিটার্স বেসিলিকা।

সিঙ্ক্রেটিক টাইপ আর্ট

সূত্র: হ্যালিপো

বারোক সাংস্কৃতিক ভাবগুলি সিনক্রেটিক ছিল, এই অর্থে যে প্রতিটি শৈল্পিক প্রকাশ অন্যের সাথে যুক্ত ছিল।

চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্যটির সাথে স্থাপত্যটির ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। এছাড়াও সংগীত, নৃত্য এবং থিয়েটার, যার রূপান্তরটি অপেরা তৈরি করেছে। অন্যান্য সময়ে, প্রতিটি ধরণের শিল্পের বৈশিষ্ট্য একে অপরের চেয়ে বেশি স্বতন্ত্র ছিল।

প্রচার শেষ

সূত্র: লুইস মিগুয়েল বুগালো সানচেজ (লাম্বুগা)

নিগূ.়তত্ত্ব, চার্চ এবং বুর্জোয়া শ্রেণীরা তাদের ধারণার প্রচারের জন্য বারোক শিল্প ব্যবহার করেছিল। প্রতিক্রিয়া হিসাবে, বারোক শিল্পীরা যারা গির্জার পক্ষে বা একজন রাজার জন্য এবং যারা স্বাধীন হতে চেয়েছিলেন তাদের পক্ষে ভাগ হয়ে যায়।

ফলস্বরূপ, প্রতিটি শিল্পীর দ্বারা আচ্ছাদিত বিষয়গুলি আলাদা ছিল। চার্চের পক্ষ থেকে তার মতবাদ প্রচার করতে ও দেখাতে চেয়েছিল যে পাল্টা-সংস্কারের ফল ছিল এবং ক্যাথলিক চার্চ পরাজিত হয়নি।

এই লাইনে, রাজতন্ত্ররা তাদের শক্তি নিরঙ্কুশ ছিল তা দেখাতে চেয়েছিলেন। এগুলির জন্য ধন্যবাদ, চিত্রকলার বিকাশ হয়েছে, বিশেষত প্রতিকৃতি জেনার।

শেষ অবধি, সেখানে ফ্রিল্যান্স শিল্পীরা ছিলেন, যারা বেশিরভাগ নেদারল্যান্ডস এবং জার্মানিতে বাস করতেন। তাঁর রচনাগুলি বুর্জোয়া দৈনিক জীবনকে দেখায়। উদাহরণস্বরূপ, জোহানেস ভার্মির রচনাগুলি যেমন গার্ল চিঠি পড়ছে বা মেয়ে মুক্তো দিয়ে Girl

এই শক্তি গোষ্ঠীগুলির "সাংস্কৃতিক রাজনীতি" এর জন্য ধন্যবাদ, বারোক যুগে ধর্মীয়, রাজতান্ত্রিক এবং অভিজাত পৃষ্ঠপোষকতায় এক গৌরব অর্জন করেছিল। এই শিল্পটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং অনেকগুলি আর্ট স্কুল তৈরি করা হয়েছিল, যেমন ১ 16৪৮ সালে প্যারিসে আকাদেমি রয়্যাল ডি'আর্ট এবং ১ in৯6 সালে বার্লিনের আকাদেমি ডের কান্তে।

টেনিব্রিজম

এটি আলোর জন্য আলো এবং ছায়াগুলির বিপরীতে। যদিও এই ধারণাটি বেশিরভাগ ব্যারোক চিত্রের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়, তবে এটি বলা যেতে পারে যে বারোক থিয়েটার, ভাস্কর্য এবং ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনার অন্যান্য ঘরানার আলোকসজ্জা নিয়ে এই নাটকটির দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।

ওয়ালফ্লিনের ছয়টি প্রসেসটির অসুবিধা

যদিও ওয়ালফ্লিনের বৈশিষ্ট্যগুলি একটি শৈল্পিক আন্দোলন থেকে অন্য শিল্পে রূপান্তর বোঝার জন্য বাধ্যতামূলক হিসাবে বিবেচিত হয়, তবে কিছু সমালোচক মনে করেন যে এই লেখকের বক্তব্যগুলির মধ্যে বেশ কয়েকটি ত্রুটি ছিল, কারণ তিনি সংস্কৃতি, আধ্যাত্মিক এবং সমাজতাত্ত্বিক কারণগুলিকে জ্ঞানতাত্ত্বিক পরিবর্তনকে প্রভাবিত করেন নি ।

তদ্ব্যতীত, ওয়েলফ্লিন বিবেচনা করেন নি যে রেনেসাঁ এবং বারোকের মধ্যে, আরেকটি আন্দোলন প্রকাশিত হয়েছিল যা আজ ম্যানারিজম হিসাবে পরিচিত; একটি ক্রান্তিকাল হিসাবে, এটি প্রাচীনতম বারোকের অনেকগুলি বৈশিষ্ট্য ভাগ করে দেয়।

বারোক তার historicalতিহাসিক প্রেক্ষাপটে এতটা গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে এটি কেবল চারুকলায় ছড়িয়ে পড়ে নি, পাশাপাশি দর্শণ, মনোবিজ্ঞান, রাজনীতি এবং এমনকি পদার্থবিজ্ঞান এবং গণিতের মতো অন্যান্য শাখায়ও ছড়িয়ে পড়েছিল।

ওসওয়াল্ড স্পেঞ্জেলর এই ধারণার প্রসারণের জন্য দায়বদ্ধ ছিলেন, যেহেতু তাঁর বিখ্যাত রচনা দি ডিক্লেন অফ দ্য ওয়েস্টে তিনি একটি ব্যারোক যুগের অস্তিত্ব উত্থাপন করেছিলেন।

১৯১৫ সালে আর্ট পণ্ডিতরা এই ধারণাটি নিয়ে প্রশ্ন তুলতে শুরু করেছিলেন যে বারোক মানবতার ইতিহাসে এবং শৈল্পিক শৈলীর মধ্যে একটি স্থির হতে পারে।

এই অনুভূতিটি উত্থাপিত হয়েছিল কারণ সপ্তদশ শতাব্দীতে বারোকের বিকাশ ঘটানো সত্ত্বেও এর নন্দনতত্ত্ব আজও উপস্থিত রয়েছে, যেহেতু অনেক মহান শিল্পী তাদের আরও আধুনিক প্রকাশে স্থানান্তরিত করার জন্য এই সময়ের আদর্শ গ্রহণ করেছিলেন।

এই কারণে, আপনি XXII শতাব্দীতে এমন একটি সিরিজ বই খুঁজে পেতে পারেন যা একটি বারোক ধরণের সাহিত্যের প্রয়োগ করে।

মৌলিক উপাদানগুলি বারোককে বোঝার জন্য

পূর্বে উপস্থাপিত তথ্যের সাথে একসাথে ওয়ালফ্লিনের প্রজ্ঞাগুলি আমলে নিয়ে, বারোকের গঠনকারী উপাদানগুলি আরও পরিপূর্ণভাবে বুঝতে কিছু মৌলিক বিষয়গুলি বের করা সম্ভব ext অনুসরণ হিসাবে তারা:

ধর্মীয়, অমিতব্যয়ী ও কৌতূহলের গুরুত্ব

বারোক (পুরানো এবং বর্তমান উভয়ই) একের পর এক উত্তেজনাপূর্ণ উত্তেজনা রয়েছে যা প্রতিসম ও অনুপাতের ক্লাসিক পরামিতিগুলির সাথে ভেঙে যায়।

তদতিরিক্ত, তিনি রক্তাক্ত এবং নিষ্ঠুর দৃশ্যের প্রতিনিধিত্বের দিকে ঝুঁকছেন, যেখানে ভয়াবহ এবং অন্ধকারের বৈশিষ্ট্য প্রচুর রয়েছে। এটি ধন্যবাদ, অনেক পণ্ডিত বারোকে প্রাক-রোমান্টিকতা এবং রোমান্টিকতার সাথে যুক্ত করেছেন।

ধর্মীয় থিমগুলির মাধ্যমে, বারোক মাংস এবং আত্মার মধ্যে পার্থিব মনোভাব, পার্থিব আনন্দ এবং স্বর্গীয় আনন্দগুলি প্রকাশ করার প্রবণতা পোষণ করে। তদতিরিক্ত, এটি পাপ এবং অনুতাপ বিশ্লেষণের দিকে ঝুঁকির পাশাপাশি কিছু পুরুষের মধ্যে রাখা আরাম এবং আনন্দকে প্রকাশ করে।

বারোককে বোঝার জন্য ধর্মীয় উপাদানটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ; প্রকৃতপক্ষে, কিছু সমালোচকদের কাছে ধর্ম হ'ল বারোক অভিব্যক্তির একটি কৌণিক উপাদান।

পার্থিব আনন্দ এবং অনিয়মিত ক্রোধের দিকে ঝোঁক

মানুষ, এই আন্দোলনের একটি চিত্র হিসাবে নিজেকে থাকা বাহিনী দ্বারা বহন করতে দেয়; বারোক বিভিন্ন দিক থেকে আবেগ, চলন এবং প্রেরণাকে বোঝায়। বারোক তাঁর বিশ্বাসের সন্ধানে নিজেকে উপরের দিকে চালিত করার চেষ্টা করেন; তবে সে পার্থিব ক্ষুধা থেকে নিজেকে আলাদা করতে পারে না।

এই শৈল্পিক প্রকাশের মধ্যেই, অধ্যাত্মবাদ এবং সংবেদনশীলতা ক্রমাগত বিভ্রান্ত হয় যে কারণে উভয় অবস্থানের মধ্যে দ্বিধা-দ্বন্দ্ব রয়েছে যা অতিরঞ্জিত ব্যক্তিত্ব এবং অত্যন্ত লোডযুক্ত আলংকারিক উপাদানগুলিকে প্রকাশ করে।

বারোক শিল্পে, প্রেমমূলক এবং সংবেদী মানগুলি খুব গুরুত্বপূর্ণ: বিশ্বটি ইন্দ্রিয়, রঙ এবং শব্দের মাধ্যমে উপভোগ করা হয়, এগুলি সমস্তই স্বচ্ছতা এবং প্রাচুর্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।

ট্রান্সসেন্টেন্টের একটি সিকিউরিয়ালাইজেশন প্রস্তাবিত, অতএব এটি জীবন ও পার্থিব বিষয়গুলির রূপান্তর সম্পর্কে একটি প্রশ্ন জড়িত। এটি মানুষকে মনে করিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করে যে সমস্ত কিছু নিরর্থক, অল্পকালীন এবং ক্ষণস্থায়ী, এমন একটি বাস্তবতায় পৌঁছানোর চেষ্টা করছে যা অসম্পূর্ণতা এবং মিথ্যাচার থেকে মুক্ত।

বারোক শিল্প

-Architecture

ফন্টানা দি ট্রভী

বৈশিষ্ট্য

ব্যারোক আর্কিটেকচারটি প্রধানত সরলতার উল্লেখযোগ্য প্রত্যাখ্যানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল; রেনেসাঁর বিপরীতে, বারোক ক্যালকুলেটেড এবং শান্ত সম্প্রীতির সন্ধান করেন নি, তবে ভারসাম্যহীনতা, চলাচল এবং অত্যধিক পরিমাণে। ফলস্বরূপ, স্থপতিরা জ্যামিতিক লাইন থেকে প্রাপ্ত ওভাল এবং উপবৃত্তাকার গাছপালা স্থাপন করেছিলেন।

তেমনি, তারা সরল রেখা এবং সমতল পৃষ্ঠগুলি ত্যাগ করেছিল, যা তারা খুব বাঁকানো লাইন এবং wেউয়ের উপরিভাগ দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছে।

এটি শৈল্পিক জগতে প্রবেশের অনুমতি দেয়, ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার ক্ষেত্রেও এটি দৃশ্যমান। আর্কিটেকচারে, কেবল মূল মেঝেটিই আনডুলেটেড ছিল না, তবে সমস্ত মুখোমুখি এবং অভ্যন্তরীণও ছিল।

আন্দোলন, আলো এবং ছায়া, নাট্য প্রভাব effect

আন্দোলনের ধারণাটি অন্যান্য উপাদান যেমন বিভক্ত পেডিমেন্টস, সলোমনিক কলাম এবং ডিম্বাকৃতি দ্বারা আরও শক্তিশালী হয়েছিল। ব্যারোক আর্কিটেকচারের মধ্যেও আলো মৌলিক ছিল, যেহেতু এটি চিয়েরোস্কুরো এবং গতিবিধির প্রভাব তৈরি করতে দেয়, চিত্রকালেও দেখা যায়।

আলোর সাথে খেলতে, স্থপতি বিচ্ছিন্ন পৃষ্ঠগুলি তৈরি করেছিলেন যা সূর্যের দ্বারা আলোকিত গভীর অবসন্ন ছিল এবং অন্যদিকে ছায়ায় রয়ে গিয়েছিল, চিয়েরোস্কোর এবং বিপরীতে প্রভাবের পক্ষে।

পরিবর্তে, বারোক আর্কিটেকচার অন্যদের মধ্যে ধনুক এবং কর্নিসের মতো কোনও traditionalতিহ্যবাহী উপাদানকে সমৃদ্ধ এবং জটিল করে তুলেছিল। উদ্দেশ্য ছিল একটি নাট্য এবং দর্শনীয় প্রভাব অর্জন করা, তাই আলংকারিক উপাদানটি বিল্ডিংয়ের আসল কাঠামোটি মুখোশ করেছে।

অসামান্য কাজ

রোমে দ্বিতীয় গেসের চার্চ

বারোক স্থাপত্যের প্রথম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি এই চার্চটির সাথে দেখা দেয় যা রেনেসাঁর শেষ এবং বারোকের সূচনার প্রতীক। স্পেন এবং এমনকি লাতিন আমেরিকার মতো অন্যান্য জায়গাগুলিতে এই ভবনের সম্মুখের কয়েকটি বৈশিষ্ট্য পুনরাবৃত্তি হয়েছিল; এই কারণে, এটি সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ একটি বিল্ডিং।

এই প্রাথমিক সময়কালে এটি এখনও একটি স্বাচ্ছন্দ্যযুক্ত বারোক, সুতরাং এটিতে খুব বেশি বাঁকানো এবং পাল্টা বক্ররেখার খেলা নেই not যাইহোক, ইল গেসা এর চিত্তাকর্ষক সম্পর্কে recesses এবং অনুমান আছে যে এই আন্দোলনের পরবর্তী পর্যায়ে হেরাল্ড।

সেন্ট পিটারের বেসিলিকা: জিয়ান্লোরেঞ্জো বার্নিনি রচনা

মিশেলঞ্জেলো দ্বারা শুরু করা সান পেড্রো-এর বেসিলিকাতে রেনেসাঁর বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা এর ব্যাসিলিকা পরিকল্পনায় দেখা যায়। তবে এই ভবনের সাজসজ্জা শেষ করার জন্য জিয়ানলোরেনজো বার্নিনি ভাড়া করা হয়েছিল।

বার্নিনি দ্বারা তৈরি বিবরণগুলির মধ্যে, এই ব্যাসিলিকার অভ্যন্তরে অবস্থিত শামিয়ানাটি সবচেয়ে সাধারণ, এটি বারোকের উপাদানগুলির একটি সুনির্দিষ্ট উদাহরণ: এতে প্রচুর গ্লাইডিং, গতিবিধি এবং একটি হরর ভ্যাকুই রয়েছে, যেহেতু এর একটিও জায়গা নেই since এই বস্তুটিতে অলঙ্কার এবং বিশদগুলির অভাব রয়েছে।

ছাউনিতে বেশ কয়েকটি আকারের তির্যক আকার এবং চারটি সলোমনিক কলাম রয়েছে, যা চলন এবং অতিরঞ্জনের অনুভূতি দেয়। জ্যামিতিক আকার এবং প্রাকৃতিক উপাদানগুলিও এই স্থাপত্য রচনায় অংশগ্রহণকারী।

-Painting

সূত্র: র‌্যামব্র্যান্ড

বৈশিষ্ট্য

বারোক চিত্রের হিসাবে এটি স্থাপত্য ও ভাস্কর্যের একই বৈশিষ্ট্যগুলি বজায় রাখে যেমন চিয়ারোস্কোর, ভারসাম্যহীনতা, চলাচল, ধর্মীয় উদ্দীপনা, যৌনতা এবং জটিল পরিকল্পনা।

বারোক পেইন্টিং প্রাকৃতিকতার আবেদন করে, যাতে শিল্পীরা তাদের প্রশংসা করেন কারণ তারা সুন্দর, কুরুচিপূর্ণ, মনোরম বা অপ্রীতিকর হোক না কেন things

উদাহরণস্বরূপ, আপনি সুন্দর ম্যাগডালেনাসের দৃশ্যের সন্ধান করতে পারেন (পেনিটেন্ট ম্যাগডালেনের মতো, মুরিলো দ্বারা), তবে আপনি বিদ্বেষমূলক প্রতিকৃতিও দেখতে পাবেন (অ্যানাটমি পাঠের মতো, রেমব্র্যান্ড দ্বারা)।

বারোক চিত্রকর্মগুলি ল্যান্ডস্কেপের বিস্তৃত উপস্থাপনা, এখনও জীবদ্দশায় এবং জীবিতদের পক্ষে দাঁড়িয়েছিল, যেখানে রঙটি অন্য কোনও উপাদানগুলির চেয়ে প্রাধান্য পায়। এছাড়াও, বারোক শিল্পীরা মহিমাতে বাজি ধরে (এবং বাজি), কারণ তারা বড় ক্যানভ্যাসগুলি যা তিন মিটার প্রস্থ পর্যন্ত পরিমাপ করতে পারে।

যাইহোক, আলো বারোক চিত্রগুলির মূল চরিত্র। নবজাগরণে, আলোক তাদের রূপককে জোর দিয়ে, রূপগুলিকে অধীনস্থ করা হয়েছিল; বারোকের মধ্যে, ফর্মটি হ'ল আলোর অধীনস্থ। এটি বারোকের অন্যতম আকর্ষণীয় স্রোতের জন্ম দেয় যেমন টেনিব্রিজমের মতো।

অসামান্য কাজ

কারাভ্যাগিওর টেনিব্রিজম

অন্ধকার ব্যারোক চিত্রের পুরো প্রথম পর্যায়ে গঠিত এবং ছায়া এবং লাইটের একটি হিংস্র বিপরীতে গঠিত। এই কৌশলটির প্রবর্তক ছিলেন কারাভাজিও, যিনি এল গ্রিকোর সাথে সমসাময়িক ছিলেন, যদিও তাদের স্টাইলগুলি খুব আলাদা ছিল।

তাঁর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ, যেখানে তার শুদ্ধতম প্রকাশে অন্ধকার উপলব্ধি করা যায়, তাকে সেন্ট পিটারের ক্রুশীকরণ বলা হয়। এই চিত্রকর্মে আলো সেন্ট পিটারের নগ্ন ধড়কে ধরে ফেলেছে, যাকে উল্টোদিকে ক্রুশে দেওয়া হবে।

পেইন্টিংয়ের পটভূমিটি সীমানাযুক্ত নয়, যেহেতু একটি বৃহত্তর কালো ভর শেষ বিমানটি নিয়ে যায়। সান পেড্রো থেকে আরও দূরে চিত্রগুলি গা are় হয়, তবে তাদের নিকটবর্তী ব্যক্তিরা আরও উজ্জ্বল রঙ পরিধান করে এবং আরও বেশি আলোকসজ্জা পান।

ডাচ বারোক চিত্রকলার সর্বোচ্চ প্রতিনিধি হিসাবে র‌্যামব্র্যান্ড

তার প্রাথমিক পর্যায়ে, রেমব্র্যান্ড মূলত তার চিয়ারোস্কো এবং তার বর্ণময় চিত্রগুলির জন্য দাঁড়িয়ে ছিলেন, কারণ তিনি কারাভাজিস্ট স্টাইলে প্রভাবিত ছিলেন।

তাঁর রচনাগুলি খুব চলন্ত; তবে, কারাভ্যাগিওর চিত্রগুলির বিপরীতে, তার ব্রাশস্ট্রোকগুলি নরম এবং পরিসংখ্যানগুলি বায়ুমণ্ডলে মিশ্রিত হয়েছে, যা চমত্কার এবং রহস্যময় দৃশ্যের বিকাশকে উত্সাহ দেয়।

এটি দ্য নাইট ওয়াচ নামে পরিচিত পেইন্টিংগুলিতে একটি কুখ্যাত উপায়ে পর্যবেক্ষণ করা যেতে পারে, যেখানে আলো প্রধানত হলুদ পরিধানকারী দুটি চরিত্রের উপরে আলো থাকে; বাকী হিসাবে, অন্যান্য চরিত্রগুলি যা ফটো তৈরি করে তারা গা dark় লালচে পোশাক পরে।

সবচেয়ে আকর্ষণীয় চরিত্রটি একটি ছোট্ট মেয়েটির, যিনি তার গ্রহণযোগ্য দৃ receives় আলোয়ের কারণে একজন দেবদূত সত্তার মতো দেখাচ্ছে। তার মুখ, খাঁটি এবং সুন্দর, এত আলোকিততায় মিশে গেছে।

তার অংশের জন্য, কেন্দ্রীয় চরিত্রটি তার সম্পূর্ণ কালো পোশাকের কারণে দৃ pict় চিত্রযুক্ত বিপরীতে প্রাপ্ত হয়েছে যা একটি লাল ব্যান্ডকে যে তিনি বুকে পরেন তা হাইলাইট করে।

Velázquez: সর্বকালের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী

অনেক সমালোচকদের কাছে, ভেলাস্কেজ সম্ভবত শিল্পের ইতিহাসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী। এই স্পেনীয় চিত্রশিল্পী তাঁর আয়না ও তাঁর চিত্রের ছদ্মবেশের কারণে পেন্টিংকে প্রশংসা করার জন্য একটি নতুন উপায় প্রতিষ্ঠা করেছিলেন to

যদিও তাঁর কাজটি খুব মোটা এবং সত্যই কুখ্যাত, তবে তাঁর সর্বাধিক বিখ্যাত চিত্রকর্মটি লাস মেনিনাসের (যার আসল নাম দ্য ফ্যামিলি অফ ফিলিপ চতুর্থ) that এই কাজের মধ্যে আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে লেখক কীভাবে পরিপক্ক দৃষ্টিকোণ নিয়ে কাজ করেছিলেন, যা চিয়ারোস্কোর এবং বিপরীতে সমর্থন করেছিল।

চিত্রকালে আলোর দু'টি প্রবেশদ্বার দেখা যায়: একটি যা ছোট্ট ইনফন্ত মার্গারিটা এবং তার মেনিনাসকে.েকে দেয় এবং অন্যটি পিছনের দরজা দিয়ে উদ্ভাসিত হয়, যেখানে একটি আসল ব্যক্তি উপস্থিত হয়।

এই চিত্রকর্মটি কালানুক্রমিক সীমানা অতিক্রম করেছে কারণ ভেলাজুয়েজ এমন কিছু করেছিলেন যা অন্য কোনও চিত্রশিল্পী আগে করেনি: তিনি নিজেকে শিল্পী হিসাবে আঁকেন।

চিত্রশিল্পীদের কাছে স্বায়ত্তশাসন দেওয়ার কারণে চিত্রকলার জগতের পক্ষে এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তদ্ব্যতীত, লেখকটি দর্শকের দিকে মনোযোগ সহকারে তাকান বলে মনে হয় যেন সৃজনশীল কাজের মাধ্যমে রেকর্ড করা তাঁর অমরত্বের ইঙ্গিত দিচ্ছেন।

-Sculpture

উত্স: DnTrotaMundos ☮

বৈশিষ্ট্য

বারোক সাহিত্যে অন্যান্য শৈল্পিক শাখার বৈশিষ্ট্যগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছিল, প্রধানত শৈল্পিক কাজের অলঙ্কৃত চরিত্র। এটি একটি দৃষ্টিনন্দন স্টাইল যা মূলত মানুষের জীবন, স্বপ্ন, মিথ্যা এবং সংগ্রামের রেকর্ডিংয়ের জন্য নিবেদিত ছিল। তিনি কিছু পৌরাণিক কাহিনী নিয়েও মনোনিবেশ করেছিলেন।

রচনাশৈলীর চরিত্র সম্পর্কে, বারোক সাহিত্যে হাইপারবাটন, উপবৃত্তাকার, বিশেষণ, বিরোধী এবং রূপককে অতিরিক্ত উপায়ে ব্যবহার করেছেন, যা অনেক সময়ে পাঠকে কঠিন করে তুলেছিল।

স্প্যানিশ বারোকে এই সাহিত্য সুপরিচিত স্বর্ণযুগের বিকাশের সাথে মিলেছে, যার জন্য ধর্মীয়, প্রেম এবং সম্মানের থিমগুলি প্রাধান্য পেয়েছিল। কবিতায়, বারোক সাহিত্য রেনেসাঁ সনেটের ব্যবহার অব্যাহত রেখেছিল, তবে এই আন্দোলনের স্বতঃস্ফূর্ততা যুক্ত করেছে।

এই সময়কালে মিগুয়েল ডি সার্ভেন্টেসের প্রশংসিত উপন্যাস ডন কুইকসোট হাজির হয়েছিল। কিছু খুব সফল সাবগেনারস আইবেরিয়ান উপদ্বীপে যেমন পিকারেস্ক উপন্যাসেও উপস্থিত হয়েছিল। তদ্ব্যতীত, আর একজন গুরুত্বপূর্ণ লেখক থিয়েটারে হাজির হন: পেড্রো ক্যাল্ডের্ন দে লা বার্সা।

অসামান্য কাজ

এর সবচেয়ে বিখ্যাত লেখক হিসাবে, এটি কবি লুইস ডি গাঙ্গোড়া এবং ফ্রান্সিসকো দে কোয়েভেদোকে হাইলাইট করার পক্ষে। প্রথমটি পাইবেমাস এবং থেবি অবলম্বন নামে একটি দীর্ঘ রোম্যান্স রচনা করেছিলেন, যা সমালোচকদের দ্বারা একটি অত্যন্ত জটিল কবিতা হিসাবে শ্রেণিবদ্ধ করা হয় যার জন্য প্রচুর যুক্তিযুক্ত এবং সৃজনশীল প্রচেষ্টা প্রয়োজন।

তেমনিভাবে ফ্রান্সিসকো ডি কোভেওদো 875 টি কবিতা লিখেছিলেন, যা বিভিন্ন সাবজেনার্স দ্বারা সংক্ষিপ্ত ছিল; কিছু ছিল ব্যঙ্গ-বিড়ম্বনা, অন্যেরা প্রেমময় ও নৈতিক প্রকৃতির।

এটিতে কিছু ধর্মীয় ও জানাজার আয়াতও রয়েছে। তাঁর অন্যতম পরিচিত কবিতা মৃত্যুর বাইরেও তথাকথিত ধ্রুব ভালবাসা love

পেড্রো ক্যাল্ডের্ন দে লা বার্সার সর্বাধিক পরিচিত কাজটি হ'ল লাইফ ইজ ড্রিম, এবং এটি এর কাব্যিক সৌন্দর্য এবং নিখুঁত সংগীতের জন্য প্রশংসিত। এই লেখায় লেখক স্বপ্নের সারাংশ এবং জীবনের অস্থিরতার সাথে এবং পার্থিব সুখের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের সাথে অভিনয় করেছিলেন।

ইংলিশ বারোকে উইলিয়াম শেক্সপিয়ার উঠে দাঁড়াল।

-বারোক গান

যোহান সেবাস্চিয়ান বাখ

বারোক সংগীতের কয়েকটি বৈশিষ্ট্য হ'ল:

1. বিপরীতে। সেই সময়ের অন্যান্য শৈল্পিক প্রকাশের মতো, বারোক সংগীত প্রতিটি যন্ত্রের নোট এবং গায়কদের কন্ঠের মধ্যে দুর্দান্ত পার্থক্য দেখায়।
2. অবিচ্ছিন্ন খাদ বিকাশ করা হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, একই নোটটি বিভিন্ন যন্ত্রের সাহায্যে বাজানো হয়েছিল, যেমন হার্পিসকর্ড বা হার্পিশকর্ড এবং সেলো। এই শব্দগুলির মধ্যে পার্থক্য প্রশংসা করা হয়েছিল। শব্দের এই বিভাজনটি ধীর শব্দগুলির দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল।
3. নোটাল সংগীত বিকশিত হয়েছে। আগে, সংগীতটি মডেল ছিল এবং এটি প্রাচীন মোড এবং স্কেলগুলির উপর ভিত্তি করে ছিল। বারোকে, স্কেল সিস্টেমটি তৈরি করা হয়েছিল: মেজাজ এবং ছোটখাটো, জোর দিয়ে।
4. পরিমাপ এবং ছন্দ তৈরি হয়। আজ ব্যবহৃত নিয়মিত এবং চিহ্নিত নাড়ির বিকাশ ঘটে।
5. যন্ত্রসঙ্গীত স্বাধীন হয় becomes
6. ধর্মনিরপেক্ষ সংগীত জনপ্রিয় এবং বিকাশ লাভ করে।
7. ভোকাল ফর্মগুলি বিকশিত হয়: অপেরা, ওরেটিও, ক্যানটাটা, আবেগ।

-বারোক থিয়েটার

নাটকগুলিতে বারোক শৈলীর ছয়টি মূল বিধি দ্বারা চিহ্নিত ছিল যা এটি পরিচালনা করে:

1. তিনি 3-ইউনিটের নিয়ম ভঙ্গ করেছিলেন। এই অনুসারে, প্রতিটি নাটকের একটি প্রধান ক্রিয়া, একটি সেটিং এবং একটি দিন ছিল (ক্রিয়াগুলি একই দিনে ঘটেছিল)।
2. কাজের সংখ্যা হ্রাস: পাঁচ থেকে তিন পর্যন্ত from
3. সুবিধাবঞ্চিত শ্রেণীদের থিয়েটারটি বোঝার সুযোগ দিয়ে ভাষাটি অভিযোজিত হয়েছিল।
4. ট্র্যাজিকোমডি চালু হয়েছিল।
5. চরিত্রগুলির কথোপকথনে বক্তৃতামূলক ব্যক্তিত্বগুলিকে গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল।
6. গীতিকার কবিতার মিটারটি থিয়েটারে আনা হয়।

তথ্যসূত্র

1. (এসএ) (এসএফ) বারোক: settingতিহাসিক সেটিং এবং সাধারণ বৈশিষ্ট্য। Sabuco: sabuco.com থেকে 14 এপ্রিল, 2019-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
2. (এসএ) (এসএফ) শিল্প ইতিহাসের নোটগুলি: বারোক। 15 এপ্রিল, 2019 এ এডুক্যাসিন আরাগান থেকে প্রাপ্ত: আইসেলাজা.এডুকা.এরগন.ইস
3. (এসএ) (এসএফ) দ্য বারোক: একটি পরিবর্তনশীল সমাজ। 15 এপ্রিল, 2019 এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে উচ্চশিক্ষা সংগ্রহস্থল: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. ভালবুয়েন, এ। (1960) এল ব্যারোকো, হিস্পানিক শিল্প। সেন্ট্রো ভার্চুয়াল সার্ভেন্টস: cvc.cervantes.es থেকে 16 এপ্রিল, 2019 এ প্রাপ্ত
5. ভিলেরিয়াল, জি। (2013) বারোক আর্ট। হিডালগো রাজ্যের স্বায়ত্তশাসিত বিশ্ববিদ্যালয় থেকে 14 ই এপ্রিল, 2019 এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: uaeh.edu.mx