গুস্তাভে মোরেউ (1826-1898) তাঁর প্রতীকবাদী কাজের জন্য বিখ্যাত ফরাসী বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী ছিলেন, যা পৌরাণিক কাহিনী এবং ধর্মের সাথে সম্পর্কিত থিমগুলির চারদিকে ঘোরে। তিনি প্রেমমূলকতার উপর তাঁর অনেকগুলি কাজের উপর জোর দিয়েছিলেন এবং দৃশ্যের আলংকারিক উপাদানগুলি তুলে ধরেছিলেন যা তিনি ফিলিংসকে ধন্যবাদ জানায়। এছাড়াও, তিনি উজ্জ্বল এবং আকর্ষণীয় রং ব্যবহার করে তাঁর কাজটিতে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন।
কিছু উপলক্ষ্যে তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি মানুষের অনুভূতির প্রতি গভীর আগ্রহী এবং এই উদ্বেগগুলি তাঁর কাজগুলিতে স্থানান্তরিত করার চেষ্টা করেছিলেন। মানুষের আবেগ তাকে উত্সাহিত করেছিল এবং অনুপ্রাণিত করেছিল।
গুস্তাভে মোরেউ। সূত্র: গুস্তাভে মোরেউ, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে।
তাঁর রচনাগুলি ইতালীয় রেনেসাঁ এবং বহিরাগতদের ধারণা দ্বারা প্রচুরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। সিম্বোলিস্ট আন্দোলনের অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা তিনি বহুবার অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, তবে সেই সময়ের লেখকরাও দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তাঁর বেশিরভাগ কাজ প্যারিসের গুস্তাভে মোরাউ জাদুঘরে পাওয়া যাবে।
জীবনী
শৈশব
মোরেউ ফ্রান্সের প্যারিসে 1826 এপ্রিল জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর পিতা লুই জিন মেরি মোরিউ ছিলেন তাঁর শহরে একজন স্থপতি এবং তাঁর মা অ্যাডেল পাওলিন ডেসমুটিয়ার ছিলেন সংগীতের প্রতি অনুগত। পরিবারটি সে সময়ের বুর্জোয়া গোষ্ঠীর একটি অংশ ছিল।
তিনি বড় হয়ে খুব সুরক্ষিত ছিলেন, কিছুটা কারণ ছোটবেলা থেকেই তাঁর অনেক স্বাস্থ্য সমস্যা ছিল। গুস্তাভে যখন মাত্র ১৩ বছর বয়স ছিল তখন তার বোন মারা যায় এবং তার স্বাস্থ্যের যত্ন নেওয়ার জন্য তাকে স্কুল থেকে বাইরে নিয়ে যাওয়া হয়।
মোরিউর ভাল অর্থনৈতিক অবস্থান গুস্তাভেকে একটি ভাল শিক্ষা অর্জনের অনুমতি দিয়েছিল এবং তার বাবা বুঝতে পেরেছিলেন যে তাঁর একটি শাস্ত্রীয় প্রশিক্ষণ ছিল। অন্যদিকে, তাঁর মা তাকে চারুকলার বিকাশে উত্সাহিত করেছিলেন। এটি তাকে 8 বছর বয়সে অঙ্কন শুরু করতে অনুপ্রাণিত করেছিল।
শিক্ষা
শিল্পের প্রতি তাঁর আসল ভালবাসার জন্ম 15 বছর বয়সে ইতালি ভ্রমণের পরে হয়েছিল। পরে তাঁর বাবা তাকে পিকটের সাথে পড়াশোনা করতে দিলেন, একজন শিল্পী যা খুব গুরুত্বপূর্ণ নয় তবে তিনি শিক্ষকতার পক্ষে তাঁর পেশার পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন।
১৮4747 সালে তিনি প্যারিসের রয়্যাল স্কুল অফ ফাইন আর্টস-এর অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। তিনি রোমা পুরষ্কার জিততে দুবার ব্যর্থ হওয়ার পরে এই সংস্থাটি ত্যাগ করেছিলেন, যা ফরাসী সরকার আর্ট শিক্ষার্থীদের দেওয়া বৃত্তি ছিল।
প্রভাব
গুস্তাভে মোরেউর জন্য কেবল একজন শিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর কাজকে সত্যই চিহ্নিত করেছিলেন। ফরাসি চিত্রশিল্পী, যদিও ডমিনিকান প্রজাতন্ত্রের, থিয়োডোর চ্যাসেরিয় (1819-1857)-তে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। মোরো এবং চ্যাসেরিয়োর মধ্যে ভাল সম্পর্ক ছিল এবং প্রকৃতপক্ষে দুজনেই রুয়ে ফ্রেচোটে থাকতেন।
একইভাবে, মোরিও তৎকালীন ও পূর্ববর্তী সময়ের অন্যান্য দুর্দান্ত শিল্পীদের কাজের জন্য অপরিচিত ছিল না। ১৮ 1857 সালে তিনি ইটালি ভ্রমণে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, মিশেলঞ্জেলো এবং জিওভান্নি বেলিনি প্রভৃতি খ্যাতিমান চিত্রশিল্পীদের কাজ নিয়ে পড়াশোনা করেছিলেন। তিনি এই চিত্রশিল্পীদের আঁকাগুলি অধ্যয়নরত দুটি বছর কাটিয়েছেন।
মোরার কাজ অন্যান্য শিল্পীদের উপরও একটি চিহ্ন রেখেছিল। এটি ফরাসি চিত্রশিল্পী ওডিলো রেডনের (1840-1916) কাজকে প্রভাবিত করেছিল, খুব কম বয়স থেকেই তাঁর প্রতীকী কাজের জন্য বিখ্যাত।
মোরেউ প্যারিসের চারুকলা স্কুলটিতে শিক্ষক ছিলেন। ১৮৮৮ সাল থেকে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এই ভূমিকা পালন করা হয়েছিল। সেখানে তিনি উল্লেখযোগ্যভাবে অন্যান্য শিল্পীদের যেমন হেনরি ম্যাটিস বা জর্জেস রাউল্টকেও প্রভাবিত করেছিলেন। অনেকের কাছেই তিনি তাঁর আরও উদার শিক্ষামূলক শিক্ষার পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন।
মরণ
1898 সালের 18 এপ্রিল তিনি মারা যান। তাঁর বাড়ি, যেখানে তার কর্মশালাটি ছিল, ফ্রেঞ্চ রাজ্যে তাকে দেওয়া হয়েছিল। পরে বাড়িটি গুস্তেভ মোরেউ যাদুঘরে পরিণত হয়, এটি 1903 সালে খোলা হয়েছিল।
জাদুঘরে আপনি মোরিওর প্রায় আট হাজার রচনাগুলি পেইন্টিং, জল রং এবং অঙ্কন সহ সন্ধান করতে পারেন। সংগ্রহগুলি তার নির্বাহক এবং তার দুই নিকটতম বন্ধু দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল।
মাদ্রিদের থাইসন যাদুঘরে এটি লাস ভোয়েস এবং গালটিয়ার মতো তাঁর দুটি গুরুত্বপূর্ণ কাজও করেছে।
নাটকগুলিকে
মোরেউর প্রথম কাজগুলি অন্যান্য স্বীকৃত শিল্পীর কাজগুলি অনুলিপি করছিল। তিনি একটি বাড়ির তৃতীয় তলায় তার কর্মশালা ইনস্টল করেছেন।
তিনি তাঁর কর্মজীবনটি ১৮৫২ সালে শুরু করেছিলেন যখন তাঁর কাজ পিয়াদাদ জনগণের সামনে প্রকাশিত হয়েছিল। পরের বছরগুলিতে, তিনি চিত্রকলার উত্পাদন চালিয়ে যান এবং মিনোটোরের সাথে দ্য ডেথ অফ দারিয়াস এবং এথেনীয়দের মতো কাজগুলি প্রদর্শন করেন।
1860 এর দশকে তাঁর প্রাইম শুরু হয়েছিল, যখন তিনি ওডিপাস এবং স্ফিংস তৈরি করেছিলেন। এই পর্যায়েই তিনি ধর্ম, ফ্যান্টাসি এবং ইতিহাস সম্পর্কে তাঁর রচনাগুলির থিমগুলিকে কেন্দ্র করেছিলেন। এটি ইতিমধ্যে পরিচিত দৃশ্যগুলিতে বিশেষত গ্রীক পুরাণ থেকে নতুন রিডিং সরবরাহ করেছিল offered
অরফিয়াস
এই পেইন্টিংটি 1866 সালে নির্মিত হয়েছিল এবং মোরেউয়ের কাজের একটি মোড়কে প্রতিনিধিত্ব করেছিল। অর্ফিয়াসের ক্ষয়প্রাপ্ত মাথা দ্বারা তৈরি হওয়া ধারণা, রচনা এবং উপস্থাপনা সিম্বলিস্ট শৈলীর মৌলিক বৈশিষ্ট্য। এটি একটি তেল যা বর্তমানে প্যারিসের মুসিয়ে ডি ওরসে রয়েছে।
সালোমের নাচ
এই কাজটি মোরার স্টাইলে একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন চিহ্নিত করেছে। তিনি তাঁর রচনাকালগুলির মতো যথাযথভাবে চিত্রের কেন্দ্রস্থলে একটি চিত্র স্থাপন করেন নি, যা ওডিপাস, স্ফিংস বা অর্ফিয়াসের মতো অন্যান্য চিত্রগুলিতে ঘটেছিল।
তিনি তাঁর রচনায় অন্যান্য সাধারণ নীতি রক্ষা করেছিলেন। সেখানে একটি মহিলা চিত্র এবং একটি পুরুষ, সেখানে চেহারা বাইরে দাঁড়িয়ে ছিল। এটি প্যারিসের মুসিয়ে ডি অর্সায় জলরঙ।
সালোমের নাচটি 1876 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল যখন এটি প্রদর্শিত হয়েছিল। এই কাজের প্রাসঙ্গিকতা সাহিত্যে পৌঁছেছিল, যেখানে এটি জরিস-কার্ল হুইসমানসের রচনায় প্রকাশিত হয়েছিল।
তাঁর রচনার বৈশিষ্ট্য
মোরেউ তাঁর শৈল্পিক রচনাগুলি তৈরি করতে কল্পনা ব্যবহারের উপর অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছেন। তিনি এই সময়ে দুটি আরও জনপ্রিয় স্রোতের বৈশিষ্ট্যকে প্রতিহত করেছিলেন: বাস্তববাদ এবং প্রাকৃতিকতা ism
মোরেউ যখন কাজ শুরু করে তখন গুস্তাভে কাউবেট বাস্তববাদ নিয়ে দাঁড়ায়, যা মানুষ এবং প্রকৃত বিষয়গুলির প্রতিনিধিত্ব করে। প্রাকৃতিকতা, এর অংশ হিসাবে, চোখ যা দেখেছিল তার বিশ্বস্ত অনুলিপি তৈরি করার চেষ্টা করেছিল।
বিপরীতে মোরোর রচনাগুলি বাইবেল বা পৌরাণিক কাহিনীগুলির বর্ণনায় উপস্থিত মুহুর্ত বা পরিস্থিতি উপস্থাপন করে। তিনি প্রচুর পরিমাণে দৃষ্টি বিভ্রান্তকারী প্রতীক ব্যবহার করেছিলেন, যা ইচ্ছা ও আবেগকে বিমূর্ত আকারে মূর্ত করে তুলেছিল।
মোরোর চিত্রগুলিতে divineশ্বরিক ও নশ্বর প্রাণীর উপস্থাপনা ছিল, তবে উভয়ই দ্বন্দ্বের মধ্যে ছিল। এর উদ্দেশ্য ছিল সঙ্কটে divineশিক ও পার্থিব প্রতিনিধিত্বকারী। তিনি সাধারণত এই জীবকেই পুংলিঙ্গ এবং স্ত্রীলিঙ্গ হিসাবে প্রকাশ করেছিলেন।
সাধারণত তাঁর রচনায় দুটি কেন্দ্রীয় চিত্র রয়েছে। এই অক্ষরগুলি চোখ বন্ধ করে এবং তাদের মুখগুলি প্রতিবিম্বিত হয়ে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। বিদ্বানরা নিশ্চিত করেছেন যে এই কৌশলটি মনোবিশ্লেষণের প্রতিচ্ছবি যা 20 শতকের শুরুতে প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছিল। এটি মানুষের মনে যে দ্বৈততা বিদ্যমান তা প্রতিনিধিত্ব করে।
তিনি তাঁর কাজের পরিবেশকে বাড়ানোর জন্য আলোক ব্যবহার করেছিলেন। আলোক তার চিত্রগুলিতে একটি রহস্যময় এবং যাদুকরী অনুভূতি দেওয়ার কাজটিও পূর্ণ করেছে fulfilled
তথ্যসূত্র
- কুক, পি। (2014) গুস্তাভে মোরেউ: ইতিহাস চিত্রকর্ম, আধ্যাত্মিকতা এবং প্রতীকতা। ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস।
- গ্রেগরিয়ান, এন। (২০০৯) ইউরোপীয় প্রতীকতা। নিউ ইয়র্ক: পি ল্যাং
- মোরেউ, জি।, এবং কাপলান, জে। (1974)। গুস্তাভে মোরেউ।: লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট।
- সেলজ, জে।, এবং মোরিউ, জি। (1979) গুস্তাভে মোরেউ। নেফেলস, সুইজারল্যান্ড: বনফিনি প্রেস।
- সানেভা, এম (২০১৪)। গুস্তাভে মোরেউ: 123 পেন্টিং এবং অঙ্কন।