থিয়েটারের 15 টি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য - শিল্প - 2025

থিয়েটার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ঘনিষ্ঠভাবে কোনো খেলা বা কার্য-সম্পাদনায় সাধারণ উপাদান সাথে সম্পর্কিত হয়। থিয়েটার শব্দটির উৎপত্তি গ্রীক শব্দ থিয়েট্রনে, যার অর্থ একটি "দেখার জায়গা"।

অতএব, মূলত, থিয়েটারটি একটি জায়গা এবং উপলব্ধিগুলির একটি বিশেষ রূপ উভয়কেই উল্লেখ করে। আজ, থিয়েটারের ধারণাটি উল্লেখ করতে পারে: একটি বিল্ডিং, একটি ক্রিয়াকলাপ ('যাওয়া' বা 'করা' থিয়েটার), একটি প্রতিষ্ঠান এবং একটি শিল্প ফর্ম।

থিয়েটার হ'ল অভিনয় সম্পর্কিত দৃশ্য ও গল্পের উপস্থাপনা সম্পর্কিত দৃশ্যের একটি শাখা, বক্তৃতা, অঙ্গভঙ্গি, দৃশ্যাবলী, সংগীত, শব্দ এবং দর্শনের সংমিশ্রণ যা দর্শকদের উত্তেজিত করে তোলে এবং উত্তেজিত করে তোলে।

মন থিয়েটারেও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, যেহেতু এই শৈল্পিক প্রকাশটি দর্শকের উপলব্ধি এবং কল্পনা অনুসারে অধুনা হয়।

সমস্ত নাটকে এই উপাদানটির বৈশিষ্ট্যযুক্ত সাধারণ উপাদান রয়েছে। নীচে, আপনি আরও বিশদে বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি দেখতে সক্ষম হবেন।

থিয়েটারের 15 বৈশিষ্ট্যযুক্ত উপাদান

1- প্লট

সূত্র: মরুয়েলো উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে)

কাজেই যা হয় তাই হয়। এটি কর্মকে বোঝায়। ইভেন্টগুলির সংগঠন বা কোনও নাটকের দৃশ্যের নির্বাচন এবং ক্রম। অ্যারিস্টটলের মতে এটি একটি বিমূর্ত ধারণা যা গল্পের কাঁচামাল এবং উপাদানগুলি গঠন করে এমন ঘটনাগুলির স্বভাবকে বোঝায়।

এই ঘটনাগুলি যেভাবে একটি সুসংহত পুরোতে গঠন করা হয়েছে তা চক্রান্ত। যদি মূল ক্রমের বিন্যাসটি পরিবর্তন করা হয় তবে একটি নতুন ফ্রেম তৈরি করা হবে। থিয়েটারে দুই ধরণের প্লট প্রাধান্য পায়। এর পরে, এর প্রধান বৈশিষ্ট্য এবং পার্থক্যকারী উপাদান:

রেজোলিউশন ফ্রেম

• গল্পটি শেষ হতে না হতেই শেষ অবধি বা ক্লাইম্যাক্সের কাছাকাছি শুরু হয়।
• একটি স্বল্প সময় জুড়ে।
• এতে কয়েকটি শক্ত এবং প্রসারিত দৃশ্য রয়েছে।
• এটি একটি সীমাবদ্ধ অবস্থান, একটি ঘর বা কোনও ঘরে ঘটে।
• চরিত্রের সংখ্যা মারাত্মকভাবে সীমাবদ্ধ।
• কয়েকটি সাবপ্লট উত্থাপিত হয়।
• ক্রিয়াটির রেখাটি কারণ এবং প্রভাবের একটি শৃঙ্খলে এগিয়ে যায়। যৌক্তিক বিকাশের প্রায় অনিবার্য ক্রমের সাথে চরিত্র এবং ইভেন্টগুলি ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত।

উদ্ঘাটন প্লট

• গল্পটির তুলনায় প্লটটি তুলনামূলকভাবে শুরু হয়ে যায় এবং বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপের মধ্য দিয়ে যায়।
• দীর্ঘ সময়কাল জুড়ে।
• অনেক ছোট এবং খণ্ডিত দৃশ্য বা সংক্ষিপ্ত এবং দীর্ঘ দৃশ্যের মধ্যে বিকল্প between
• এটি পুরো শহর বা একাধিক দেশকে কভার করতে পারে।
• চরিত্রের প্রাচুর্য।
• ক্রিয়াকলাপের কয়েকটি থ্রেড, বেশ কয়েকটি সমান্তরাল গল্প দ্বারা প্রায়শই চিহ্নিত marked
• দৃশ্যগুলি একে অপরের সাথে জড়িত। একটি ইভেন্ট বিভিন্ন কারণে বা কোনও আপাত কারণ হতে পারে, তবে এটি পরিস্থিতির একটি নেটওয়ার্কে উদ্ভূত হয়।

2- বিষয়

সূত্র: উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে মার্টিনবায়ো)

প্লটটি নাটকটির ক্রিয়াকে বোঝায়, থিমটি নাটকের অর্থ বোঝায়। কখনও কখনও এটি শিরোনামে পরিষ্কারভাবে বলা হয়।

অন্যান্য সময়ে এটি নাট্যকারের কণ্ঠস্বর হিসাবে কাজ করে এমন কোনও চরিত্রের মাধ্যমে কথোপকথনের মাধ্যমে বলা যেতে পারে। কখনও কখনও বিষয়টি কম স্পষ্ট হয় এবং কাজের সামগ্রীর বিশ্লেষণের পরেই উত্থাপিত হয়।

3- অক্ষর

তারা নাটকটিতে অভিনেতা দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা মানুষ, প্রাণী বা ধারণা। কাঠামোগত ভাষায়, চরিত্রগুলি হ'ল ক্রিয়াকলাপের এজেন্ট, যারা ঘটনাস্থলের ঘটনার জন্য প্রেরণা সরবরাহ করে।

প্রতিটি চরিত্রের নিজস্ব ব্যক্তিত্ব, বয়স, চেহারা, বিশ্বাস, আর্থ-সামাজিক পটভূমি এবং ভাষা থাকতে হবে। কাজের মধ্যে তাদের কার্যকারিতা অনুসারে, কিছু ধরণের চরিত্র বর্ণনা করা যেতে পারে:

• নায়ক: মূল চরিত্র।
• প্রতিপক্ষ: মূল চরিত্রের প্রধান প্রতিপক্ষ।
• কাউন্টার পার্টস: তারা অনুরূপ বা বিভিন্ন পরিস্থিতি বা আচরণের মাধ্যমে মূল চরিত্রের কিছু দিক প্রকাশ করে।

4- লিপি বা পাঠ্য

এটি নাট্য অভিনয়ের সূচনা পয়েন্ট। এটি পাঠ্য যার দ্বারা নাটকটি তৈরি হয়। এটি সংলাপ, মঞ্চ নির্দেশাবলী, চরিত্র বিবরণ এবং একটি নাটকের মতো রয়েছে। এটি নাট্যকারের লেখা এবং চরিত্রগুলির দ্বারা ব্যাখ্যা করা শব্দগুলিকে বোঝায়।

5- লিঙ্গ

কাজের স্বতন্ত্র শ্রেণি। লিঙ্গ একটি ফরাসি শব্দ থেকে এসেছে যার অর্থ "বিভাগ" বা "প্রকার"। ঘরানার পছন্দ বিষয়টির প্রতি লেখকের দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করে।

থিয়েটারে সাধারণত নিম্নলিখিত ধরণের নাটকগুলি সঞ্চালিত হয়: ট্র্যাজেডি, কৌতুক, মেলোড্রামা এবং ট্র্যাজিকোমেডি। এই প্রতিটি ঘরানার শৈলী এবং বিষয়বস্তু দ্বারা আরও বিভক্ত করা যেতে পারে:

দুঃখজনক ঘটনা

এটি এমন ক্রিয়াটির অনুকরণ যা গুরুতর, জটিল এবং প্রাসঙ্গিক। ট্র্যাজেডি স্বভাবতই তার বিষয়টিতে গুরুতর এবং গভীর সমস্যাগুলির সাথে সম্পর্কিত। এই গভীর সমস্যাগুলি সর্বজনীন এবং ক্রিয়াটি প্রত্যক্ষ করার সাথে সাথে শ্রোতাদের মধ্যে মমতা ও ভয় জাগিয়ে তোলে।

কমেডি

দর্শকদের হাসতে হাসতে তাঁর দৃষ্টি রয়েছে, তিনি সাধারণত শারীরিক এবং উদ্যমী হন। উপস্থাপিত চরিত্রগুলির আচরণ হাস্যকর এবং কখনও কখনও অযৌক্তিক। এটি দর্শকদের সমাজের আচরণ সংশোধন করতে উত্সাহিত করে।

গীতিনাটক

এটি বিপর্যয়ের নাটক, নায়কটির নিয়ন্ত্রণের বাইরে পরিস্থিতি ষড়যন্ত্রের উল্লেখযোগ্য ঘটনা ঘটায়। নায়কটির দোষ ও দায়িত্বের দিকগুলি সরিয়ে দেওয়া হয়।

নায়ক পরিস্থিতির শিকার। মেলোড্রামায় কঠোর নৈতিক বিচারের ধারণা রয়েছে। উপস্থাপিত সমস্ত সমস্যা একটি সু-সংজ্ঞায়িত পদ্ধতিতে সমাধান করা হয়েছে। ভাল চরিত্রকে পুরস্কৃত করা হয় এবং খারাপ চরিত্রগুলিকে শাস্তি দেওয়া হয়।

দু: খপূর্ণ কিন্তু মিলনান্তক নাটক

এটি নিজেই জীবনের প্রতিচ্ছবি, এটি পূর্ববর্তী সমস্ত ঘরানার ধারণ করে। এটি বিচার করার ভান করে না, বা পরম রায় দেয় না। এটি চরিত্রের সম্পর্কের উপর মনোনিবেশ করে এবং অবিচ্ছিন্ন প্রবাহের অবস্থায় সমাজকে দেখায়।

6- পোশাক এবং মেকআপ

এগুলি এমন উপাদান যা কোনও চরিত্র পুনরুদ্ধার করার সময় অভিনেতাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে।

লকার রুম

অভিনেতা বা অভিনয়কারীর দ্বারা মঞ্চে পরা পোশাক এবং আনুষাঙ্গিকগুলি বোঝায়। প্রাচীন গ্রীকরা প্রতিটি চরিত্রের জন্য সুনির্দিষ্ট পোশাক বিকাশের পথিকৃৎ ছিল, এই শিল্পটি মধ্যযুগীয় সময়কে পুনরুজ্জীবিত করতে এবং দরবারের দুর্দান্ত মার্কুইসদের প্রতিনিধিত্ব করেছিল।

মেকআপ

কোনও অভিনয়শৈলীর উপস্থিতি নির্দিষ্ট ভূমিকার সাথে খাপ খাইয়ে দেওয়ার জন্য বা মঞ্চে আলোর প্রভাবগুলির জন্য ক্ষতিপূরণ দেওয়ার জন্য এটি শারীরিক চেহারা পরিবর্তনের ক্ষেত্রে প্রসাধনী ব্যবহার।

বৈদ্যুতিক এবং গ্যাস আলো প্রবর্তনের মাধ্যমে মেকআপের শিল্পটি বিপ্লব হয়েছিল এবং এখন এটি একটি অত্যন্ত প্রযুক্তিগত অনুশীলনে পরিণত হয়েছে।

7- আলো এবং শব্দ প্রভাব

লাইটের স্থাপন, তীব্রতা এবং রঙের পাশাপাশি সাউন্ড এফেক্টগুলি পরিচালককে একটি দৃশ্যে পরিবেশ, মেজাজ বা অনুভূতি যোগাযোগ করতে সহায়তা করে।

রেনেসাঁর সময় প্রথম যখন ইনডোর পারফরম্যান্স দেওয়া হয়েছিল, মোমবাতি এবং জ্বলনীয় তরল ব্যবহার জড়িত তখন আলো নাট্য প্রযোজনার একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হিসাবে স্বীকৃত ছিল।

আলোক প্রযুক্তিতে গুরুতর উদ্ভাবনগুলির মধ্যে রয়েছে মেঝে প্রদীপ প্রবর্তন, আলোক বিমের তীব্রতা বাড়ানোর জন্য প্রতিচ্ছবিগুলির ব্যবহার এবং ১৮ 1876 সালে অডিটোরিয়ামে আলোর আলোকসজ্জার অন্তর্ভুক্ত।

19 শতকের গোড়ার দিকে গ্যাস আলোকসজ্জার বিকাশ ঝুঁকির সাথে জড়িত সত্ত্বেও একটি বড় অগ্রগতির প্রতিনিধিত্ব করে। 1879 সালে সান ফ্রান্সিসকোর ক্যালিফোর্নিয়া থিয়েটারে বৈদ্যুতিক আলো ব্যবহারের সূচনা হয়েছিল।

আধুনিক থিয়েটারগুলিতে আজকের আলোক ব্যবস্থাগুলি অত্যন্ত পরিশীলিত কম্পিউটারাইজড ড্যাশবোর্ডগুলি দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়, যা একটি সম্পূর্ণ সিস্টেমের আলোকে সমন্বিত করতে পারে। অন্যান্য সাম্প্রতিক উদ্ভাবনগুলিতে অতিবেগুনী আলো, লেজার এবং হলোগ্রাফি সহ পরীক্ষাগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

সাউন্ড এফেক্টগুলি হ'ল শোরগোল যা কোনও নাটকের একটি দৃশ্যের সাথে উত্পন্ন হওয়ার জন্য উত্পন্ন হয়, যা কম্পিউটার বা মঞ্চে বা বাইরে অভিনেতা দ্বারা উত্পাদিত হতে পারে।

8- পরিচালক

তিনি মোট উত্পাদনের ইউনিট এবং শিল্পীদের প্রচেষ্টা সমন্বয়ের জন্য দায়ী ব্যক্তি। পরিচালকের কাজ কোনও নাটক নির্মাণের কেন্দ্রবিন্দু, কারণ পরিচালকই জড়িত প্রত্যেকের জন্য প্রযোজনার দৃষ্টি রাখেন।

পরিচালকের চূড়ান্ত কাজটি একটি প্রযোজনার অনেক জটিল টুকরো এক সাথে রাখার জন্য: স্ক্রিপ্ট, অভিনেতা, পোশাক, আলোকসজ্জা, শব্দ এবং সংগীতকে একীকরণের জন্য। এই কাজটি সম্পাদন করার জন্য একজন পরিচালকের প্রয়োজন:

• লিপিটির ব্যাখ্যা দিন।
• ডিজাইনারদের সাথে সহযোগিতা করুন।
• রিহার্সাল পরিকল্পনা করুন।
• মহড়া দেওয়ার সময় অভিনেতাদের তাদের কাজের নির্দেশিকা দিন।

পরিচালকের কাজ প্রায়শই একটি বিস্তৃত অধ্যয়ন এবং লিপি সম্পাদিত হওয়ার বিশ্লেষণের ভিত্তিতে থাকে। স্ক্রিপ্টের অনেক মনোযোগ সহকারে পড়া পরিচালককে নাট্যকারের উদ্দেশ্যগুলির স্বতন্ত্র দৃষ্টিভঙ্গি বিকাশ করতে সহায়তা করে। আপনার উপলব্ধি উত্পাদনের যে কোনও দিককে প্রভাবিত করবে।

পরিচালকরা স্ক্রিপ্টের চরিত্রগুলিও অধ্যয়ন করেন এবং তাদের শারীরিক এবং মানসিক বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে যথাসম্ভব তথ্য সংগ্রহ করেন যা নির্বাচনের ingালাইয়ের জন্য প্রয়োজনীয়।

9- শুনানি

উত্স: উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে প্রোসেরোপ্রডোক্সিয়োনস)

কাজটি দেখতে পাওয়া লোকদের দল। অনেক নাট্যরাইটার এবং অভিনেতা শ্রোতাদেরকে থিয়েটারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হিসাবে বিবেচনা করেন, কারণ একটি নাটক রচনার ও প্রযোজনায় যে সমস্ত প্রচেষ্টা করা হয়েছিল তা শ্রোতাদের উপভোগের জন্য।

কারণ থিয়েটারে দোভাষীরা জনসাধারণের সাথে সরাসরি উপস্থিত থাকেন, শক্তির একটি বৃত্তাকার প্রবাহ উত্পন্ন হয়, অভিনেতা শ্রোতাদের এবং এর বিপরীতে প্রভাবিত করে। এই প্রভাবটি থিয়েটারটি একটি সাম্প্রতিক ঘটনা এই বিষয়টি দ্বারা প্রশস্ত করা হয়।

গোষ্ঠী অভিজ্ঞতা অনিবার্য, যেহেতু গোষ্ঠীটি ব্যক্তি দ্বারা অনুভূত সংবেদনগুলি শক্তিশালী করে এবং একটি সম্মিলিত চেতনা তৈরি করে। যখন একদল ব্যক্তি মঞ্চে যা ঘটছে তার অনুরূপ প্রতিক্রিয়া দেখায়, অন্যের সাথে তাদের সম্পর্ক পুনরায় নিশ্চিত ও দৃ and় হয়।

অভিনেতাদের এবং দর্শকদের মধ্যে বিচ্ছিন্নতার ডিগ্রিটিই প্রচলিত থিয়েটারকে অংশগ্রহণমূলক থিয়েটার থেকে পৃথক করে।

প্রথমটিতে, শ্রোতা তাদের অ্যাকশন থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে নাটকটিতে অংশ নিতে তাদের কল্পনা ব্যবহার করে। দ্বিতীয়টিতে, অভিনেতারা ব্যক্তিগত বিকাশ বা গ্রুপ থেরাপির উপর জোর দিয়ে একটি প্রতিষ্ঠিত এবং উন্নত স্ক্রিপ্টটি অনুসরণ করার চেষ্টা করার শ্রোতার সাথে যোগাযোগ করেন।

থিয়েটারে, দর্শকদের অনেক ধরণের কাল্পনিক জগত গ্রহণ করতে বলা হয়। এই কাল্পনিক ক্ষেত্রগুলির পার্থক্যের একটি উপায় হ'ল এটিকে বাস্তববাদী এবং অবাস্তব নাট্য বলা হয় যার মধ্যে ভাগ করা।

Ismনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে বাস্তবতা, যা ইউরোপীয় থিয়েটারের প্রভাবশালী রূপে পরিণত হয়েছিল, জীবনকে এত কাছ থেকে পুনর্জীবন করার চেষ্টা করেছিল যে শ্রোতারা ধরে নিলেন এটি অবশ্যই জীবন হতে পারে। অন্যদিকে অ-বাস্তববাদ পর্যবেক্ষণ করা বাস্তবতাকে অতিক্রম করার এবং জীবনের যে অংশটি মনের মধ্যে বিদ্যমান তা উপস্থাপন করার চেষ্টা করে।

তবে এই দু'টি পদ্ধতির পারস্পরিক একচেটিয়া ধারণা করা ভুল it বেশিরভাগ পর্যায়ের পারফরম্যান্সগুলিতে বাস্তববাদী এবং অবাস্তব উপাদানগুলির মিশ্রণ থাকে।

10- দৃশ্যপট

এটি প্লটটি যে পরিবেশে ঘটে সেই পরিবেশটি পুনরায় তৈরি করতে পরিবেশন করে, দৃশ্যাবলীর নিম্নলিখিত উদ্দেশ্য রয়েছে:

• উত্পাদনের সুর এবং শৈলী সেট করুন।
• সময় এবং স্থান স্থাপন করুন।
• বাস্তববাদকে অ-বাস্তববাদ থেকে আলাদা করুন।
• অন্যান্য উপাদানগুলির সাথে ল্যান্ডস্কেপ সমন্বয় করুন।
• স্টেজ স্পেস এবং অফস্টেজ এরিয়া সীমাবদ্ধতার সাথে ডিল করুন।

এই লক্ষ্যগুলির সবগুলিই পরিচালক, সেট ডিজাইনার এবং ডিজাইন দলের মধ্যে একাধিক বৈঠকে সম্বোধন করা হয়। পরে ধারণাগুলি স্কেচগুলিতে প্রতিফলিত হয়, যা সংশোধন, বিশ্লেষণ এবং সংশোধনীর পরে সেটটি নকশা তৈরি করতে দেয় যা গল্পটি এবং সৃজনশীলদের দৃষ্টিকে সেরা রূপ দেয় ap

একবার এই পর্যায়টি শেষ হয়ে গেলে, নকশাগুলি একজন প্রযুক্তিগত পরিচালককে সরবরাহ করা হয়, যিনি পরিকল্পনার বাস্তবায়নের জন্য মঞ্চে প্রয়োজনীয় নির্মাণ, সমন্বয় এবং ইনস্টলেশন সম্পাদন করেন।

11- মঞ্চ

এটি নাটকীয় সরঞ্জাম, যেমন পর্দা, মেঝে, ব্যাকড্রপস বা প্ল্যাটফর্মগুলি নাটকীয় উত্পাদনে ব্যবহৃত হয়।

12- প্রপস

সূত্র: উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে মার্টিনবায়ো)

প্রপস বিভিন্ন বিভাগ আছে। হ্যান্ডহেল্ড প্রপসগুলির বেশিরভাগ স্ক্রিপ্ট থেকে আসে এবং এটি পরিচালক-প্রয়োজনীয় আইটেম। সেট ডিজাইনার সাধারণত দৃশ্যে প্রদর্শিত আসবাবের মতো সেট প্রসও অনুরোধ করেন, কখনও কখনও এই ধরণের প্রপস এবং সেট ডিজাইনের মধ্যে একটি সূক্ষ্ম বিভাজক লাইন থাকে।

প্রপসগুলি এমন কোনও চলমান আইটেম যা পরিচ্ছন্নতা এবং মঞ্চ বাদ দিয়ে কোনও পারফরম্যান্সের সময় উপস্থিত হয়। এগুলি এক বা একাধিক অভিনেতার দ্বারা চালিত আইটেমগুলি। অন্যদের মধ্যে একটি বই, একটি বন্দুক, এক গ্লাস ওয়াইন।

13- আইন

সূত্র: উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে মার্টিনবায়ো)

তারা নাটকটির উন্নয়নে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিভাগকে উপস্থাপন করে। উনিশ শতকের এলিজাবেথ সময়কালের বেশিরভাগ নাটক পাঁচটি নাটকে নাট্যকার বা পরবর্তীকালের সম্পাদকদের দ্বারা বিভক্ত ছিল।

উনিশ শতকের শেষের দিকে, অনেক লেখক চার-অভিনয় নাটক রচনা শুরু করেছিলেন। আজ, এক, দুটি এবং তিনটি ক্রিয়াকলাপ সর্বাধিক সাধারণ গেমস are

14- থিয়েটার (বিল্ডিং)

এটি সেই স্থান যেখানে অভিনেতা বা শ্রোতারা একত্রিত হন। শিল্পী, অভিনয়শিল্পী, সরাসরি শ্রোতাদের সাথে যোগাযোগ করে এমন একটি অঞ্চল থাকা অপরিহার্য।

নাট্যকেন্দ্রগুলি গ্রীক এবং রোমানদের উন্মুক্ত বাতাসের অ্যাম্পিথিয়েটারগুলি থেকে বিবর্তিত হয়েছে, আজ আমরা দেখতে পাচ্ছি অবিশ্বাস্য বিভিন্ন রূপে। এটি এমন একটি স্থান যা কাস্ট এবং দর্শকদের মধ্যে সংবেদনশীল বিনিময়কে সমর্থন করে।

15- সম্মেলন

সূত্র: উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে আলাইন চাভিয়ানো)

থিয়েটারের কনভেনশন হ'ল নাট্যকার বা পরিচালক নাট্যশালায় নাটকের গল্প বলতে সহায়তা করার জন্য ব্যবহার করা একটি ব্যবহারিক সরঞ্জাম। সবচেয়ে সাধারণ নাট্য সম্মেলন হ'ল চরিত্রগুলি একে অপরের সাথে কথা বলে এবং দর্শকদের নজরে না দেখার ভান করে।

প্রায়শই চতুর্থ প্রাচীর বা চতুর্থ পর্দার কনভেনশন বলা হয়, এটি অভিনেতা এবং দর্শকদের মধ্যে একটি (অদৃশ্য) বিভাগের অস্তিত্বের অনুকরণ করে।

থিয়েটারের উত্স এবং historicalতিহাসিক বিবর্তন

থিয়েটারটি ঠিক কখন শুরু হয়েছিল তা একটি রহস্য। প্রাগৈতিহাসিক শিকারীরা তাদের শিকারের অভিযানগুলি সম্পর্কে গল্পগুলি অভিনয় করেছিলেন। প্রাচীন মিশরীয়রা ধর্মীয় অনুষ্ঠানে তাদের দেবতাদের জন্য পবিত্র গান পরিবেশন করতেন এবং নাচতেন। তবে নাটকীয় বিনোদন হিসাবে থিয়েটারের ধারণাটি পরে এসেছিল।

ট্র্যাজেডি এবং কৌতুকের ইংরেজি শব্দগুলি প্রাচীন গ্রীকদের ভাষা থেকে জানা যায়। যদিও গ্রীকরা নাটক সম্পাদন করার ক্ষেত্রে প্রথম নন, তারা ট্র্যাজেডি এবং কৌতুকের উত্স সম্পর্কে খুব আগ্রহী ছিলেন।

তাদের লেখায় দার্শনিক এরিস্টটল এবং অন্যান্য গ্রীক লেখক তত্ত্বের প্রস্তাব দিয়েছিলেন এবং থিয়েটারের শিল্পরূপ কীভাবে বিকশিত হয়েছিল সে সম্পর্কে অনুমান তৈরি করেছিলেন।

গ্রীক নাটকগুলি ওপেন-এয়ার থিয়েটারগুলিতে পরিবেশিত হত। প্রথমদিকে, থিয়েটারগুলি শহরের কেন্দ্রস্থলে বা পাহাড়ের পাশের অংশে খোলা জায়গায় ছিল। শ্রোতারা শুনতে পেল এবং কোয়ারকে কোনও godশ্বর বা নায়কের দুঃসাহস নিয়ে গান শুনতে প্রস্তুত ছিল।

খ্রিস্টপূর্ব 6th ষ্ঠ শতাব্দীর শেষের দিকে। সি।, থিয়েটারের কাঠামো আরও বিস্তৃত হয়ে উঠল। থিয়েটারগুলি যেহেতু শহরগুলির মধ্যে ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয় এবং প্রতিযোগিতামূলক হয়ে উঠেছে, থিয়েটারগুলি বৃহত আকারে বৃদ্ধি পেয়েছিল এমন কাঠামো যাতে একসাথে 15,000 লোককে ধরে রাখতে সক্ষম হয়।

থিয়েটারটি যখন থেকে অন্য কেউ গল্প শোনার জন্য প্রথমে একত্রিত হয়েছিল তখন থেকেই প্রায় চারদিকে রয়েছে। বন্ধুবান্ধব এবং পরিবার শ্রোতাদের এবং অভিনয়কারীর দায়িত্বগুলি ভাগ করে নিয়েছে, যতক্ষণ না কারও কাছে গল্প ভাগ করার মতো গল্প থাকে ro

আধুনিক থিয়েটারটি আরও আনুষ্ঠানিক হতে পারে, অভিনেতারা একটি গল্প পুনর্নির্মাণের প্রশিক্ষণ প্রাপ্ত এবং পরিশীলিত দর্শকদের মঞ্চায় প্রতিক্রিয়া জানালেও কাস্ট এবং লাইভ দর্শকদের মধ্যে শক্তি ভাগ করে নেওয়ার ধারণাটি অপরিবর্তিত থাকে।

তথ্যসূত্র

1. ক্যামেরন, কে এবং গিলস্পি পি। (1999)। থিয়েটারের উপভোগ, ৫ ম সংস্করণ। বোস্টন: অ্যালিন এবং বেকন
2. কলম্বাস স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়: দেব মুরের থিয়েটারের প্রশংসা শর্ত Terms পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: থিয়েটার.কম্বম্বস্টেট.ইডু।
3. ডি বেনেডেটো, এস। (2012)। থিয়েটার ডিজাইনের একটি ভূমিকা। অক্সন, রাউটলেজ
4. নর্দার্ন ভার্জিনিয়া কমিউনিটি কলেজ: ডঃ এরিক ডব্লু ট্রাম্বুলের থিয়েটারের পরিচিতি। উদ্ধার করা হয়েছে: novaonline.nvcc.edu থেকে।
5. উইলসন, ই। (2010) থিয়েটার অভিজ্ঞতা। নিউ ইয়র্ক, ম্যাকগ্রা-হিল।
6. ওল্ফ, এল। (2012) থিয়েটারের পরিচিতি: সরাসরি পন্থা। ব্লুমিংটন, এক্স্লিব্রিস কর্পোরেশন।