ইমপ্রেশনিজম: ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য, প্রতিনিধি এবং কাজ - শিল্প - 2025

ইমপ্রেশনিজ্ম একটি শিল্পসম্মত আন্দোলন ফ্রান্সে 1860 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং চিহ্নিত করা হয়েছিল শিল্পীদের দ্বারা প্রাকৃতিক এলাকা এবং পুরু brushstrokes বা দাগ মাধ্যমে দৈনন্দিন পরিস্থিতিতে আলো ক্যাপচার করার চেষ্টা ছিল। এই কারণে, এই আন্দোলনে উজ্জ্বল এবং উজ্জ্বল রঙ ব্যবহৃত হয়েছিল।

এটিকে ইমপ্রেশনবাদ বলা হয়েছিল কারণ চিত্রকররা লাইন ব্যবহার করেনি, তবে চিত্রকর্মটি যদি কিছু নির্দিষ্ট দূরত্বে পর্যবেক্ষণ করা হয় তবে এটি "ছাপ" দিয়েছিল যে নির্দিষ্ট রেখা এবং চিত্রগুলি চিত্রকর্মকে অর্থ দিয়েছে meaning একইভাবে, শব্দটি ক্লড মোনেটের ইমপ্রেশন, উদীয়মান সূর্য (1872) শিরোনামের একটি চিত্রকর্ম থেকে নেওয়া হয়েছিল।

ফরাসি ইমপ্রেশনবাদী-আদারড মানেটের (১৮62২) টিউলিরিজে সংগীত

সাধারণভাবে, ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিংগুলি রঙিন ব্রাশস্ট্রোক থেকে তৈরি করা হয় যা একসাথে উপাদান এবং চিত্র তৈরি করে। তবে এটিকে কাছাকাছি দেখা যায় না (কারণ নিকটবর্তী হওয়াতে তারা কেবল দাগের মতো দেখায়); চিত্রগুলিতে ধারণ করা আকার, লাইট এবং ছায়াগুলি কল্পনা করতে সক্ষম হতে দূরত্ব নেওয়া প্রয়োজন।

ইমপ্রেশনবাদী আন্দোলনটি মূলত চিত্রযুক্ত, তবে কয়েক বছর পরে অন্যান্য শিল্পগুলি এই শৈলীর উপাদান এবং বৈশিষ্ট্য গ্রহণ করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, কিছু সমালোচক দাবি করেছেন যে সুরকার ক্লাড ডিবিসি (১৮62২-১ his১৮) তাঁর বাদ্যযন্ত্রগুলিতে কিছু ছাপযুক্ত বৈশিষ্ট্য প্রবর্তন করেছিলেন।

উত্স এবং ইতিহাস

চিত্রকলার শত্রু হিসাবে ফটোগ্রাফি

বার্বিজোন স্কুলে ইমপ্রেশনিজমের সূত্রপাত হয়েছিল, যেখানে শিল্পীরা বাড়ির বাইরে রঙ করতে এবং প্রাকৃতিক সেটিংস থেকে অনুপ্রেরণা অর্জন করতে জড়ো হয়েছিল। এই স্কুল থেকে ইমপ্রেশনিস্টরা প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য এবং প্রাকৃতিক সৌন্দর্য এবং আলোকিততার স্বাদ নিয়েছিলেন।

এই সময়ের মধ্যে ফটোগ্রাফির বিকাশ শুরু হয়েছিল, যা বাস্তবে যেমন আছে তেমনি ধারণ করে। এই চিত্রশিল্পীরা কুখ্যাতভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যারা কোনও চিত্র যখন তাত্ক্ষণিকভাবে এটি করতে পারে তখন কীভাবে প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপ তৈরির ন্যায্যতা জানাতে জানতেন না।

এই কারণে চিত্রশিল্পীরা জিনিসগুলিকে অন্যভাবে চিত্রিত করার জন্য একটি উপায় সন্ধান করেছিলেন যা কোনও ফটোগ্রাফের মতো নয়। এইভাবে, আলোর মাধ্যমে চোখ কীভাবে রঙ এবং আকার অনুভব করে সেদিকে দৃষ্টি নিবদ্ধ করার জন্য তারা লাইন এবং ভলিউম থেকে দূরে সরে যাচ্ছিল।

সমালোচকদের অভ্যর্থনা

যদিও এর শুরুতে একাডেমি দ্বারা ইমপ্রেশনবাদকে ব্যাপকভাবে গ্রহণ করা হয়নি (তারা এটিকে অদ্ভুত এবং অশ্লীল বলে মনে করেছিলেন), এই চিত্রাবলিক আন্দোলন বিশেষত ইউরোপীয় অঞ্চলে খুব খ্যাতি অর্জন করেছিল।

সেই সময়, ফ্রান্সকে শিল্পের আড়ম্বর হিসাবে বিবেচনা করা হত, তাই বিশ্বজুড়ে বহু শিল্পী এই দেশে এসেছিলেন নিজেদের শিক্ষিত করতে এবং নতুন ট্রেন্ড সম্পর্কে জানার জন্য। এটি চিত্রশিল্পী এবং ভ্রমণকারীদেরকে বিশ্বজুড়ে ইমপ্রেশনবাদের নতুন কৌশলগুলি ছড়িয়ে দেওয়ার অনুমতি দেয়।

এডগার দেগাস, ক্লাড মোনেট, ক্যামিল পিসারো এবং পিয়েরে রেনোয়ারের মতো চিত্রশিল্পীরা যখন নিজেকে নতুন শৈলীর শিল্পী ও নেতৃস্থানীয় প্রতিনিধি হিসাবে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তখন 1873 সাল থেকে ইমপ্রেশনবাদ শীর্ষে পৌঁছেছিল।

এটি লক্ষ করা উচিত যে, যদিও ইমপ্রেশনবাদ একাধিক নীতি অনুসরণ করেছিল, এই চিত্রশিল্পীর প্রত্যেকটি তাদের শৈল্পিক চাহিদা অনুযায়ী এটি ব্যাখ্যা করেছে।

উদাহরণস্বরূপ, এডগার দেগাস (1834-1917) নৃত্যশিল্পীদের প্রতিকৃতি থেকে চলাফেরার সংবেদনকে আকর্ষণ করার দিকে মনোনিবেশ করেছিল, অন্যদিকে মনেট প্রাকৃতিক এবং জলজ পরিবেশকে পছন্দ করে; এটি তাঁর কাজ লস নেনেট্রেসগুলিতে দেখা যায় (1920 এবং 1926 সালের মধ্যে তৈরি)।

ছাপবোধের বৈশিষ্ট্য

যদিও ইমপ্রেশনবাদী আন্দোলনটি 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ফ্রান্সে জন্মগ্রহণ করেছিল, তবে এটি জার্মান রোম্যান্টিকতা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং ইংরেজ ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পীদের স্টাইলের নির্দিষ্ট ধারণা গ্রহণ করেছিল।

উদাহরণস্বরূপ, জন কনস্টেবল (1776-1837) এবং জোসেফ টার্নারের (1775-1851) চিত্রশিল্পীদের কাছ থেকে ইমপ্রেশনবাদীরা লাল এবং হলুদ রঙের মতো অস্পষ্ট এবং তীব্র বর্ণের পছন্দ করে।

অ্যাডার্ড মনেটের (1832-1883) অবদানগুলিও ছিল গুরুত্বপূর্ণ - বন্ধু এবং বেশ কয়েকটি ছদ্মবেশী চিত্রশিল্পীর গৃহশিক্ষক - যিনি চিত্রকর্ম এবং রঙগুলির উপলব্ধি সম্পর্কে আলোর প্রভাবগুলিতে আগ্রহী প্রথম চিত্রশিল্পীদের একজন।

তদ্ব্যতীত, এই চিত্রশিল্পীও লাইনটির ব্যবহার ছড়িয়ে দিতে শুরু করে এবং ঘন ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার শুরু করে। এটি তাঁর চিত্রকলায় লঞ্চ অন গ্রাসের (1863) ছবিতে দেখা যায়।

এই দিকগুলি বিবেচনায় নিয়ে, চিত্রগুলিতে নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলি স্থাপন করা যেতে পারে:

- ল্যান্ডস্কেপ এবং দৈনন্দিন পরিস্থিতিতে আগ্রহ

ইমপ্রেশনবাদীরা তাদের চিত্রগুলির থিমগুলি প্রাকৃতিক উপাদান এবং দৈনন্দিন পরিস্থিতির দিকে মনোনিবেশ করেছিল। এই চিত্রশিল্পীরা বাইরে বাইরে ছবি আঁকতেন এবং তারা হ্রদ, রাস্তা, ঘাট এবং বনভূমি চিত্রিত করতে পছন্দ করেছিলেন; এটি ক্লড মনেটের কাজগুলিতে দেখা যায়।

তারা মানুষের প্রতিদিনের পরিস্থিতিতেও আগ্রহ তৈরি করেছিল; তারা হাসিমুখী বাচ্চা, বনে বাজানো মহিলা, বা খাওয়া-দাওয়া করা লোকদের চিত্রিত করত। এটি অগাস্টে রেনোয়ার (1841-1919) এর চিত্রগুলিতে দেখা যায়।

ক্লোড মোনেটের জলের লিলি। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

- সুস্পষ্ট এবং খাঁটি রং

ইমপ্রেশনবাদীরা বর্ণের সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিল; তারা চিয়েরোস্কোর কৌশলটি খেলেছিল এবং বিভিন্ন ভিজ্যুড সংবেদন তৈরির জন্য বিভিন্ন শেড ব্যবহার করেছিল।

তদ্ব্যতীত, উনিশ শতকে, নতুন রঙ্গক তৈরি করা হয়েছিল (এটি এমন নতুন উপাদান যা দিয়ে পেইন্ট তৈরি করা হয়), যা ইমপ্রেশনবাদীদের বিশুদ্ধ এবং আরও তীব্র রঙ ব্যবহার করতে দেয়। ঘুরেফিরে, এই পরিসংখ্যানের আলো নিয়ে পরীক্ষার জন্য তাদের সমর্থন হিসাবে কাজ করেছিল a

- পুরু এবং সংক্ষিপ্ত ব্রাশস্ট্রোক

কেউ কেউ বিবেচনা করেন যে ইমপ্রেশনবাদ তার চিত্রগুলি বিকাশের জন্য দাগ ব্যবহার করেছিল। প্রকৃতপক্ষে, এটি এক ধরণের ব্রাশস্ট্রোক (পরে জেষ্টাল্ট ব্রাশস্ট্রোক হিসাবে নামকরণ করা হয়েছিল) যা ঘন এবং সংক্ষিপ্ত হওয়ার বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

এই ব্রাশস্ট্রোকগুলি খাঁটি রঙগুলি দিয়ে তৈরি হয়েছিল এবং যখন তারা বিভিন্ন রঙের অন্যান্য ব্রাশস্ট্রোকের সাথে যুক্ত হয়েছিল - একটি দূরত্বে তারা কেবল চিত্রকর্মকে আলোকিত করে না, চলাচলও করে।

অন্য কথায়, নিজের দ্বারা ইমপ্রেশনবাদী ব্রাশস্ট্রোকগুলি কোনও অর্থই বোঝায় না, তবে তারা যখন একত্রিত হয়েছিল তখন দর্শকের চোখের সামনে একটি সম্পূর্ণতা তৈরি করেছিল যা আলোকিত এবং প্রাণবন্ত ছিল।

প্রতিনিধি এবং কাজ

ক্লড মনেট (1840-1926)

ফরাসি জাতীয়তার এই চিত্রশিল্পীকে ছাপবাদের এক জনক হিসাবে বিবেচনা করা হয়; প্রকৃতপক্ষে, এই শব্দটি তাঁর অন্যতম বিখ্যাত রচনা: ইমপ্রেশন, রাইজিং সান (1872) থেকে নেওয়া হয়েছিল।

1860 এর আগে, তাঁর রচনাগুলি প্রকৃতিতে বাস্তববাদী ছিল (এটি বাস্তবতাকে যতটা সম্ভব কাছাকাছি চিত্রিত করা)। তবে তারপরে তিনি আলোকপাত এবং ঘন ব্রাশস্ট্রোকগুলিতে মনোনিবেশ করে সম্পূর্ণ ভিন্ন স্টাইল বিকাশ শুরু করেছিলেন।

মোনেট বাইরে বাইরে রঙ করতে পছন্দ করেছেন, বিশেষত গিভার্নিতে অবস্থিত তাঁর বাড়ির উদ্যানগুলিতে (যে জায়গাটি আজ পর্যটকরা দেখতে পারেন)। এই জায়গায় তিনি তার বাড়ির পুকুরগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে দ্য ওয়াটার লিলি নামে পরিচিত একটি ধারাবাহিক চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন।

পেইন্টিং ইমপ্রেশন, ক্লাইড মোনেট রাইজিং সান। উত্স: উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে ক্লড মনেট / পাবলিক ডোমেন।

তাঁর আর একটি বিখ্যাত রচনা ছিল রউন ক্যাথেড্রাল সিরিজ (1895 সালে উত্পাদিত)। এই কাজে ক্যাথেড্রালের বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি ছিল যা দিনের বিভিন্ন সময়ে তৈরি হয়েছিল; এইভাবে, সৌর সৌর ঘটনার উপর নির্ভর করে বিল্ডিংয়ের রঙগুলি কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে তা মনিত ক্যাপচার করতে সক্ষম হন।

পিয়েরে-অগাস্টে রেনোয়ার (1841-1919)

তিনি ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী, যিনি প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যে wereোকানো মহিলা চিত্রের প্রতিকৃতির জন্য দাঁড়ালেন। তিনি খুব বিশেষ শিল্পী ছিলেন যিনি ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে তাঁর রচনায় খুব বিশেষ কম্পন এবং আলোকসজ্জা অর্জন করতে পেরেছিলেন।

দ্য গ্রেট বাথার্স (১৮৮৪) এর মতো পেইন্টিংগুলিতে এটি দেখা যায়, যেখানে মহিলা দেহগুলিতে স্ট্রাইকিং লাইটিং এবং গোলাপী রঙ রয়েছে। তদ্ব্যতীত, জলের ব্রাশস্ট্রোক দর্শকদের চলাচল এবং প্রাণশক্তি উপলব্ধি করতে দেয়।

রেনোয়ার মানব জীবনের প্রতিদিনের পরিস্থিতিগুলিকে কেন্দ্র করে চিত্রগুলিও তৈরি করেছিলেন। এটি তাঁর রচনা লঞ্চইন দেস রোয়ার্স (1881) এবং মৌলিন দে লা গ্যালেটে (1876) নৃত্যে দেখা যেতে পারে। রেনোয়ারকে মানবজীবন এবং প্রকৃতির সবচেয়ে সুন্দর দিকগুলি চিত্রিত করে চিহ্নিত করা হয়েছিল।

রোয়ার্স লাঞ্চ, পিয়ার রেনোয়ার দ্বারা। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

বার্থে মরিসোট (1841-1895)

যদিও শিল্প জগতটি পুরুষ লেখকদের জন্য সংরক্ষিত ছিল, এমন কিছু মহিলা শিল্পীও ছিলেন যারা নিজেকে ইমপ্রেশনবাদী আন্দোলনে নিবেদিত করেছিলেন। এরকম ঘটনা বার্থ মরিসোটের, যিনি তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে একটি বিস্তৃত শৈল্পিক কেরিয়ার গড়ে তুলেছিলেন এবং 23 বছর বয়সে তাঁর চিত্রকর্মের প্রদর্শন শুরু করেছিলেন।

তাঁর চিত্রকর্মগুলি তার নিজের জীবন চিত্রায়িত করার পাশাপাশি মহিলা ক্রিয়াকলাপ সম্পর্কে তার ধারণার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল। এটি তাঁর কাজ লা কুনা (1872) এবং তাঁর স্নানের মহিলায় (1875) দেখা যায়।

মরিসোটের স্টাইলটি হালকা এবং রঙের সাথে সংশ্লেষিত হয়েছিল, এটির আলগা ব্রাশস্ট্রোকের জন্য এবং traditionalতিহ্যগত ফর্মগুলি এড়ানোর জন্য দাঁড়িয়ে ছিল।

মেরি ক্যাস্যাট (1844-1926)

তিনি আমেরিকান জাতীয়তার চিত্রশিল্পী, যিনি তাঁর জীবনের বেশিরভাগ সময় ফ্রান্সে ইমপ্রেশনবাদী আদর্শের দ্বারা লালনপালনে কাটিয়েছিলেন। তিনি এডগার দেগাসের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন, যিনি তাকে শৈল্পিক জগতের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।

তাঁর চিত্রকর্মগুলির প্রতিপাদ্য দৈনিক এবং সামাজিক জীবনে বিশেষত নারীদের উপর নিবদ্ধ ছিল। তার প্রিয় বিষয়গুলির মধ্যে একটি ছিল মাতৃত্ব এবং শিশুরা।

এটি তাঁর রচনাগুলি মাদারহুড (1890), সৈকতের শিশুরা (1884), জুলস তার মা (1900) এবং ম্যাডাম মেরসন এবং তার কন্যা (1899) দ্বারা শুকনো দেখা যায়। ক্যাস্যাট দ্বারা ব্যবহৃত রঙ প্যালেটটি বিভিন্ন রকম: তিনি প্যাস্টেল রঙ থেকে গা dark় সুর যেমন ব্রাউন এবং গ্রে হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন।

সৈকতে বাচ্চারা, মেরি ক্যাস্যাট দ্বারা। উইকিমিডিয়া কমনের মাধ্যমে।

Ouডার্ড মানেট (1832-1883)

ফ্রান্সের ইমপ্রেশনবাদের অন্যতম বৃহত উল্লেখ। ডিয়েগো ডি ভেলজুয়েজকে আবিষ্কার করার পরে এবং মোনেটের মতো অন্যান্য শিল্পীদের সাথে কাজ শুরু করার পরে, তাঁর কাজটি ইমপ্রেশনবাদী আন্দোলনের চিত্রগুলি গ্রহণ করতে শুরু করে। টিউলিরিজ, অলিম্পিয়া বা দ্য ব্যালকনিতে সংগীত তাঁর বেশ কয়েকটি অসামান্য সৃষ্টি are

এডগার দেগাস (1834-1917)

তিনি নিজেই সেই স্রোত থেকে নিজেকে দূরে সরিয়ে নিলেও তিনি ছাপ-প্রতিবাদের প্রচারকদের একজন। তাঁর স্টাইলটি খুব বিশেষ কারণ তিনি একটি স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব এবং একটি গ্রুপ উভয়ই স্বতঃস্ফূর্ততা ক্যাপচার করতে সক্ষম হন। তিনি ডেলাক্রিক্স কৌশলগুলি দেখিয়েছিলেন এবং তাঁর কয়েকটি উল্লেখযোগ্য সৃষ্টি হ'ল মেল ন্যুড (1856), দ্য রেপ (1869) বা গ্লোভস সহ গায়ক (1878)।

স্পেনে ইমপ্রেশনিজম

স্পেন অন্যতম ইউরোপীয় দেশ যা ইমপ্রেশনবাদী স্রোতের দিকে সবচেয়ে বেশি আকৃষ্ট হয়েছিল। আসলে, অনেক স্প্যানিশ শিল্পী নতুন ট্রেন্ডস সম্পর্কে জানতে এবং অনুপ্রেরণার জন্য ফ্রান্স ভ্রমণ করেছিলেন।

স্প্যানিশ চিত্রশিল্পীরা ইমপ্রেশনবাদ থেকে প্রাকৃতিক পরিবেশ এবং প্রাকৃতিক পরিবেশের স্বাদ গ্রহণ করেছিল; আলগা ব্রাশস্ট্রোক এবং আকর্ষণীয় রঙগুলি। যাইহোক, প্রত্যেকে তাদের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি যুক্ত করেছিল। এটি জোকেউন সোরোলা এবং দারো দে রেজিওয় ওয়াই ভ্যালডেসের স্টাইলে দেখা যায়।

জোয়াকান সোরোল্লা ই বস্টিদা (1863-1923)

তিনি একজন অত্যন্ত সফল চিত্রশিল্পী যিনি ২,২০০ চিত্রকর্ম করেছিলেন। তাঁর স্টাইলটি মূলত ইমপ্রেশনবাদী, যদিও পোস্ট-ইমপ্রেশনবাদী এবং লুমিনিবাদী আন্দোলনের কিছু বৈশিষ্ট্য তাঁর ছিল।

সোরোলা একটি প্যাস্টেল প্যালেট ব্যবহার করতেন, যা তাঁর রচনাগুলি নিনোস এন লা প্লেয়া (১৯১০), প্যাসিও পোর লা প্লেয়া (১৯০৯) এবং রাকেল মেলারের প্রতিকৃতিতে দেখা যায় (১৯১৮)। তবে তিনি লাল এবং বাদামী রঙের রঙ ব্যবহার করেছেন; এটি তাঁর স্ব-প্রতিকৃতিতে দেখানো হয়েছে (1909)।

দারো দে রেজিওয়েস ওয়াল্ডেস (1857-1913)

তিনি ইমপ্রেশনবাদী শৈলীতে একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, যিনি পয়েন্টিথিলিজম এবং প্রতীকবাদ নিয়েও পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। তাঁর কাজের রঙগুলি ছিল বিচিত্র; উদাহরণস্বরূপ, তার পেইন্টিং অ্যালমন্ড ব্লসোমে (1905) তিনি ব্লুজ এবং গ্রিনসের একটি উজ্জ্বল প্যালেট ব্যবহার করেছিলেন। অন্যদিকে, ওরডুয়ায় (১৯০৩) গুড ফ্রাইডে তাঁর রচনায় তিনি বাদামী টোন দিয়ে তৈরি গা dark় রঙ ব্যবহার করেছিলেন।

অরেলিয়ানো ডি বেরুয়েট (1845-1912)

উচ্চ শ্রেণীর মানুষ যিনি চিত্রকলায় নিজেকে পুরোপুরি উত্সর্গ করার সুযোগ পেয়েছিলেন। তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মঞ্চটি হলেন ইমপ্রেশনবাদী, যেখানে তিনি একজন শিল্পী হিসাবে তার পরিপক্কতায় পৌঁছেছেন। আপেল গাছ (1908), মাদ্রিদে শরত্কাল (1910) এবং ফুলের কাঁটা (1911)।

ইগনাসিও পিনাজো (1849-1916)

ভ্যালেন্সিয়ান, তিনি রোমে প্রশিক্ষণের জন্য বৃত্তি অর্জন করতে সক্ষম হন। ফিরে আসার সময় তাঁর থিমটি historicalতিহাসিক চরিত্র বা ভ্যালেন্সিয়ান টাইপিজমের কাজগুলিতে পরিবর্তিত হয়েছিল। গা Las় রঙগুলি লাস হাইজাস ডেল সিড (1879) বা এস্তাসেইন (1896) এর মতো চিত্রগুলিতে ফুটে উঠেছে।

মেক্সিকোতে ইমপ্রেশনিজম

স্পেনীয় শিল্পীদের মতো মেক্সিকান চিত্রশিল্পীরাও ফ্রেঞ্চ স্রোত দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তবে এই দেশের শিল্পীরা মেক্সিকো থেকে স্থানীয় এবং সাংস্কৃতিক দৃশ্যগুলি তাদের চিত্রগুলিতে যুক্ত করেছেন। এটি জাকান ক্লাউজেলের কাজগুলিতে দেখা যায়।

জোউকিন ক্লাউজেল ট্র্যাকোনিস (1866-1935)

তিনি একজন মেক্সিকান চিত্রশিল্পী, তিনি একজন কর্মী ও আইনজীবি হিসাবেও কাজ করেছিলেন। তাঁর কাজটি ছিল একটি প্রভাবশালী প্রকৃতির এবং মেক্সিকো এর ল্যান্ডস্কেপগুলিতে ফোকাস ছিল। তিনি যখন ফ্রান্স ভ্রমণ করেছিলেন, তখন তিনি ক্যামিল পিসারো এবং লেখক-এমিল জোলা-র মতো গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীদের সাথে দেখা করতে পেরেছিলেন, যিনি তাকে তাঁর চিত্রযুক্ত কণ্ঠে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।

তাঁর চিত্রগুলি কঠোরভাবে ল্যান্ডস্কেপিং ছিল; এটি তাঁর কাজ ল্যান্ডস্কেপ উইথ অরণ্য এবং নদীর সাথে দেখা যায় (১৯১০), যেখানে শিল্পী জলের চলাচল এবং পাতাগুলি ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহারের জন্য পাতাগুলি ক্যাপচার পরিচালনা করে।

এটি লক্ষণীয় গুরুত্বপূর্ণ যে পরে, ইমপ্রেশনবাদী কৌশলগুলি দুর্দান্ত মেক্সিকান শিল্পীদের যেমন ডিয়েগো রিভেরা (1886-1957) এবং ফ্রিদা কাহলো (1907-1954) হিসাবে অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করে।

আর্জেন্টিনায় ইমপ্রেশনিজম

19 এবং 20 শতকের সময়, আর্জেন্টিনার এমন উল্লেখযোগ্য শিল্পী ছিল যারা ফরাসি কৌশল দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল; এটি কেবল চিত্রকলার ক্ষেত্রেই নয়, সাহিত্যেও ঘটেছিল।

মেক্সিকানদের মতো আর্জেন্টিনার শিল্পীরাও ইমপ্রেশনবাদী নীতি নিয়েছিল এবং তাদেরকে তাদের জাতির প্রয়োজন এবং সংস্কৃতির সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছে। এটি মার্টন ম্যালহারো এবং রামন সিলভা রচনাগুলিতে দেখা যায়।

মার্টন ম্যালহারো (1865-1911)

ম্যালহারো ছিলেন একজন আর্জেন্টিনার চিত্রশিল্পী যিনি আর্জেন্টিনার ল্যান্ডস্কেপের সৌন্দর্যে চিত্রিত করার জন্য কিছু বিশেষ ধারণাবাদী কৌশল গ্রহণ করেছিলেন। এর রঙ প্যালেটগুলির মধ্যে, সবুজ, নীল এবং হলুদ টোন দাঁড়িয়েছিল; এটি লাস পার্বস (1911) নামে পরিচিত তাঁর অন্যতম জনপ্রিয় চিত্রকর্মে দেখা যেতে পারে।

এই রঙগুলি নোকটার্নো (১৯১১) শিরোনামে তাঁর রচনায়ও দেখা যায়, এটি বেশ কয়েকটি পাতাযুক্ত গাছ এবং নীল ছাদযুক্ত একটি পরিমিত ঘর নিয়ে গঠিত land

রামন সিলভা (1890-1919)

রামন সিলভা মার্টন ম্যালহারোর একজন ছাত্র ছিলেন, সুতরাং তাঁর রচনাগুলি তাঁর শিক্ষকের স্টাইলে প্রভাবিত হয়েছিল। ১৯১১ সালে তিনি হল্যান্ড, স্পেন, বেলজিয়াম এবং সুইজারল্যান্ডের দেশগুলি পরিদর্শন করে ইউরোপীয় মহাদেশ ভ্রমণ করতে সক্ষম হন। তিনি চার বছর প্যারিসে পড়াশোনা করতে সক্ষম হন।

সিলভা তার রঙিন ল্যান্ডস্কেপ জন্য দাঁড়িয়ে; তাঁর সর্বাধিক জনপ্রিয় রচনাগুলির মধ্যে প্যালারমো (১৯১৮) চিত্রটি প্রকাশ পেয়েছে, যেখানে লেখক গোলাপী, সবুজ, হলুদ এবং নীল সুরগুলির ব্যবহারের দিকে মনোনিবেশ করেছেন। খুব ঝাপসা হয়ে এই শিল্পীর ব্রাশস্ট্রোকটি চিহ্নিত করা হয়েছিল।

ফার্নান্দো ফাদার (1882-1935)

এটি ছিল আর্জেন্টিনার আন্দোলনের জীবাণু। বোর্দোয় জন্মগ্রহণকারী, এটি তাকে ইউরোপীয় প্রবণতা ভেজানোর সুযোগ দিয়েছিল, বাকি ছিল জার্মান ইমপ্রেশনিজমে ra

তিনি এই আন্দোলনটি আর্জেন্টিনায় প্রবর্তন করতে চেয়েছিলেন, তাই তিনি একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন এবং কার্নাসিনী বা ড্রেসকোয়ের মতো আর্জেন্টিনার শিষ্টাচার নিয়ে গঠিত নেক্সাস গ্রুপটি তৈরি করেছিলেন।

তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রচনাগুলি হ'ল দ্য মণিলা শালস, স্টাডি অফ উইমেন, দ্য ম্যান্টিলা, শূকরদের খাবার।

তথ্যসূত্র

1. ক্যাবেরা, এল। (২০১৪) কীভাবে জেন্ডার দৃষ্টিকোণ থেকে শিল্প ইতিহাসের পাঠদানের কাছে যাবেন: উদাহরণ হিসাবে প্রভাবশালী আন্দোলন। 2020 সালের ফেব্রুয়ারিতে ডসিয়ার্স স্ত্রীলিঙ্গ থেকে প্রাপ্ত: e-revistes.uji.es
2. সিএনটিভি ইনফ্যান্টিল (2016) ইমপ্রেশনিজম: শিশুদের জন্য আর্ট ক্লাস। ইউটিউব: ইউটিউব.কম থেকে 20 ফেব্রুয়ারী 2020 এ প্রাপ্ত
3. ডেনভীর, বি। (1993) ছাপের ক্রনিকল: ইমপ্রেশনবাদী শিল্পের একটি টাইমলাইন ইতিহাস। ওপেনবিবার্ট.ফ.আর থেকে 1920 সালের 19 ফেব্রুয়ারি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
4. ফাইন, ই। (1978) মহিলা এবং শিল্প: রেনেস্যান্স থেকে বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত মহিলা চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের একটি ইতিহাস। ওপেনবিবার্ট.ফ.আর থেকে 1920 সালের 19 ফেব্রুয়ারি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে
5. ফ্রাই, আর। (2018) ফরাসি পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট। টেলর ও ফ্রান্সিস: টেইলরফ্রান্সিস ডট কম থেকে 20 ফেব্রুয়ারী 2020 এ প্রাপ্ত
6. গনজেলেজ, ই। (2012) ছাপিবিদ। সাইয়েলো থেকে 1920 ফেব্রুয়ারী, পুনরুদ্ধার করা হয়েছে: scielo.conicyt.cl
7. এসএ (এনডি) XIX শতাব্দীর শিল্প। কম্পার্টো আর্ট থেকে: 2020 ফেব্রুয়ারী 1920 এ সংগৃহীত: compartoarte.weebly.com
8. এসএ (এসএফ) ইমপ্রেশনিজম। Es.wikedia.org থেকে উইকিপিডিয়া: 1920 সালের 19 ফেব্রুয়ারী পুনরুদ্ধার করা হয়েছে