ভবিষ্যতবাদ: HISTORICALতিহাসিক এবং সামাজিক প্রসঙ্গ এবং বৈশিষ্ট্যগুলি - শিল্প - 2025

ভবিষ্যতবাদ প্রধানত ইতালীয় অ্যাভান্ত ছিল - গার্ডে শিল্প কিছু সমালোচকদের দ্বারা বিবেচনা আন্দোলন একটি কি পরে আধুনিকতা ছিল অগ্রদূত। ফিউচারিজমের জন্ম ইউরোপ মহাদেশে যে অসন্তোষের কারণে রাজত্ব করেছিল, তাই এর ধারণাগুলি ছিল সমালোচনা এবং উগ্রপন্থায় পূর্ণ।

এর নিজস্ব স্রষ্টা, ফিলিপো টমাসো মেরিনেটি এই আন্দোলনটিকে "সহিংসতা ও রক্তের নান্দনিকতা" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। এই প্রবণতাটি 1909 সালে শুরু হয়েছিল এবং traditionতিহ্য এবং শিল্প ইতিহাসের প্রচলনগুলির সাথে ভেঙে ফেলার চেষ্টা করেছিল। এটি একটি অযৌক্তিক আন্দোলন যা সংবেদনশীল, যুদ্ধের মতো এবং জাতীয়তার পক্ষে ছিল।

আর্জেন্টিনার আর্কিটেক্ট সিজার পেলির পেট্রোনাস টাওয়ারগুলি ভবিষ্যত শৈল্পিক প্রকাশের উদাহরণ। সূত্র: মিথুন আহমেদ

ভবিষ্যতবাদ কিউবিজমের দ্বারা কুখ্যাতভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, পরবর্তীকালে মেশিন এবং চলাফেরার মতো অন্যান্য থিমগুলিতে মনোনিবেশ করতে। বেশিরভাগ নান্দনিক অবস্থানের বিপরীতে, এই শৈল্পিক এবং দার্শনিক বর্তমানটি মেশিন এবং নতুন প্রযুক্তিগুলির অস্তিত্বকে রক্ষা করেছিল, কারণ এটি তাদেরকে তার সময়ের এবং এর এপিস্টেমের একটি অপরিহার্য অঙ্গ হিসাবে বিবেচনা করেছিল।

ভবিষ্যতবাদ সমসাময়িক জীবনের প্রশংসা করেছিল, traditionalতিহ্যবাহী নন্দনতত্ব থেকে দূরে যেতে চেয়েছিল। তদতিরিক্ত, এই আন্দোলন এমন কিছু প্রতিষ্ঠা করেছিল যা শিল্পের ইতিহাসে আগে কখনও হয় নি: এমন একটি ইশতেহার যেখানে ধারণাগুলি সংগঠিত হয়েছিল এবং উদ্দেশ্যগুলি উত্থাপিত হয়েছিল। পরবর্তীকালে, এই কীর্তিটি পরাবাস্তববাদী এবং অন্যান্য শিল্পীরা অভিনয় করেছিলেন।

এই স্রোতের সন্ধিটিকে ফিউচারিস্ট ম্যানিফেস্টো বলা হত এবং এর মধ্যে এই আন্দোলনটি স্বীকৃত ও সংজ্ঞায়িত হয়েছিল। ফিউচারিজমের ভিত্তি ছিল কেলেঙ্কারী, তবে তারা প্রযুক্তি এবং গতির দিকেও মনোনিবেশ করেছিল, অপ্রচলিত অতীতের চেয়ে আধুনিক বিশ্বকে রক্ষা করেছিল; এই শিল্পীদের মতে অতীতের কিছুই সংরক্ষণের মতো ছিল না।

সুতরাং, বর্তমানের সাথে সম্পর্কিত লেখকেরা যাদুঘরগুলির নিন্দা করেছেন, যা তারা কবরস্থান হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন; ভবিষ্যতবাদ অন্যান্য সমস্ত দিকের চেয়ে মৌলিকত্বকে মূল্যবান বলে মনে করে। তবে সমালোচকরা উল্লেখ করেছেন যে কিছু অসঙ্গতি রয়েছে, যেহেতু ফিউচারিজম কেবল কিউবিজমে নয়, বিভাগবাদও পুষ্ট হয়েছিল।

ফিউচারিস্ট রচনাগুলি জ্যামিতিক পরিসংখ্যান বৃদ্ধির জন্য শক্তিশালী এবং প্রাণবন্ত রঙের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। তারা বস্তুর ক্রমাগত প্রতিনিধিত্বের মাধ্যমে আন্দোলনকে প্রতিনিধিত্ব করার চেষ্টা করেছিল, বিভিন্ন পদে স্থাপন করে বা তাদের ঝাপসা করে। এই কৌশলটি এত জনপ্রিয় হয়েছিল যে এটি এখন কমিক্স এবং অ্যানিমেশনগুলিতে ব্যবহৃত হয়।

.তিহাসিক এবং সামাজিক প্রসঙ্গ

সাইক্লিস্টের ডায়নামিজম (১৯১)), উম্বের্টো বোকিওনি

ফিউচারিজম, একটি শৈল্পিক এবং সাহিত্যের আন্দোলন হিসাবে, বিশ শতকের প্রথম দশকে ইতালির মিলান শহরে আত্মপ্রকাশ করে। মূলত প্যারিসে বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশ এটির প্রচারগুলি দ্রুত ছড়িয়েছিল, যেখানে ভবিষ্যতবাদী উত্পাদনের নিউক্লিয়াসগুলির একটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

এই সময়কালে, ফিউচারিজম মূলত কিউবিজমের সাথে যুক্ত ছিল; এমনকী একটি আন্দোলনও তৈরি হয়েছিল যা উভয় স্রোতকে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিল, যার নাম "কিউবফিউচারিজম"। যদিও কিছু ইউরোপীয় অঞ্চলে এই ফর্মটি খুব সফল ছিল, ফিউচারিস্টরা কিউবিজমকে "অত্যধিক স্থিতিশীল" হিসাবে সমালোচনা করেছিলেন।

ভবিষ্যত এবং তাদের

1913 সালে ফিউচারিজম তার সর্বাধিক জাঁকজমক পৌঁছেছে। এই আন্দোলনের শিল্পীরা লেসারবা নামে একটি ম্যাগাজিন প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যাতে তারা সাহসী বক্তব্য রেখে বিতর্ক সৃষ্টি করে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগমনের অনুভূতি, ফিউচারিস্টরা এটি উদযাপনের সিদ্ধান্ত নেন, যেহেতু তারা মনে করেছিলেন যে এটি পশ্চিমা সভ্যতার ধ্বংস হওয়ার এবং নতুন বিশ্ব গড়ার জন্য শুরু থেকে শুরু করার আদর্শ সুযোগ। অন্য কথায়, ফিউচারিস্টরা একটি র‌্যাডিক্যাল ক্লিন স্লেট অবস্থান রক্ষা করেছিল।

প্রকাশ এবং সন্ধি

২০ শে ফেব্রুয়ারী, ১৯০৯, মেরিনেটি প্যারিসের একটি পত্রিকায় লে ফিগারো নামে পরিচিত ফিউচারিস্ট ইশতেহার প্রকাশ করেছিলেন। এই লেখায় লেখক অতীত এবং traditionতিহ্যের প্রতি তার তীব্র প্রত্যাখ্যান ব্যক্ত করেছিলেন, যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পটি ক্লাসিক বিরোধী হওয়া উচিত, যেহেতু নতুন কাজগুলি ভবিষ্যতের দিকে দৃষ্টি নিবদ্ধ করা উচিত।

অতএব, শিল্পকে তার historicalতিহাসিক প্রসঙ্গে প্রতিক্রিয়াশীল ফর্মগুলির মাধ্যমে প্রতিক্রিয়া জানাতে হয়েছিল যা সর্বদা একটি আধুনিক কৌশল ব্যবহার করে মুহুর্তের গতিশীল চেতনাকে রক্ষা করে। তদুপরি, এই শিল্পকে এমন একটি সমাজের সাথে যুক্ত করতে হয়েছিল যা বড় শহরগুলিতে উপচে পড়া ভিড় করেছিল; এই কারণে, ফিউচারিজম নগরবাদ এবং মহাবিশ্বকে রক্ষা করেছিল।

এপ্রিল 11, 1910-এ ফিউচারিস্ট শিল্পীদের একদল চিত্রশিল্পী কেরি, বোক্সিওনি এবং রাশোলো এবং স্থপতি সন্ত 'এলিয়া, চলচ্চিত্র নির্মাতা সিন্না এবং সংগীতশিল্পী প্রেতেলার সাথে মিলে ফিউচারিজম চিত্রের ইশতেহারে স্বাক্ষর করেন। এই গ্রন্থে ভাল স্বাদ এবং সম্প্রীতির মতো asতিহ্যবাহী সৌন্দর্যের প্রত্নতাত্ত্বিকতাগুলির বিরতি প্রস্তাব করা হয়েছিল।

সেই মুহুর্ত থেকেই, মেরিনেটি রাশোলো, বোকিওনি, বল্লা এবং ক্যারিকে নিয়ে ভবিষ্যতের ঝোঁক নিয়ে শিল্পীদের গোষ্ঠীর নেতৃত্ব দেওয়া শুরু করেছিলেন á

এই সময়কালে, ফিউচারিজমের অনুরূপ একটি বর্তমানের জন্ম ইংল্যান্ডে হয়েছিল, যা ভোর্টিকিজম নামে পরিচিত ছিল। তাঁর শিল্পের জন্য, স্পেনে ভবিষ্যত লেখক সালভাত-পাপাসিটের কবিতাটি ব্যাপকভাবে পড়া হয়েছিল।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী যুগ

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে, ফিউচারিস্ট স্কুলের বাড়াবাড়ি হ্রাস পেয়েছিল। কেবল প্রতিষ্ঠাতা মেরিনেটিই ইতালীয় ফ্যাসিবাদের ক্রমবর্ধমান মূল্যবোধ বিরোধী মূল্যবোধের সাথে ভবিষ্যতবাদী ধারণাগুলি মানিয়ে নিয়ে শিল্প আন্দোলনকে বাঁচিয়ে রাখার চেষ্টা করেছিলেন।

১৯২৯ সালে সর্বশেষ শিল্পীরা কার্যকর ছিলেন যারা এ্যারোপেইটিংয়ের ইশতেহার নামে তৃতীয় একটি গ্রন্থ করেছিলেন।

এই পাঠ্যটি সংবেদনগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল যা বিমানগুলি তৈরি করেছিল, সেই সাথে বিমান চালনার কৌশলও। যাইহোক, এই নতুন প্রবণতা মরণ ফিউচারিজম তুলতে পারে নি, বরং এটি কবর দেওয়া শেষ করেছিল।

আন্দোলনের অবনতি

এই আন্দোলনের নামটি তার লেখকদের অতীতের সাথে ভাঙার এবং ভবিষ্যতের দিকে তাকাতে আগ্রহের কারণে হয়েছিল, বিশেষত ইতালিতে, যেখানে নান্দনিক traditionতিহ্য সমস্ত মূর্তিগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। ফিউচারিস্টরা একটি সম্পূর্ণ নতুন শিল্প তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা আধুনিক মানসিকতার সাথে মানানসই ছিল।

তবে অনেক সমালোচক প্রতিষ্ঠিত করেছেন যে.তিহ্য ও অতীত থেকে নিজেকে পুরোপুরি বিচ্ছিন্ন করা অসম্ভব, এমনকি যদি কেউ এর উপর মৌলিক অবস্থান নেয় তবেও। সৃষ্টি এবং ডিজাইনিংয়ের কাজটি ইতিমধ্যে মানুষের সবচেয়ে পাথুরে অতীতের সম্মতি।

তবে, যা বলা যায় তা হ'ল ফিউচারিস্টদের বিপ্লবী ধারণা ছিল যা শক্তি, গতি, গতি এবং শক্তির উপর নির্ভর করে। তেমনি, ফিউচারিজমের নন্দনতত্বগুলিও মাচো ও উস্কানিমূলক ধারণা ছড়িয়ে দেয়, যেখানে যুদ্ধ, বিপদ এবং সহিংসতার প্রতি উল্লেখযোগ্য আগ্রহ প্রদর্শন করা হয়েছিল।

বছরের পর বছর ধরে, ফিউচারিজম আরও বেশি রাজনীতিতে পরিণত হয়েছিল যতক্ষণ না এটি ফ্যাসিবাদী আদর্শের সাথে পুরোপুরি একত্রী হয়ে যায়, যার দলের প্রতিষ্ঠাতা ১৯১৯ সালে যোগদান করেছিলেন।

বৈশিষ্ট্য

আধুনিকতার উচ্চারণ

ফিউচারিস্ট আন্দোলন আধুনিকতার উন্নতি করে এবং শিল্পীদের "অতীত থেকে নিজেকে মুক্ত করার জন্য" আহ্বান জানিয়েছিল। এটি আকর্ষণীয় যে স্পষ্টত ইতালিতে, যেখানে শাস্ত্রীয় প্রভাব স্পষ্টতই রয়েছে, এই আন্দোলনটি জালিয়াতিযুক্ত হয়েছিল যা ক্লাসিকাল শিল্পকে প্রত্যাখ্যান করার আহ্বান জানিয়েছিল।

রেনেসাঁ আর্ট এবং অন্যান্য শৈল্পিক স্রোতগুলিকে ফিউচারিস্টরা ক্লাসিকবাদের ব্যাখ্যা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যা কোনও নতুন নান্দনিকতার বিকাশ করতে দেয়নি।

মূল উত্সাহ

ফিউচারিস্ট আন্দোলন মূলত মূলটির উত্থান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যেহেতু এটি পূর্বে প্রতিষ্ঠিত সমস্ত কিছুর পরিষ্কার পরিচ্ছন্নতা তৈরি করার চেষ্টা করেছিল।

তবে কিউবিজমের মতো পূর্ববর্তী অন্যান্য আন্দোলনের মাধ্যমে ফিউচারিজম পুষ্ট হয়েছিল যা কিছু লেখকের মতে তাদের রচনার মৌলিকতা থেকে বিরত ছিল। যাইহোক, একই পদ্ধতিতে ফিউচারিজম সেই সময়ের জন্য একটি অভিনবত্ব ছিল, এর সঞ্চালন ও যন্ত্রটির প্রতিনিধিত্ব করার পদ্ধতির জন্য ধন্যবাদ।

চলাচলের আদর্শ

ফিউচারিজমের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ছিল চিত্রাঙ্কিত, স্থাপত্য বা সাহিত্যের কৌশলগুলির মাধ্যমে শৈল্পিক শিল্পগুলিকে আন্দোলন করার ক্ষমতা।

গতি, বল, শক্তি এবং সময় হিসাবে অন্যান্য উপন্যাস ধারণাও চালু হয়েছিল। এই উপাদানগুলিকে দৃ strong় রঙ এবং হিংস্র লাইনের মাধ্যমে হাইলাইট করা হয়েছিল।

আধুনিক বিশ্বের সাথে সম্পর্ক

ফিউচারিজম আধুনিকতার সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত ছিল, এ কারণেই এটি বড় শহর, গাড়ি, গতিশীলতা এবং নতুন মহাবিশ্বের শহরগুলির আলোড়ন সৃষ্টি করার জন্য আবেদন করেছিল। তিনি বিংশ শতাব্দীর অন্যান্য বিষয় যেমন খেলাধুলা এবং যুদ্ধের প্রতিও ঝোঁক বজায় রেখেছিলেন।

রঙ ব্যবহার

পূর্ববর্তী অনুচ্ছেদে উল্লিখিত হিসাবে, ফিউচারিস্টরা আন্দোলনের ছাপ দেওয়ার পাশাপাশি বিভিন্ন ছন্দের চিত্রিত বা প্রতিনিধিত্ব করতে বিভিন্ন ধরণের শক্তিশালী রঙ ব্যবহার করেছিলেন।

তেমনি, রঙগুলির মাধ্যমে এই লেখকগুলি সমস্ত ধরণের সংবেদন তৈরি করে যেমন ট্রান্সপোর্টেরেন্সির মাধ্যমে উত্পন্ন।

লাইন ব্যবহার

তারা আন্দোলন তৈরি করতে যেমন রঙ ব্যবহার করেছিল, ফিউচারিস্টরাও অনেকগুলি বিবরণ এবং রেখা ব্যবহার করেছিলেন, যা আধুনিক যুগের গতিশীল উপস্থাপনে অবদান রাখে।

গতিশীলতার সন্ধানের ফলে এই লেখকদের লাইনগুলি ক্যালিডোস্কোপ এবং এমনকি কিছু চলচ্চিত্রের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

এটি একটি প্রতীকী আন্দোলন

শক্তি, আন্দোলন, সহিংসতা এবং আগ্রাসন ফিউচারিজমের মূল মূল্যবোধ ছিল এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি ছিল তাঁর রচনায় তাদের প্রতিনিধিত্ব করা। এই অর্থে, এটি বলা যেতে পারে যে যতক্ষণ এই মানগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল ততক্ষণ রচনাগুলির থিমটি খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল না।

এই মানগুলির সাথে সম্পর্কিত, ভবিষ্যতবাদকে প্রতীকবাদী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যায়, এই অর্থে যে এটি "ভারী হাত" এর চিত্রটিকে বল বা আগ্রাসনকে উপস্থাপন করতে ব্যবহার করে। ফিউচারিস্টরা ফরাসি প্রতীকবাদ দ্বারা খুব বেশি প্রভাবিত হয়েছিল বলে মনে করা হয়।

নগরবাদের জন্য ক্ষমা প্রার্থনা

ফিউচারিস্ট আর্ট ছিল নগরের "কংক্রিট জঙ্গল" এর জন্য ক্ষমা প্রার্থনা। ভবিষ্যত নগরবাদের মূল বৈশিষ্ট্য ছিল যুক্তিবাদ।

ভবনগুলি ব্যবহারিক হতে হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, ফ্লোরেন্স সান্তা মারিয়া নভেল্লা স্টেশন, জিওভানি মিশেলুকিসহ একদল স্থপতি দ্বারা নির্মিত।

ছদ্মবেশে আগ্রহ

ভবিষ্যতবাদীরা জনগণের কাছে বিষয়গুলির আরও প্রাথমিক এবং লুকানো বাস্তবতা উপস্থাপন করার চেষ্টা করেছিল। হেনরি বার্গসনের অন্তর্দৃষ্টি দর্শনের দ্বারা প্রভাবিত, তারা লুকানো প্রতিনিধিত্ব করার জন্য ফর্মগুলির সাহায্য নিয়েছিলেন। এটি মনে রাখা উচিত যে বার্গসন আন্দোলন, চিন্তাভাবনা এবং কী কী চলন, সময় এবং স্থানের দর্শন গড়ে তুলেছিলেন।

মেশিনের জন্য প্রশংসা

ভবিষ্যতবিদরা মেশিন পছন্দ করতেন loved ভবিষ্যতবাদ বুর্জোয়া সংস্কৃতি নির্মূল করার চেষ্টা করেছিল এবং এর ধ্বংসাত্মক শক্তি নগর জীবনের আগ্রাসী নান্দনিকতা প্রকাশ করেছিল। বাস্তবের ধ্বংসের ধারণাটি ফিউচারিস্টদের দ্বারা দায়ী ছিল।

আর্কিটেকচারে ফিউচারিজম

কলাভবন. কোপেনহেগেন।

বৈশিষ্ট্য

এর মূল নিয়মের প্রতিক্রিয়া হিসাবে, ভবিষ্যত স্থাপত্য তার -তিহাসিকতাবিরোধী হয়ে দাঁড়ায়, তাই traditionalতিহ্যবাহী রূপগুলি এড়ানো হয়েছিল। ফিউচারিস্ট স্থপতিরা গতি, তাত্ক্ষণিকতা এবং চলাচলের পরামর্শ দেওয়ার জন্য দীর্ঘ অনুভূমিক রেখা ব্যবহার করেছিলেন।

ফিউচারিজমের আর্কিটেকচারকে গণক, সরলতা এবং আর্কিটেকচারাল সাহসের আর্কিটেকচার হিসাবে সংযোগকারীরা বর্ণনা করেছেন। কাজের উপাদানটি হ'ল লোহা, কাঁচ, কংক্রিট, পিচবোর্ড, কাঠের বিকল্প, টেক্সটাইল ফাইবার এবং ইটের বিকল্প, যাতে কাজের স্বচ্ছতা এবং স্থিতিস্থাপকতা দেওয়া যায়।

যান্ত্রিক পরিসংখ্যানগুলিতে তির্যক লাইন এবং অনুপ্রেরণা

ব্যবহারিকতা এবং ইউটিলিটির সন্ধান সত্ত্বেও ফিউচারিস্ট আর্কিটেকচার শৈল্পিক বোধের প্রতি বিশ্বস্ত ছিল, কারণ এটি প্রকাশ ও সংশ্লেষণকেও সংরক্ষণ করেছিল।

গতিশীলতার প্রতি আকৃষ্ট করার জন্য এর অংশ হিসাবে লাইনগুলি তির্যক এবং উপবৃত্তাকার ছিল। এই ধরণের রেখাগুলিতে সাধারণত লম্ব লম্বরের তুলনায় বৃহত্তর অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনা থাকে।

Traditionalতিহ্যবাহী আর্কিটেকচারের বিপরীতে যা প্রকৃতির রূপ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল - ভবিষ্যত স্থাপত্যটি আধুনিক আধুনিক ফর্মগুলির কাছ থেকে এর অনুপ্রেরণা চেয়েছিল, এইভাবে যান্ত্রিকতা এবং প্রযুক্তি সম্পর্কে কিছু জ্ঞানকে ধারণ করে।

এই ধরণের আর্কিটেকচারের আরও একটি বৈশিষ্ট্য এটির অন্তর্বর্তী চরিত্রের সমন্বয়ে গঠিত; ফিউচারিস্ট স্থপতিরা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যে ঘরগুলি মানুষের চেয়ে কম স্থায়ী হয়, সুতরাং প্রতিটি প্রজন্মের একটি নতুন শহর গড়ে তোলার দায়িত্ব ছিল।

প্রতিনিধি এবং কাজ

সিজার পেলি এবং পেট্রোনাস টাওয়ার

ভবিষ্যত প্রবণতা সহ সর্বাধিক বিখ্যাত স্থপতিদের মধ্যে একজন ছিলেন আর্জেন্টিনার স্থপতি সিজার পেলি, যিনি আর্ট ডেকোর প্রভাবও রেখেছিলেন।

তার সর্বাধিক পরিচিত কাজ মালয়েশিয়ার রাজধানী কুয়ালালামপুরে অবস্থিত প্রশংসিত পেট্রোনাস টাওয়ার। এই টাওয়ারগুলি বিশ্বের দীর্ঘতম বিল্ডিংগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়, কারণ এর উচ্চতা 452 মিটার।

পেট্রোনাস টাওয়ারগুলি শক্তিশালী কংক্রিট এবং গ্লাসের মতো আদর্শ ভবিষ্যত উপকরণ দিয়ে নির্মিত হয়েছিল। দৃশ্যমানভাবে অনেকগুলি রেখা উপলব্ধি করা যায়, উভয় তির্যক এবং অনুভূমিক। যদিও ফিউচারিজম উপরের সমস্তটি ভেঙে ফেলার চেষ্টা করে, পেলি ভবনগুলির গতিশীলতা দেওয়ার জন্য মুসলিম বক্ররেখার কাছ থেকে অনুপ্রেরণা নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।

সান্টিয়াগো ক্যালতাভা এবং কলা ও বিজ্ঞান শহর

এই স্প্যানিশ স্থপতি, যদিও তিনি সমসাময়িক শিল্পী, যিনি আজ রচনাগুলি চালিয়ে যাচ্ছেন, ভবিষ্যত রীতিগুলি থেকে তিনি প্রচুর প্রভাব অর্জন করেছিলেন। যেমন উপকরণ এবং তির্যক আকার ব্যবহার ক্ষেত্রে।

ক্যালট্রাভা বহুবার ভূষিত হয়েছেন, বিশেষত তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা: আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস শহর।

এই নির্মাণ স্পেনের ভ্যালেন্সিয়া শহরে অবস্থিত একটি বিশাল স্থাপত্য কমপ্লেক্স। এটি ১৯৯৯ সালে উদ্বোধন করা হয়েছিল, যা সংযোগকারীদের মধ্যে এক বিরাট উত্তেজনা সৃষ্টি করেছিল। এই শহরে আপনি ভবিষ্যত এবং আধুনিক স্থাপত্যের সেরাটি দেখতে পাচ্ছেন, যেহেতু ব্যবহৃত রঙগুলি এবং স্থাপন করা গ্লাস উভয়ই চলন এবং স্থিতিস্থাপকতার সংবেদন দেয়।

চিত্রকলায় ভবিষ্যত

বৈশিষ্ট্য

পূর্ববর্তী অনুচ্ছেদে উল্লিখিত হিসাবে, ভবিষ্যত চিত্রটি দর্শকদের জন্য সম্পূর্ণ আলাদা কিছু সরবরাহ করার জন্য প্রতিষ্ঠিত সমস্ত কিছু পিছনে রেখেছিল। এই ধরণের চিত্রকলার পরিবর্তন, উদ্ভাবন এবং নগর সংস্কৃতি উদযাপিত হয়েছে, এ কারণেই যন্ত্রটির চিত্রটি অনুপ্রেরণার মূল উত্স হিসাবে নেওয়া হয়েছিল।

ব্যবহৃত রঙ এবং পরিসংখ্যান

ভবিষ্যত চিত্রকর্মে, দর্শক বিভিন্ন ধরণের জ্যামিতিক চিত্র, পাশাপাশি বিভিন্ন বক্ররেখা পর্যবেক্ষণ করতে পারে।

প্রধান রঙগুলি লাল, নীল এবং কমলা, যেহেতু সেগুলিই রঙগুলি যা আধুনিক চেতনাকে চিহ্নিত করে। ধূসর রঙও প্রায়শই ব্যবহৃত হয়, কারণ এই রঙটি নগরায়িত সংস্কৃতির প্রতীক।

একই সময়ে, এই চিত্রের কাজগুলিতে আপনি খুব লম্বা বিল্ডিং দেখতে পাবেন, যা মেশিন, রঙ এবং বক্ররেখার মধ্যে ঝাপসা হয়ে আছে। এই বিল্ডিংগুলির প্রতিনিধিত্ব একটি বাস্তববাদী স্কিম অনুসরণ করে না, যেহেতু কংক্রিটের নির্মাণগুলি প্রত্যাশিত চিত্র এবং চিত্রগুলির মাধ্যমে এক ধরণের ক্যালিডোস্কোপে নিমগ্ন।

মানব চিত্র, একটি পৃথক সত্তা হিসাবে, সাধারণত ফিউচারিস্ট চিত্রগুলিতে প্রদর্শিত হয় না। যাই হোক না কেন, মানুষকে সম্প্রদায় এবং বড় শহরগুলির মধ্যে উপস্থাপন করা হয়।

যদি এই কাজগুলিতে কোনও মানবিক চিত্র থাকে, তবে এটির একটি সাধারণত একটি অস্পষ্ট চেহারা থাকে যা দর্শকের গতিপথ এবং রূপান্তর সম্পর্কে ধারণা দেয়।

প্রতিনিধি এবং কাজ

উম্বের্তো বকোসিওনি: প্রধান ভবিষ্যত ব্যয়কারী

উম্বের্তো বোক্সিওনি ছিলেন একজন ইতালীয় ভাস্কর এবং চিত্রশিল্পী, তিনি ফিউচারিস্ট আন্দোলনের অন্যতম পথিকৃৎ হিসাবে পরিচিত।

তাঁর কাজগুলি পরিসংখ্যানকে তিরস্কার করার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, তাই বোকিওনি কোনও মূল্যে স্ট্রেট লাইন ব্যবহার করা এড়িয়ে চলেন। কম্পনের সংবেদন দেওয়ার জন্য, এই চিত্রশিল্পী অন্যদের থেকে গৌণ রঙগুলি বেছে নিয়েছিল।

তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা, যা একজন সাইক্লিস্টের ডায়নামিজম নামে পরিচিত (1913), বোকিওনি কীভাবে আন্দোলনের সংবেদন তৈরি করেছিলেন তা প্রদর্শন করে। এটি তাঁর কাজ কোনও ফুটবল খেলোয়াড়ের ডায়নামিজমে দেখা যায়, যেখানে তিনি এই বৈশিষ্ট্যগুলি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষাও করেছিলেন; উভয় কাজেই তাদের স্পোর্টস থিমের মিল রয়েছে।

গিয়াকোমো বল্লা এবং সহিংসতা থেকে তাঁর বিচ্ছেদ

গিয়াকোমো বল্লা ছিলেন ভবিষ্যতের বাঁকানো এক ইতালিয়ান চিত্রশিল্পী। তিনি নৈরাজ্যবাদী ধারণাগুলির প্রতি একটি উল্লেখযোগ্য আগ্রহ বজায় রেখেছিলেন এবং পয়েন্টিলিজমের সাথে একভাবে যুক্ত ছিলেন।

প্রথমদিকে তাঁর চিত্রকর্মটি ছিল ভাববাদী, তাই এই লেখক ক্রোমাটিক বিশ্লেষণে কুখ্যাত আগ্রহ বজায় রেখেছিলেন। পয়েন্টিটিজলিজমের মাধ্যমে তিনি ফিউচারিজমের প্রিয় থিম: গতি এবং গতি অনুশীলন করেছিলেন।

অন্যান্য ফিউচারিস্ট চিত্রশিল্পীর মতো নয়, বল্লা সহিংসতার সাথে একমত নন, তাই তাকে গীতিকারক চিত্রশিল্পী হিসাবে যথাযথভাবে সংজ্ঞায়িত করা যায়। তাঁর সর্বাধিক বিখ্যাত রচনা শিরোনাম ডাইনামিজম অফ কুকুর অন লিজ (1912)।

সাহিত্যে ভবিষ্যতবাদ

বৈশিষ্ট্য

পূর্ববর্তী শাখাগুলির মতোই সাহিত্যিক ভবিষ্যত traditionতিহ্য ভেঙে পাঠকদের গতিময়তা, রূপান্তর, চলন এবং গতি বোঝার চেষ্টা করেছিল।

1913 সালে একটি সাহিত্য ভবিষ্যতবাদী ম্যানিফেস্টো প্রকাশিত হয় স্বাধীনতার সিনট্যাক্স-ওয়্যারলেস কল্পনা-শব্দগুলির ধ্বংস নামে, যেখানে লেখক কীভাবে এগিয়ে যেতে হবে তা ব্যাখ্যা করা হয়েছিল।

সংক্ষেপে, এই পাঠ্যটি প্রতিষ্ঠিত করে যে ভাষাটি বিশেষত এবং বিশেষণগুলি থেকে মুক্ত হওয়া উচিত, প্রধানত ইনফিনিটিভ ক্রিয়াগুলি ব্যবহার করে।

প্রতিনিধি এবং কাজ

ফিউচারিজমের সাহিত্যের প্রতিনিধি হিসাবে, অনেক সমালোচক তাঁর শৈল্পিক ইশতেহারের জন্য প্রতিষ্ঠাতা ফিলিপ্পো টমমাসো মেরিনেটিকে উল্লেখ করেছেন। তবে আপনি বিভিন্ন কবি এবং উল্লেখযোগ্য লেখক খুঁজে পেতে পারেন যাদের ভবিষ্যত ঝোঁক ছিল, যেমন গুইলিউম অ্যাপোলিনায়ার।

অ্যাপোলিনায়ারের গতিশীল কবিতা

ইতালীয়-ফরাসি জাতীয়তার এই লেখক কেবল ভবিষ্যতই নয়, আধুনিক রচনার বিকাশের জন্য মৌলিক কবি ছিলেন। সাধারণভাবে, তিনি সাহিত্যিক অগ্রণী-গার্ডের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সূচক হিসাবে বিবেচিত হন।

অ্যাপলিনায়ার ফিউচারিজমের সাথে বিতর্ক এবং traditionsতিহ্যের প্রত্যাখ্যানের জন্য তাঁর প্যাচেন্ট ভাগ করেছিলেন। তিনি পরাবাস্তববাদের শৈল্পিক ধারণার সাথে উল্লেখযোগ্য সংযোগও বজায় রেখেছিলেন।

এই কবি বিশেষত তাঁর ক্যালিগ্রামের জন্য পরিচিত (১৯১৮), এতে এমন একটি ধারাবাহিক রচনা ছিল যা তারা এমনভাবে নির্মিত হয়েছিল যে তারা বিল্ডিং, রাস্তা বা অন্যান্য বস্তুর মতো চিত্র তৈরি করেছিল।

ভবিষ্যত থিয়েটার

এটি বেশিরভাগ সংখ্যক সংখ্যক সংক্ষিপ্ত সংখ্যক উপস্থাপিত একটি থিয়েটার। বৌডভিল দাঁড়িয়ে গেলেন, যা কয়েকটি চরিত্রের সাথে এক ধরণের হালকা কৌতুক ছিল।

ভবিষ্যত থিয়েটারে একটি মাত্র অভিনয় ছিল। তিনি মিউজিক হলটিও তুলে ধরেছিলেন, যা ইংল্যান্ডের একটি বিখ্যাত ধরণের ভৌডভিল, যা অভিনয়, নৃত্য এবং সংগীতকে একত্রিত করেছিল।

বৈচিত্র্যময় থিয়েটারে অনেকগুলি অভিনয় ছিল, যেখানে তারা একে অপরের সাথে সম্পর্কিত ছিল না। এর মধ্যে বাদ্যযন্ত্র সংখ্যা, মায়াবাদ, কবিতা, স্ট্যান্ড আপ, সার্কাস, জৈব বৈচিত্র্যের শো, জাগলিং, অ্যাথলেট এবং স্টারলেট অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

ভবিষ্যত সিনেমা

থেস (1917) চলচ্চিত্রের ফ্রেম। Bragaglia।

এটি অপটিক্যাল বিভ্রম ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এটি ছিল ইউরোপীয় অ্যাভান্ট-গার্ড সিনেমার প্রাচীনতম আন্দোলন। এর সাংস্কৃতিক তাত্পর্য খুব বিস্তৃত ছিল এবং পরবর্তী সমস্ত অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনকে প্রভাবিত করেছিল।

আলফ্রেড হিচককের কাজগুলিতে তাঁর উত্তরাধিকার দেখা যায়। অ্যাভ্যান্ট-গার্ডে ছবিতে প্রযোজনা বেশ সীমাবদ্ধ ছিল।

করানাদিনী ভাইদের প্রথম পরীক্ষামূলক ছায়াছবি, যার নাম গিন্না এবং কোরা, তারা সংরক্ষণ করা হয়নি, তবে জানা যায় যে তারা ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা এবং বিভ্রান্তিকর বর্ণের ছায়াছবি সহ সিনেমাপিটারের (হাতের রঙের ছায়াছবি) কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। ভবিষ্যত সিনেমাটি জার্মান অভিব্যক্তিবাদী সিনেমা অব্যাহত রেখেছিল।

একমাত্র উল্লেখযোগ্য ভবিষ্যত চলচ্চিত্রটি হ'ল থেস, এটি 1917 সালে চিত্রিত হয়েছিল এবং এটি অ্যান্টন জিউলিও ব্রাগাগ্লিয়া পরিচালিত। একটি অনুলিপি ফ্রান্সের সিনেমাটেমিতে রাখা হয়েছে। গল্পটি সময়ের জন্য প্রচলিত, তবে চিত্রশিল্পী এনরিকো প্রম্পোলিনি দ্বারা তৈরি প্রভাবগুলি সর্পিল এবং দাবা বোর্ডগুলির একটি ছদ্মবেশী এবং দমনমূলক জগৎ তৈরি করেছিল।

সিনেমায় ভবিষ্যত স্থাপত্যের প্রভাব তুলে ধরা যেতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, স্থপতি ভার্জিলিও মার্চি 50 টিরও বেশি চলচ্চিত্রের সেট ডিজাইন করেছিলেন, যার মধ্যে কনডোটিয়েরি (1937) এবং লস্ট ইন দ্য ডার্ক (1947) বাইরে দাঁড়িয়েছে।

ভবিষ্যত গ্যাস্ট্রোনমি

ফিউচারিস্টরা, যারা দৈনন্দিন জীবনের সমস্ত দিককে প্রভাবিত করতে চেয়েছিলেন, তারা একটি গ্যাস্ট্রোনমিক ইশতেহারও চালু করেছিলেন। ফিলিপ্পো টমাসো মেরিনেটি ফিউচারিস্ট কিচেন ম্যানিফেস্টো 20 জানুয়ারী, 1931 প্রকাশ করেছিলেন, যদিও ফরাসী শেফ জুলস মেনকেভকে তার ইশতেহারে মেরিনেটি ব্যাখ্যা করার ধারণাগুলির অগ্রদূত বলে মনে করা হয়।

মেরিনেটি বলেছিলেন যে traditionalতিহ্যবাহী রান্নার পদ্ধতি বোরিং এবং বোকা। তিনি এও বিবেচনা করেছিলেন যে ইতালীয়দের তাদের ডায়েট থেকে পাস্তা বাদ দিতে হবে।

এই চিন্তাবিদ রসায়নবিদদের খাবারের স্বাদ এবং ধারাবাহিকতা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার আহ্বান জানিয়েছিলেন, তিনি বিবেচনা করেছিলেন যে নতুন মিশ্রণ তৈরি করা এবং কাঁটাচামচ, ছুরি, traditionalতিহ্যবাহী মরসুম, খাবারের ওজন এবং আয়তন বিলুপ্ত করা প্রয়োজন। মেরিনেটি বিশ্বাস করেছিলেন যে পরিবর্তনীয় স্ন্যাক্স তৈরি করা প্রয়োজন।

ইশতেহারের সূচনা হওয়ার পরে, ইতালি এবং ফ্রান্সে ভবিষ্যত সম্মেলন এবং ভোজের আয়োজন করা হয়েছিল এবং রেস্তোরাঁ "স্যান্টোপালাতো" খোলা হয়েছিল। মেরিনেটি পরবর্তীতে মেরিনেটি এবং ফিলিয়ার দ্য ফিউচারিস্ট কিচেন প্রকাশ করবেন।

ভবিষ্যত সংগীত

তিনি নগর শব্দকে বাদ্যযন্ত্র হিসাবে নোট হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, কোনও টাইপরাইটারের ক্লিক বা নগরের বাজারের আওয়াজ। এই শব্দগুলি সুরেলাভাবে বাদ্যযন্ত্রের নোটগুলির সাথে সংহত করতে হয়েছিল।

1910 সালে ফিউচারিস্ট সংগীত ম্যানিফেস্টো প্রকাশিত হয়েছিল যা ফিউচারিস্ট সংগীতের "নান্দনিকতা" উপস্থাপনের পরিবর্তে "ফিউচারিস্ট সংগীতশিল্পীদের" মনোভাব বর্ণনা করেছিল। তাদের ক্লাসিকাল বাদ্যযন্ত্রের শিক্ষা কেন্দ্র ছেড়ে চলে যেতে হয়েছিল এবং তাদের কাজগুলি নির্দ্বিধায় এবং একাডেমিক সংগীতের প্রভাবের বাইরে তাদের তৈরি করতে উত্সর্গ করা হয়েছিল।

এই ইশতেহারে সংগীতশিল্পীদেরকে বাদ্যযন্ত্রের নোট এবং স্কোরগুলি ফ্রি সঙ্গীত দিয়ে প্রতিস্থাপন করার আহ্বান জানানো হয়েছিল এবং সংগীতকে সমান মূল্য হিসাবে ঘোষণাও করা হয়েছিল, যেহেতু পূর্ববর্তী গায়করা কোনও অর্কেস্ট্রাতে কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব ছিল।

ফিউচারিস্ট সংগীতের বৃহত্তম প্রতিনিধি হলেন আর্ট অফ নয়েজ-এর লেখক লুইজি রাশোলো। লুইজি ইনটোনারোমোরি নামক পরীক্ষামূলক যন্ত্রগুলির একটি সেট তৈরি করেছিলেন, যার সাহায্যে তিনি দ্য সিটি অব জেকিংয়ের মতো কাজ করেছিলেন। অন্যান্য বিখ্যাত ফিউচারিস্ট সংগীত শিল্পীরা হলেন আর্থার-ভিনসেন্ট লুরি এবং আলেকজান্ডার গোয়েডিক।

ভবিষ্যত ফ্যাশন

ইশতেহার থেকে এটি বিকশিত হয়েছিল, যদিও এর উত্থান মহাকাশ যুগের সাথে সম্পর্কিত। এই যুগে ফ্যাশন ডিজাইনাররা নতুন উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন এবং তাদের স্যুটগুলি স্পেস স্যুটগুলির মতো লাগছিল।

আন্ড্রে কোররিজেস, পিয়ের কার্ডিন এবং প্যাকো রাবনে ছিলেন ভবিষ্যত ফ্যাশনের সর্বাধিক প্রকাশক। এই ফ্যাশনটি অনেক ইউনিজেক্স পোশাকের উন্নয়নের পক্ষে দাঁড়িয়েছিল।

কৌতুরিয়েরা বিজ্ঞপ্তি আকার, স্যুটগুলির আরাম এবং ব্যবহারিকতাকে পছন্দ করত এবং প্রায়শই স্ত্রীত্বকে উপেক্ষা করত, যার জন্য তাদের তীব্র সমালোচনা করা হয়েছিল।

ভবিষ্যত গ্রাফিক ডিজাইন

এটি চিরাচরিত টাইপোগ্রাফির রূপান্তর এবং পাঠগুলির উপস্থাপনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। পাঠ্যগুলিকে ভবিষ্যতের মানগুলি উদ্দীপ্ত করে এমন আঁকাগুলি সহ গতিময় রচনা নকশায় রূপান্তরিত করা হয়েছিল।

মাপের বিপরীতে পাঠ্যগুলি তির্যকভাবে স্থাপন করা হয়েছিল। কখনও কখনও একটি টেক্সট তৈরি পরিসংখ্যানগুলি দিয়ে তৈরি করা হত, যা এটিকে বৈচিত্র্যময় এবং ভাবপূর্ণ চরিত্র দেয়।

1910 সালে, "ফিউচারিস্ট পেইন্টার্সের ম্যানিফেস্টো" কেরি, বল্লা, সেভেরিনি এবং লুইজি রাশোলো স্বাক্ষরিত, যিনি ফিউচারিস্ট তত্ত্বকে আলংকারিক শিল্পগুলিতে প্রয়োগ করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, লেসারবা পুনরুদ্ধার করে।

তথ্যসূত্র

1. আল, এ। (এনডি) ভবিষ্যত ঘূর্ণিঝড় ইউএনএএম থেকে 14 মে, 2019-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) সাহিত্যের ভবিষ্যতবাদ: উত্স, বৈশিষ্ট্য এবং লেখক। আমি সাহিত্যের থেকে 14 মে, 2019 এ পুনরুদ্ধার করেছি: soyliteratura.com
3. (sf) ভবিষ্যত স্থাপত্য উইকিপিডিয়া.org থেকে উইকিপিডিয়া: 14 ই মে, 2019-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
4. (sf) ভবিষ্যত চিত্রকর্ম প্রযুক্তিগত প্রকাশ। ওয়ার্ল্ড ডিজিটাল লাইব্রেরি: wld.org থেকে 14 মে, 2019-এ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
5. টরেন্ট, আর। (২০০৯) একশ বছরের ভবিষ্যত্। ইউনিভার্সিটিট জৌমে থেকে 14 ই মে, 2019 এ প্রাপ্ত: repositori.uji.es