কিউবিজম: সূচনাকারী, বৈশিষ্ট্য, পর্যায়, প্রতিনিধি, কাজ - শিল্প - 2025

কিউবিজম একটি শিল্প ফর্ম যে ফ্রান্সে 1907 সালে জন্মগ্রহণ করেন এই আন্দোলন বাস্তবতার অন্যান্য দর্শনে দেখাচ্ছে নতুন পেইন্টিং প্রযুক্তি ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তেমনি, তিনি জ্যামিতিক চিত্র যেমন বৃত্ত, সিলিন্ডার এবং কিউব ব্যবহারের পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন। এই নতুন কৌশলটির উদ্দেশ্য ছিল traditionalতিহ্যবাহী শিল্পে ব্যবহৃত উপাদানগুলি পরিবর্তন করা।

কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীরা এমন চিত্রগুলি তৈরি করতে অস্বীকার করেছিলেন যেখানে পরিসংখ্যানগুলি সম্পূর্ণ সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল were এই কারণে কিউবিস্টদের তৈরি পেইন্টিংগুলি - কখনও কখনও - বুঝতে অসুবিধা হয়। উদাহরণ হ'ল পাবলো পিকাসোর পেইন্টিং গার্ল উইথ এ ম্যান্ডোলিন (১৯১০), এতে একটি ধাঁধার কাঠামো রয়েছে যা এখনও একত্রিত হয়নি।

ম্যান্ডোলিনের সাথে মেয়ে, পিকাসোর দ্বারা। পেইন্টিং ধাঁধা মত দেখাচ্ছে। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে

এই কাজটির সম্পর্কে আকর্ষণীয় বিষয় হ'ল মহিলার দেহের কিছু অংশ প্রোফাইলে রয়েছে, অন্যরা সামনে রয়েছেন। এটা কীভাবে বুঝব? ধারণাটি হ'ল প্রতিটি টুকরো আলাদা আলাদাভাবে দেখুন এবং তারপরে এগুলি সম্পূর্ণরূপে সংগঠিত করুন।

দাবি করা হয় যে কিউবিস্ট আন্দোলন একটি মানসিক অনুশীলনের উপর ভিত্তি করে ছিল, যেহেতু চিত্রকররা বস্তুগুলি তাদের যেমন দেখায় বা যেমন দেখায় তেমন চিত্রিত করেনি, তবে তাদের কল্পনাও করা হয়েছিল। সুতরাং, কিউবিজম এমন একটি প্রকাশ যা আধুনিক ধারণাগুলির বিকাশের মূল্যবান ছিল।

কিউবিজম শব্দটি লুই ভক্সসেলিস 20 তম শতাব্দীর শুরুতে এই চিত্রগুলির নামকরণের জন্য তৈরি করেছিলেন যা তিনি নিম্নমানের বলে মনে করেছিলেন, যেহেতু তিনি বলেছিলেন যে এই আন্দোলনের অন্তর্ভুক্ত শিল্পীরা কেবল বিকৃত কিউব আঁকেন।

তবে ভবিষ্যতবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং অন্যান্য বিমূর্ত কৌশল উত্থানের জন্য এই শৈল্পিক প্রকাশটি অপরিহার্য ছিল।

কিউবিজমের সূচনা

চিত্রকর্মীরা তাদের রচনাগুলি তৈরি করার সময় প্রকৃতির অনুকরণ না করে এই উদ্দেশ্য নিয়ে কিউবিজমের জন্ম হয়েছিল। এই শৈল্পিক আন্দোলনের জন্মের জন্য আফ্রিকান ভাস্কর্য, প্রযুক্তিগত বিকাশ এবং বৈজ্ঞানিক চিন্তার প্রভাব গুরুত্বপূর্ণ ছিল।

উদাহরণস্বরূপ: আফ্রিকান ভাস্কর্যটির জন্য ধন্যবাদ, চিত্রকররা বুঝতে পেরেছিলেন যে শৈল্পিক সৌন্দর্যের ধারণাটি পরিবর্তন করা যেতে পারে: কোনও বার্তা দেওয়ার জন্য কাজগুলি নিখুঁত হতে হবে না।

অন্যদিকে, প্রযুক্তিগত বিকাশ - বিশেষত ফটোগ্রাফিক ক্যামেরার আবিষ্কার - শিল্পীরা বুঝতে পেরেছিল যে বিশ্ব পরিবর্তিত হচ্ছে, যেহেতু ফটোগ্রাফের প্রতিকৃতি প্রতিস্থাপন করা হচ্ছে।

বৈজ্ঞানিক চিন্তাধারা - বিশেষত অ্যালবার্ট আইনস্টাইন যা প্রকাশ করেছিলেন - এটি লেখকদের বুঝতে বোঝার যে মানুষ রঙ, গতিবিধি এবং আকারগুলি বিভিন্ন উপায়ে উপলব্ধি করেছিল।

এই দিকগুলি অনুসরণ করে পাবলো পিকাসো এবং জর্জ ব্রাক এমন কিছু কাজ ডিজাইন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে যা নতুন বাস্তবতার সাথে সামঞ্জস্য করবে।

পাবলো রুইজ পিকাসো (1881-1973)

তিনি বিশ্বের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী। তিনি স্পেনের একটি শহর মালাগায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি সান ফার্নান্দো রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টস পড়ার জন্য মাদ্রিদে পাড়ি জমান; তবে ১৯০০ সালে তিনি প্যারিসে চলে যান, সেখানে তিনি পড়াশোনা চালিয়ে যান।

প্রথমে তাঁর শৈল্পিক কাজগুলি শাস্ত্রীয় ছিল, তবে ১৯০6 সালে তিনি তাঁর চিত্রকর্ম দ্য ইয়ং লেডিজ অফ অ্যাভিগন তৈরি করতে শুরু করেন, যা সমালোচকদের মতামত অনুসারে - কিউবিজম প্রতিষ্ঠা করেছিল। এই পেইন্টিংটি 1907 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং 5 নগ্ন মহিলার সমন্বয়ে গঠিত: 4 জন দাঁড়িয়ে আছেন এবং 1 জন বসে আছেন।

স্পষ্টতই 3 জন মহিলার চেহারা অদৃশ্য করা হয়েছে; তবে এগুলি বিশদভাবে পর্যবেক্ষণ করা হলে তাদের আফ্রিকান মুখোশ পরে থাকতে দেখা যায়। এই কাজটি প্রথম নজরে ফ্ল্যাট হওয়ার পক্ষে দাঁড়িয়েছে; তবে কৌণিক রেখাগুলি এটি গভীরতা দেয়।

পাবলো পিকাসোর রচনা অ্যাভিগনের যুবতী মহিলা ladies তাদের মুখগুলি আফ্রিকান মুখোশ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

পিকাসোর কিউবিস্ট রচনাগুলি নিরপেক্ষ রঙ, কালো, ধূসর, সাদা এবং বাদামী স্ট্যান্ড আউট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; তবে তিনি গা dark় নীল এবং লাল ব্যবহার করেছেন।

তাঁর উদ্দেশ্য হ'ল যে প্রাণী বা উপাদানগুলি তিনি বিবেচনা করেছিলেন সেগুলি traditionalতিহ্যবাহী কলাতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, এজন্য তিনি মহিলাদের এবং এখনও জীবদ্দশায় চিত্র আঁকতে মনোনিবেশ করেছিলেন।

জর্জেস ব্রাক (1882-1963)

এই শিল্পী পাবলো পিকাসোর অন্যতম প্রধান অনুগামী ছিলেন, এমনকি তিনি কিউবিস্ট চিত্রকলার বিকাশে তাঁর সাথে যোগ দিয়েছিলেন। তিনি ফ্রান্সে অবস্থিত লে হাভরে শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর শৈল্পিক জীবন শুরু তাঁর পিতার কর্মশালায়, যেখানে তিনি প্রাথমিক এবং সংমিশ্র রঙের সাথে সম্পর্কিত related 1889 সালে তিনি হাম্বার্ট একাডেমি এবং চারুকলা স্কুল থেকে পড়াশোনা করার জন্য প্যারিসে চলে আসেন।

পিকাসোর বিপরীতে, ব্র্যাকের কিউবিস্ট চিত্রগুলি খুব রঙিন বলে চিহ্নিত করা হয়েছে, কারণ তিনি হলুদ, সবুজ এবং গা dark় লাল ব্যবহার করেছেন used তার উদ্দেশ্য ছিল রঙের মাধ্যমে রচনাগুলিকে গভীরতা দেওয়া, তাই তিনি নিরপেক্ষ বিষয়গুলির সাথে উজ্জ্বল সুরগুলির বিপরীতে ছিলেন। তার সৃষ্টিগুলি ব্যাখ্যা করা শক্ত কারণ লাইনগুলি সুনির্দিষ্ট নয় বা কিছু অন্যের শীর্ষে রয়েছে।

ব্র্যাকের একটি চিত্র পর্যবেক্ষণ করা এমন একটি স্কুল বিলবোর্ড দেখার মতো যেখানে অসংখ্য কাগজপত্র বিনা অর্থে স্থাপন করা হয়েছিল। এই চিত্রশিল্পীর জন্য, গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি ছিল দর্শকরা কল্পনার মাধ্যমে কিউবিস্টের কাজগুলি সংগঠিত করে।

জর্জেস ব্রাকের চিত্রকর্ম। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে, তিনি শুকনো ল্যান্ডস্কেপ, বাদ্যযন্ত্র এবং পাইপ, চশমা, বোতল এবং ফলের বাটিগুলির মতো সাধারণ জিনিসগুলি আঁকেন। তাঁর চিত্রকর্মের আর একটি মৌলিক বিষয় হ'ল তিনি চিঠিগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন; এটির কিছু অংশ একটি লিখিত বার্তা দেখায়।

কিউবিজম এর বৈশিষ্ট্য

তারা আকার এবং বস্তু নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিল

কিউবিস্টগুলি খোলা ফর্মগুলি, ছিদ্রকারী চিত্র এবং অবজেক্টগুলি অনুসন্ধান করে, তাদের মধ্য দিয়ে স্থান প্রবাহ করতে দেয়, অগ্রভাগে পটভূমি মিশ্রিত করে এবং বিভিন্ন কোণ থেকে বস্তু প্রদর্শন করে।

কিছু iansতিহাসিক যুক্তি দেখিয়েছেন যে এই উদ্ভাবনগুলি আধুনিক বিশ্বে স্থান, গতিবিধি এবং সময়ের পরিবর্তনের অভিজ্ঞতার প্রতিক্রিয়া উপস্থাপন করে। আন্দোলনের এই প্রথম পর্বকে অ্যানালিটিক্যাল কিউবিজম বলা হয়েছিল।

দৃষ্টিভঙ্গি এবং বাস্তববাদের পরিত্যাগ

শিল্পীরা দৃষ্টিভঙ্গি ত্যাগ করেন, যা রেনেসাঁর পরে স্থানটির প্রতিনিধিত্ব করতে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং পরিসংখ্যানের বাস্তবসম্মত মডেলিং থেকেও দূরে সরে গেছে।

কল্পনা থেকে প্রকৃতি

কিউবিস্টরা প্রাকৃতিক চিত্রটিকে তারা যেমন কল্পনা করেছিল তেমনই আঁকতে চেয়েছিল, তারা এটি প্রতিদিন দেখে না বলে। সে কারণেই এটি প্রশংসা করা হয়েছে যে প্রতিটি শিল্পী ল্যান্ডস্কেপকে আলাদাভাবে চিত্রিত করেছিলেন।

তবে, সবাই ভেবেছিল যে পৃথিবী জ্যামিতিক চিত্র দ্বারা গঠিত, তাই তারা তাদের অঙ্কন তৈরি করতে সিলিন্ডার, কিউব, বৃত্ত এবং ত্রিভুজ ব্যবহার করেছে।

একাধিক দৃষ্টিকোণ অনুসন্ধান করুন

চিত্রশিল্পীরা তাদের কাজটি বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ চেয়েছিল। অতএব, এটি পর্যবেক্ষণ করা হয়েছে যে কয়েকটি পেইন্টিংয়ের চরিত্র বা বস্তুগুলি বিভিন্ন অবস্থানে রয়েছে।

উদাহরণস্বরূপ, তারা মুখ থেকে সামনের দিকে মুখ করে মুখের লোকটিকে পেছন থেকে কোনও রঙ করতে পারে, যখন তার মুখ এবং চোখের প্রোফাইল ছিল। এই প্রভাবটি তৈরি করতে, তারা তাদের চিত্রগুলি এমনভাবে তৈরি করেছিলেন যেন তারা কোলাজ।

কোয়ানজ কৌশলটি ব্যবহার করে জুয়ান গ্রিসের চিত্রকর্ম। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে

বিষয়বস্তু গুরুত্বপূর্ণ

তারা কাজের বিষয়বস্তুকে আরও বেশি গুরুত্ব দিয়েছে। অন্য কথায়, কিউবিস্ট শিল্পীদের কাছে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি তারা আঁকেননি, তবে চিত্রকর্মটি যা জানিয়েছিল।

প্রতিদিনের দৃশ্য

ধর্মীয় ও রাজনৈতিক হিসাবে গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত বিষয়গুলি চিত্রায়িত করার সাথে তারা নিজেদের উদ্বেগ জানায়নি, তবে গিটার বা ফুলের সাথে একটি ফুলদানির মতো প্রতিদিনের চিত্রগুলি আঁকতে মনোনিবেশ করেছিল। উদ্দেশ্যটি ছিল দর্শকদের তারা যে চিত্রগুলি দেখেছিল তার সাথে সংবেদনশীলভাবে বন্ধন গড়ে তুলবে।

কিউবিস্ট কৌশল

হালকা প্রভাব

কিউবিস্টরা চিয়ারোস্কোর কৌশলটি ব্যবহার করতে বিরত ছিলেন না, যা রেনেসাঁর লেখকরা তাদের রচনায় কিছু উপাদান বা চরিত্র তুলে ধরার জন্য ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছিলেন। কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীরা যা ব্যবহার করেছিলেন তা হ'ল আলোর প্রভাব, যা তারা বাদামি এবং হলুদ বর্ণগুলিতে যোগদান করার সময় তৈরি করেছিল।

সামান্য রঙিন মূর্তি এবং পটভূমি

প্রথমদিকে, কিউবিস্ট পেইন্টিংগুলিতে তৃতীয় মাত্রা বাদ দেওয়া হয়েছিল। অন্য কথায়, শিল্পীরা গভীরতা তৈরিতে মনোনিবেশ করেননি, তাই চিত্রকর্মগুলি একটি একক বিমানের ব্যবহৃত হত; উপসংহারে, কেবল চিত্র এবং একটি খুব বর্ণিল পটভূমি প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল।

যাইহোক, সময়ের সাথে সাথে লেখকরা বাঁকা লাইন এবং যৌগিক রঙগুলি (যা প্রাথমিক রঙগুলি থেকে তৈরি হয়) ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন, যা চিত্রগুলিকে একটি নির্দিষ্ট বেধ দিয়েছে।

ঘনক্ষেত্রের পর্যায়

কিউবিজমের উদ্দেশ্য ছিল শৈল্পিক রচনাগুলি যা আগে তৈরি হয়েছিল, বিশেষত নিওক্ল্যাসিকাল আন্দোলনের লেখকদের দ্বারা নির্মিত, যার চিত্রগুলি প্রকৃতি এবং এর সৌন্দর্যের অনুলিপি হয়ে দাঁড়িয়েছিল with

পাবলো পিকাসো এভাবেই এমন একটি শৈল্পিক প্রকাশকে অনুসরণ না করার জন্য দৃ determined় সংকল্প করেছিলেন যা কেবল আফ্রিকান শিল্প ও প্রযুক্তিগত অগ্রগতির অধ্যয়নের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে না, বরং ফরাসি চিত্রশিল্পী পল সিজনির চিত্রকর্মগুলিও বিশদভাবে পরীক্ষা করে দেখায়, যা দুর্বলভাবে সংজ্ঞায়িত হয়ে চিহ্নিত হয়েছিল ।

কাজান তৃতীয়-মাত্রিক কৌশল ব্যবহার করেন নি এবং তাঁর রচনায় যে পরিসংখ্যানগুলি দাঁড়িয়েছিল তা হ'ল গোলক। প্রতিনিধিত্বমূলক এই ধারণাগুলির দ্বারা প্রভাবিত, পিকাসো কিউবিজম বিকাশ করেছিলেন, যা তিনটি স্তর নিয়ে গঠিত:

আদি কিউবিজম (1907-1909)

অনেক লেখক বলেছেন যে এই আদিম কালকে কিউবিজমের পর্যায়ের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা যায় না, কারণ এটি ছিল পরীক্ষার এক মুহুর্ত মাত্র। তবে, এই পর্যায়েই চিত্রশিল্পীরা এমন বৈশিষ্ট্যগুলি সংজ্ঞায়িত করতে শুরু করেছিল যা তাদের চিত্রগুলি সনাক্ত করতে পারে, এর মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি ছিল:

- শুধুমাত্র কালো এবং সাদা রঙ ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। আপনি যদি অন্য শেডগুলি ব্যবহার করতে চান তবে গ্রে এবং বাদামিগুলি বৈধ ছিল।

- ল্যান্ডস্কেপের পরিবর্তে বস্তু এবং লোকদের আঁকাই ভাল।

- পেইন্টিংগুলির ঘনত্ব বা গভীরতা থাকা দরকার ছিল না।

বিশ্লেষণমূলক কিউবিজম (1910-1912)

একে হারমেটিক কিউবিজমও বলা হয়, যেহেতু চিত্রকর্মটির চিত্র এবং ক্রমটি বোঝা খুব কঠিন ছিল।

এই পর্যায়টি গুরুত্বপূর্ণ ছিল কারণ শিল্পীরা দৈনন্দিন জীবনের ঘটনাগুলি পুনরায় তৈরি করার জন্য তাদের বিশ্লেষণে মনোনিবেশ করেছিলেন; অর্থাৎ, তারা একটি নির্দিষ্ট দৃশ্য পর্যবেক্ষণ করেছে, এটি একটি খণ্ডিত উপায়ে কল্পনা করেছে এবং এভাবে এঁকে দিয়েছে।

সুতরাং, অ্যানালিটিক্যাল কিউবিজমের সময় যে ছবিগুলি করা হয়েছিল তা ধাঁধাটির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। এই সময়কালে যে দিকগুলি দাঁড়িয়েছিল সেগুলি নীচে উল্লেখ করা হবে:

- শিল্পীরা চান না যে তাদের চিত্রগুলির অনন্য অর্থ হোক।

- বাঁকা রেখার ব্যবহার ক্রমবর্ধমান সাধারণ ছিল, এটি একটি উপাদান যা কাজকে একটি নির্দিষ্ট গভীরতা দেয়।

- হলুদ, সবুজ এবং নীল টোনগুলি নিরপেক্ষ রঙগুলির সাথে তাদের বিপরীতে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল।

- ল্যান্ডস্কেপগুলি চিত্রগুলিতে অন্তর্ভুক্ত হতে শুরু করে।

সিনথেটিক কিউবিজম (1913-1914)

এই পর্যায়টির নাম পুনরায় সংহতকরণ কিউবিজমও রাখা হয়েছিল, কারণ চিত্রকর্ম করার সময় শিল্পীদের ইতিমধ্যে আরও থিমযুক্ত স্বাধীনতা ছিল। এই প্রকাশের সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ লেখক হলেন জর্জ ব্রেক, যিনি কোলাজ বা প্যাচ কৌশল আবিষ্কার করেছিলেন।

পেইন্টিংগুলিকে টেক্সচারটি দেওয়ার জন্য এবং সাজসজ্জার মান বাড়ানোর জন্য, ব্র্যাক কাগজের টুকরো কেটে কাজগুলিতে এঁকেছিল। এই ইভেন্টের ফলে কিউবিস্ট প্রতিকৃতি দর্শকদের উপর আরও বেশি প্রভাব ফেলবে।

সেই মুহুর্ত থেকে, শিল্পীরা তাদের চিত্রগুলি তৈরি করতে কেবল তেল এবং অ্যাক্রিলিক পেইন্টগুলিই ব্যবহার করেনি, তবে কাপড়, বালি এবং কাচের মতো উপকরণও ব্যবহার করেছিলেন।

প্রতিনিধি এবং তাদের কাজ

কিউবিজম একটি প্রকাশ যা কয়েক বছর স্থায়ী হয়েছিল; তবে তাঁর প্রভাব নতুন শৈল্পিক প্রকাশের জন্মের জন্য মৌলিক ছিল। এই কারণে, দাবি করা হয় যে পিকাসো এবং ব্রাকের দ্বারা শুরু হওয়া আন্দোলনটি কেবল শিল্পের ইতিহাসই বদলেছে না, চিত্রিত করার বিভিন্ন কৌশল রয়েছে তাও প্রমাণ করেছে।

তবে ব্রেইক এবং পিকাসো কিউবিজমের একমাত্র প্রতিনিধি ছিলেন না, হুয়ান গ্রিস এবং ফার্নান্দ লেগারও হাইলাইট করেছিলেন:

- হোসে ভিক্টোরিয়ানো গঞ্জালেজ পেরেজ (1887-1927)

হুয়ান গ্রিস নামে বেশি পরিচিত তিনি মাদ্রিদে জন্মগ্রহণকারী চিত্রশিল্পী ছিলেন। ১৯০৪ থেকে ১৯০6 সাল পর্যন্ত তিনি স্কুল অব আর্টস অ্যান্ড ম্যানুফ্যাকচারিংয়ে পড়াশোনা করেন এবং জোসে মোরেনো কার্বোনোরোর কর্মশালায় কোর্স করেন।

তিনি ১৯০6 সালে প্যারিসে চলে আসেন, কারণ তিনি সামরিক বাহিনী এবং স্পেনীয় সরকার থেকে পালাচ্ছিলেন। সেই শহরে তিনি একই বিল্ডিংয়ে পিকাসো এবং ব্রাকের বাস করতেন।

1910 সালে তিনি তার প্রথম কিউবিস্ট পেইন্টিংগুলি তৈরি করেছিলেন, যেগুলির গভীরতা ছিল বলে সেগুলি ভালভাবে গৃহীত হয়নি। 1911 সাল থেকে, তাঁর রচনাগুলি বর্ণিল এবং সমতল হয়ে উঠেছে। এই চিত্রশিল্পীর জন্য ধন্যবাদ, ক্যারিকেচার ইফেক্টটি চিত্রগুলিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল, তিনি প্রতিকৃতিগুলি আরও প্রশস্ত এবং দীর্ঘ দেখায় look

গিটার (১৯১৯) সহ তাঁর কাজ হারলেকুইনের একটি উদাহরণ, যেখানে একজন মানুষের দীর্ঘায়িত চিত্র তার দেহটি সামনের দিকে মুখ করে দেখা যায়, তবে বাম দিকে তাকিয়ে থাকে। পেইন্টিংটি আয়তক্ষেত্র, ত্রিভুজ এবং কয়েকটি avyেউয়ের রেখা নিয়ে গঠিত যা আন্দোলনের সংবেদন দেয়: যেন চরিত্রটি বাদ্যযন্ত্র বাজছে।

রঙে

জুয়ান গ্রিস কেবল কিউবিস্ট পেইন্টিংয়ের শৈলীর উন্নতির জন্য নিজেকে নিবেদিত করেননি, তিনি একটি নিজস্ব কোলাজ কৌশলও তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি কার্ডবোর্ডের সাথে খবরের কাগজে যোগদান করেছিলেন। তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে:

- পাবলো পিকাসোর প্রতিকৃতি (1912)।

- বেহালা এবং দাবা বোর্ড (1913)।

- শাটার দিয়ে এখনও জীবন (1914)।

- আমাদেও মোদিগলিয়ানী (1915)।

জুয়ান গ্রিসের স্টিল লাইফ উইথ শাটার (১৯১৪)। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

- ফার্নান্দ লেজার (1881-1955)

তিনি ফ্রান্সে অবস্থিত আর্জেন্টে একটি প্রদেশে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ১৯০০ সালে তিনি প্যারিসে চলে আসেন যেখানে তিনি স্থপতি সহায়ক ছিলেন এবং একাডেমি জুলিয়নে পড়াশোনা করেন। তিনি পল সিজনির প্রশংসা করেছিলেন এবং ১৯০7 সাল থেকে তিনি তাঁর রচনাগুলি অধ্যয়নের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন।

1908 সালে তাঁর প্রথম ঘনক্ষেত্রের ছবি আঁকা হয়েছিল; যদিও এটি উল্লেখ করা দরকার যে তাঁর স্টাইলটি হুয়ান গ্রিসের মতো উন্নত হয়নি। তা সত্ত্বেও, তিনি যেভাবে প্রাথমিক রঙগুলি ব্যবহার করেছিলেন সেটির পক্ষে তিনি দাঁড়িয়েছিলেন, যা তিনি নলাকার চিত্রগুলির ছায়া হাইলাইট করার জন্য এবং তাঁর চিত্রগুলিকে টেক্সচার দেওয়ার জন্য ব্যবহার করেছিলেন।

লেজারের কাজের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হ'ল তিনি মানুষকে চিত্রিত করেননি, বরং মানবতা গ্রাসকারী রোবট এবং মেশিনগুলি আঁকেন। এটি বনে তাঁর চিত্রকর্মের নিউডে এটিই দেখা যায় (1909), যেখানে ধাতব জিনিসগুলিতে ভরা ট্যাঙ্ক দেখা যায়; কাজের ক্ষেত্রে জ্যামিতিক চিত্রগুলি শঙ্কু এবং সিলিন্ডার।

এই চিত্রকালে খালি জায়গাও নেই; মনে হয় চিত্রশিল্পীর অর্থ মানুষ প্রযুক্তি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হচ্ছে।

রঙে

ফার্নান্দ লেজারের উদ্দেশ্য ছিল একটি নতুন বিশ্বের সূচনা করা, যে কারণে তিনি ব্রোঞ্জ এবং ধূসর সুরগুলি ব্যবহার করেছিলেন, কারণ এগুলি মেশিনগুলির রঙ। তাঁর কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ হ'ল:

- রেল ক্রসিং (1919)।

- একটি বিড়াল সহ মহিলা (1921)।

- তিন জন মহিলা (1921)।

- কীগুলি (1930) সহ মোনা লিসা।

ফার্নান্দ লেজারের ভাইরাল বর্তমানে ভেনিজুয়েলার কেন্দ্রীয় বিশ্ববিদ্যালয়ে অবস্থিত। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

- লুই মারকোসিস (1878-1941)

লুডভিক কাজিমিয়ার্জ ও্লাদিস্লা মার্কাস, যিনি তাঁর আসল নাম, তিনি পোল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তবে শীঘ্রই তিনি প্যারিসে চলে এসেছিলেন। আইন অধ্যয়নের পরে, তিনি জুলিয়ান একাডেমিতে প্রবেশ করে চিত্রকলায় আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। ১৯০৫ সালে তিনি প্রথমবারের মতো প্রদর্শন করেছিলেন, যা বেশ উল্লেখযোগ্য কেরিয়ারের শুরু ছিল।

তিনি ব্র্যাক, দেগাস বা পাবলো পিকাসোর মতো শিল্পীদের সাথে দেখা করার জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলেন, যা তাকে কিউবিজম পরীক্ষাতে প্রভাবিত করেছিল। এই সময়ে তিনি বিভিন্ন প্রদর্শনীতে স্থির জীবন কর্ম, ব্রেটন উপকূলের প্রাকৃতিক দৃশ্য বা প্যারিসের দৃশ্য উপস্থাপন করেছিলেন।

কিউবিজম ছাড়াও, তিনি 1941 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত খোদাই, চিত্রাঙ্কন বা ছাপবাদী কৌশলগুলিও বিকাশ করেছিলেন।

রঙে

- লে বার ডু বন্দর (1913)।

- ভায়োলিন, বুটিলিস ডি মার্ক এ কার্টেস (1919)।

- একটি সৈকত উপর চিত্র (1930)।

- সুরকার (1914)।

সুরকার (1914)। লুই মারকোসিস / পাবলিক ডোমেন

- অ্যালবার্ট গ্লাইজেস (1881-1953)

প্যারিসের জন্মসূত্রে, অল্প বয়স থেকেই তিনি বোহেমিয়ান ছেলে, যিনি স্কুলে না গিয়ে স্কুলে যাওয়ার পরিবর্তে কবরস্থানে কবিতা লেখার জন্য তার মধ্যাহ্ন ব্যয় করতে পছন্দ করেছিলেন। সেনাবাহিনীতে একটি সময়কালের পরে, তিনি তাঁর পিতার কর্মশালায় চিত্রশিল্পী শিক্ষানবিশ হিসাবে শুরু করেছিলেন, যেখানে ল্যান্ডস্কেপগুলি তাঁর প্রথম কাজ ছিল।

যদিও তার প্রাথমিক স্টাইলটি মুখ্যবাদী ছিল, যখন তিনি মন্টপার্নাসে পাড়ার শিল্পীদের সাথে পরিচিত হন, তিনি কিউবিজমে আগ্রহী হয়ে উঠেন, এই আন্দোলনের সাথে তিনি তাঁর শৈল্পিক জীবনে সবচেয়ে বেশি ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন।

তিনি পিউটাক্স গ্রুপে যোগ দিয়েছিলেন এবং মার্সেল ডুচাম্প, জিন মেটজিঞ্জার বা জ্যাক ভিলনের মতো অন্যান্য প্রতিভাদের সাথে সবসময় ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিলেন।

রঙে

- কিউবিস্ট ল্যান্ডস্কেপ (1914)।

- জ্যাক নায়রালের প্রতিকৃতি (1911)।

- চিত্র কিউবিস্ট (1921)।

- নগ্ন বসে (1909)।

- দিয়েগো রিভেরা (1886-1957)

যদিও তাঁর ম্যুরালগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত, এই বিশিষ্ট মেক্সিকান চিত্রশিল্পীর একটি উজ্জ্বল কিউবিস্ট সময়কালও ছিল। কারণটি ছিল, 1910 এর দশকে প্যারিসে বসতি স্থাপন করার পরে, এই আন্দোলন তাকে সবচেয়ে শক্তিশালী করে তোলে।

যদিও রিভেরার ঘনক্ষেত্রের কাজগুলি অনেকগুলি, তবুও বিদ্বানরা বিশ্বাস করেন যে তিনি সেগুলির জন্য বিশেষভাবে গর্বিত নন এবং সেগুলি গোপন রাখার চেষ্টা করেছিলেন। পরে তিনি পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের মতো অন্যান্য অ্যাভান্ট-গার্ড কৌশলগুলি নিয়ে পরীক্ষা চালিয়ে যান।

রঙে

- রামন গেমেজ দে লা সারনার প্রতিকৃতি (1915)।

- কূপের মহিলা (1913)।

- দুটি মহিলার প্রতিকৃতি (1914)।

- প্রসূতি, অ্যাঞ্জেলিনা এবং শিশু ডিয়েগো (1916)।

তথ্যসূত্র

1. আর্মিস্টেড, ডি। (2002) কিউবিজম কী? টরন্টো ইউনিভার্সিটি থেকে 1920 সালের 20 ফেব্রুয়ারী পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: utoronto.ca
2. বেলঞ্জার, জি। (2010) কিউবিজম পেইন্টিং এবং উপকরণ। 2020 সালের 19 ফেব্রুয়ারি চারুকলা অনুষদ থেকে প্রাপ্ত: অ্যাডিলেড.ইডু.ুয়া
3. গার্সিয়া, এম। (2012) কিউবিস্ট চিত্রকরদের উপর অধ্যয়ন করুন। ইমেজ এন্ড স্পেস আর্টস ইনস্টিটিউট: iartes.gob.ve থেকে 1920 সালের 19 ফেব্রুয়ারি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
4. মোরেলেস, আই। (2006) কিউবিজম। পেরুর জাতীয় গ্রন্থাগার থেকে 20 ফেব্রুয়ারী, 2020-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: bnp.gob.pe
5. পেরেইরা, এ (২০০৮)। কিউবিজম এবং আধুনিকতা। ডিজাইন ইনস্টিটিউট: disegno.com থেকে 19 ফেব্রুয়ারী 1920 এ প্রাপ্ত
6. প্রেভোস্তি, এ। (2017)। বিমূর্ত শিল্প এবং আলংকারিক শিল্প। বিবিলিওটেকা সালভাত: আইবারিলিব্রো ডট কম থেকে 20 ফেব্রুয়ারী 2020 এ প্রাপ্ত
7. রোজাস, ই। (2015)। কিউবিস্ট আর্টের বিকাশ। গ্রাফিক আর্টস স্কুল: এলথালার ডট কম থেকে 1920 সালের 19 ফেব্রুয়ারি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
8. স্কট, আই। (2014)। কিউবিজম পর্যায়। নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় থেকে 1920 সালের 19 ফেব্রুয়ারি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: nyu.edu