শিল্প ইনস্টলেশন: ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য, কৌশল, প্রতিনিধি, কাজ - শিল্প - 2025

শিল্প ইনস্টলেশন সমসাময়িক শিল্প স্থান বস্তু গঠিত ইনস্টলেশন প্রক্রিয়ার একটি রীতি হয়। আধুনিক আধুনিক আধুনিক শিল্পীদের দ্বারা বিস্তৃত, এটি একটি নির্দিষ্ট অঞ্চলে ত্রি-মাত্রিক বা দ্বি-মাত্রিক শৈল্পিক কাজের কনফিগারেশন সম্পর্কে, যা কোনও স্থানের উপলব্ধি পরিবর্তন করতে দেয়।

এই শিল্পকর্মগুলি সেই অংশটির উপর নির্ভর করে সেই ব্যক্তির অভিজ্ঞতা পরিবর্তন করে, যেহেতু তারা মিথস্ক্রিয়াকে মঞ্জুরি দেয় এবং ফলস্বরূপ, স্থানটির মধ্য দিয়ে চলার জন্য প্রশংসা করা যায়। শিল্প স্থাপনাগুলিতে সংবেদনশীল অভিজ্ঞতাও অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে যাতে টুকরোটির সংস্পর্শে আসার সময় দর্শকদের তাদের ইন্দ্রিয়গুলি যেমন স্পর্শ বা শ্রবণশক্তি ব্যবহার করতে দেয়।

শৈল্পিক ইনস্টলেশন বাড়ির অভ্যন্তরে বাহিত হয়।

ছবি পিক্সাবায় থেকে সারা লাস্টচারের

এইভাবে, শৈল্পিক ইনস্টলেশনটি traditionalতিহ্যবাহী পদ্ধতি থেকে পৃথক করা যেতে পারে যেখানে পেইন্টিংয়ের মতো অন্যান্য ধরণের অভিব্যক্তি সাধারণত প্রশংসা করা হয়। সাধারণত, এই শব্দটি ঘরে বসে ইনস্টল হওয়া সমস্ত কাজের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়।

এই ধরণের শৈল্পিক কাজ জাদুঘরের জন্য একচেটিয়া নয়, তবে অন্যান্য ধরণের প্রসঙ্গ থাকতে পারে। এটি বিল্ডিং, শোরুম, সামাজিক সমাবেশ এবং অন্যান্যগুলিতে পাওয়া যায় can তাদের অস্থায়ী হওয়ার সম্ভাবনাও রয়েছে।

শৈল্পিক ইনস্টলেশনের সর্বাধিক প্রাসঙ্গিক অংশটি হ'ল ব্যাকগ্রাউন্ড আইডিয়াগুলি যা তাদের সৃষ্টির দিকে পরিচালিত করে, সৃষ্টির বাইরেও। অন্যদিকে, তাদের কাছে আবেগ বা মেজাজকে সরিয়ে দেওয়ার বিশেষত্ব রয়েছে, এইভাবে দর্শকের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের দিকে এগিয়ে যেতে সক্ষম হয়।

ইতিহাস

পটভূমি

এর প্রধান প্রবীণদের মধ্যে রয়েছেন মার্সেল ডুচাম্প (১৮8787-১6868৮) এর মতো শিল্পী, তাঁর ধারণায় রেডিমেডস নামে পরিচিত একজন শিল্পী ছিলেন যা দৈনন্দিন জীবনের সাধারণ উপাদানগুলি ব্যবহার করেছিলেন এবং তাদের রূপান্তর করেছিলেন, যাতে তার চূড়ান্ত ফলাফলটি শিল্প হয়ে ওঠে। সাধারণত তিনি যাকে "রেটিনা আর্ট" বলেছিলেন তাকে চ্যালেঞ্জ জানাতে বেছে নিয়েছিলেন, এটি একটি অভিব্যক্তি যার মাধ্যমে তিনি কেবল চাক্ষুষ শিল্পকে উল্লেখ করেছিলেন।

অন্যান্য প্রভাবগুলির মধ্যে হ'ল বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে আগাগোড়া দাদাইজম, যা শিল্প তৈরির প্রচলিত পদ্ধতির বিরোধিতা করার চেষ্টা করেছিল। তিনি এমন একধরণের কাজ তৈরি করতে বেছে নিয়েছিলেন যা artতিহ্যবাহী শিল্পের কোডের সাথে সংযুক্ত ছিল না এবং একটি নান্দনিক রচনা খুঁজছিল না। উদ্দেশ্যটি হ'ল দর্শকদের মধ্যে পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত এবং প্রশ্ন উত্থাপনের বিরোধিতা করা।

শৈল্পিক ইনস্টলেশন সম্পর্কে প্রথম পদ্ধতির একটি উদাহরণ এল লিসিটস্কির প্রন রুম শিরোনামে পাওয়া যাবে। এটিতে এমন একটি ঘর ছিল যার মধ্যে একটি শৈল্পিক রচনাটি সংযুক্ত করা হয়েছিল যার মধ্যে দ্বি-মাত্রিক এবং ত্রি-মাত্রিক উপাদান ছিল।

শুরুতে

"শৈল্পিক ইনস্টলেশন" শব্দটি 70 এর দশক থেকেই ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল এবং সমস্ত শৈল্পিক রচনার সাথে সম্পর্কিত হয়েছিল যা উভয় জায়গাতেই তারা খুঁজে পেয়েছিল এবং তাদের প্রশংসা করা লোকদের সাথে সম্পর্কিত ছিল।

এটি ধারণাগত শিল্পের সাথে যুক্ত হতে দেখা যায়, এটি আগের দশকে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং যা শৈল্পিক ফলাফলের চেয়ে ধারণা বা অন্তর্নিহিত ধারণাটিকে প্রাধান্য দেয়। এই একই ধারণাগত শিল্পটি অপ্রচলিত স্থানগুলিতে, অর্থাৎ যাদুঘর এবং গ্যালারীগুলির বাইরে যেমন শৈল্পিক স্থাপনা হবে ততই প্রদর্শিত হতে শুরু করে।

শিল্পকলা পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রক্রিয়া হিসাবে ইনস্টলেশনগুলি শুরু হয়েছিল যার মধ্যে শিল্প শৈলীর মধ্যে সীমাটি অস্পষ্ট করা হয়েছিল। অনেক শিল্পী সংবেদনশীল পরিবেশ বা অভিজ্ঞতা তৈরিতে মনোনিবেশ করেছিলেন।

ব্রুস নওমান নামে একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি একাত্তরে ক্লাস্ট্রোফোবিয়া বা বিসর্জন বোধ তৈরি করার জন্য পরিচিত একটি কাজ করেছিলেন। অনেক ক্ষেত্রে তারা করিডোর বা আয়না এবং বিভিন্ন ধরণের আলো এবং রঙ সহ কক্ষ ছিল।

উন্নতি

৮০ এর দশকে, তিনি তাঁর রচনার মধ্যে রাজনৈতিক বা সামাজিক থিম নিতে শুরু না করা পর্যন্ত এই শিল্পটির রূপান্তর ঘটে। এই বছরগুলিতে সমসাময়িক শিল্পের ফাঁকির পাশাপাশি বড় আকারের প্রদর্শনীর ফ্যাশন বৃদ্ধি পেয়েছিল। উভয় কারণই শৈল্পিক স্থাপনাগুলি প্রতিষ্ঠার পক্ষে।

90 এর দশকের মধ্যে, শিল্পীদের বুদ্ধির চেয়ে সংবেদন এবং সংবেদনগুলিতে নোঙ্গর করা অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য জনগণকে তাদের রচনায় নিমগ্ন করার আগ্রহ বৃদ্ধি পায়। আমেরিকান ভিডিও শিল্পী বিল ভায়োলার মতো কাজগুলিও অন্যান্য প্রযুক্তিগত সংস্থাগুলি যেমন অনুমানের সূচনা করতে শুরু করে।

2000 এর আগমনের সাথে এবং সমস্ত প্রযুক্তিগত অগ্রগতির সাথে অনেক শৈল্পিক স্থাপনাগুলিতে স্মার্ট ডিভাইসগুলির বিচিত্রতা এবং নতুন পরিবেশের উত্সগুলিকে আরও বেশি মগ্ন পরিবেশ তৈরি করতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।

বৈশিষ্ট্য

- এগুলি বাড়ির অভ্যন্তরে বাহিত হয় এবং সাধারণত স্থান এবং দর্শকের উভয়েরই সাথে কোনওভাবে সম্পর্কিত হয়।

- এগুলি একটি ধারণা থেকে তৈরি করা হয়েছে, যার নিজস্ব শৈল্পিক ফলাফলের চেয়ে বেশি গুরুত্ব রয়েছে।

- তারা মেজাজ তৈরি করতে, সংবেদন তৈরি করতে এবং আবেগ ঘটাতে মনোনিবেশ করে।

- তারা প্রযুক্তির ব্যবহার জনসাধারণের সাথে কথোপকথন স্থাপন করতে পারেন।

-তারা জায়গার উপলব্ধি পরিবর্তন করতে, গভীরতা এবং মাত্রিকতার সাথে খেলতে সক্ষম।

এটি একটি অস্থায়ী প্রকৃতির একটি শিল্প, যদিও এটির নির্দিষ্ট নির্দিষ্ট সময়কাল নেই।

-তাদের প্রদর্শনীর জন্য বিশেষকৃত শৈল্পিক জায়গার প্রয়োজন নেই।

- তাদের প্রচলিত স্থানগুলিতে একটি জায়গা আছে।

- অনেকগুলি কাজ সামাজিক, রাজনৈতিক বা ব্যক্তিগত থিমের সাথে সম্পর্কিত হতে পারে।

-কখনও এটিতে অন্যান্য শিল্পের উপাদান যেমন নাচ, থিয়েটার বা সংগীতকে অন্তর্ভুক্ত করে।

এটিতে কৌশল বা আর্কিটেকচার, অভ্যন্তর নকশার সংস্থান অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে এবং প্রযুক্তিগত সরঞ্জাম যেমন ভিডিও অনুমান, ফটোগ্রাফ, সাউন্ড প্লেয়ার এবং আরও অনেক কিছু ব্যবহার করতে পারে।

- শৈল্পিক ইনস্টলেশনতে যে শিল্পীরা কাজ করেন তারা যে বার্তাটি জানাতে চান তাকে অগ্রাধিকার দেয়।

এই ধরণের কাজে ব্যবহৃত উপকরণগুলি কেবল বার্তাটি জানাতে সহায়তা করে the

প্রযুক্তি

কারণ শৈল্পিক ইনস্টলেশন এমন একটি শিল্প যা কোনও বার্তা প্রেরণকে পরিচালনা করার কৌশলগুলির চেয়ে ধারণা বা ধারণাটিকে প্রাধান্য দেয়, এটি তৈরি করার মতো প্রতিষ্ঠিত কৌশলগুলির সেট নেই।

বাড়ির ভিতরে শৈল্পিক ইনস্টলেশন কাজ।

ছবি পিক্সাবায় থেকে ট্রেসি ওং দ্বারা

তবে এটি কনসেপ্ট আর্ট, আর্কিটেকচার, গ্রাফিক ডিজাইন, ইন্টিরিয়র ডিজাইন, ভিডিও আর্ট, রঙ এবং শেপ ব্যবহার এবং আরও অনেক কিছু প্রভাবিত করে।

শৈল্পিক ইনস্টলেশন, এইভাবে, ধারণাগুলি সঞ্চারের জন্য দায়ী যে আন্দোলন হিসাবে শেষ হয়। ফলস্বরূপ শারীরিক কাজ কেবল শিল্পীর ধারণা প্রকাশের উপায় হিসাবে কাজ করে।

প্রতিনিধিরা

জুডি শিকাগো (1939)

আমেরিকান বংশোদ্ভূত শিল্পী, নারীবাদী এবং চারুকলার শিক্ষক। শৈল্পিক ইনস্টলেশন কাজের সংগ্রহের জন্য প্রসিদ্ধ। এটি সাধারণত সমাজ এবং ইতিহাসের মধ্যে মহিলাদের চিত্র সম্পর্কিত বিষয় নিয়ে কাজ করে। ১৯ 1970০ সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম নারীবাদী শিল্প প্রোগ্রাম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, বিশেষত ফ্রেসনো স্টেট কলেজে, কেবলমাত্র মহিলাদের লক্ষ্য এবং শৈল্পিক দক্ষতার বিকাশে মনোনিবেশ করা।

তাঁর সবচেয়ে অসামান্য রচনাগুলি ছিল:

সল লুইট (1928 - 2007)

তিনি কনসেপ্টুয়াল আর্ট, আর্ট ইনস্টলেশন এবং মিনিমালিজমের মতো একাধিক শিল্প আন্দোলনের একজন বিশিষ্ট আমেরিকান শিল্পী ছিলেন। তিনি চিত্রাঙ্কন, ফটোগ্রাফি, ভাস্কর্য, চিত্রকর্ম এমনকি বিভিন্ন শিল্প বইয়ের মতো একাধিক অভিব্যক্তির মাধ্যমে তাঁর জীবনের সময় শিল্পের অনুশীলন করেছিলেন।

1960 এর দশকে তিনি তাঁর কাজের জন্য একচেটিয়া প্রদর্শনীতে তাঁর কাজগুলি পরিচালনা করতে সক্ষম হন। তাঁর সবচেয়ে অসম্ভব শৈল্পিক ইনস্টলেশন সৃজনগুলির মধ্যে তাঁর একাধিক ওয়াল অঙ্কন বা "প্রাচীরের আঁকাগুলি" রয়েছে যেখানে দেয়ালগুলিতে তাঁর দ্বারা তৈরি করা লাইন এবং আকারগুলিতে ফাঁকা স্থানগুলি ছিল covered

জোসেফ বিউইস (1921 - 1986)

তিনি ছিলেন বহু-বিভাগীয় জার্মান শিল্পী, যা তাঁর বিভিন্ন শৈল্পিক প্রকাশের জন্য যেমন পারফরম্যান্স, ঘটছে, গ্রাফিক আর্ট, শৈল্পিক ইনস্টলেশন, ভাস্কর্য, চিত্রকর্ম এবং আরও অনেক কিছুর জন্য পরিচিত।

তাঁর বেশিরভাগ রচনা মানবতাবাদ ও দর্শন সম্পর্কিত থিম নিয়ে কাজ করে। তিনি রাজনীতি, সমাজ এবং সংস্কৃতির মতো বিষয়গুলিতে জনগণের বিতর্কের সমর্থক ছিলেন। আজ তাকে বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সমসাময়িক শিল্পের অন্যতম প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব হিসাবে স্মরণ করা হয়।

তাঁর শৈল্পিক ইনস্টলেশন সংক্রান্ত কাজের মধ্যে আমরা চিফের কথা উল্লেখ করতে পারি, যেখানে তিনি সম্পাদনার সংস্থানটিও ব্যবহার করেছিলেন।

রেবেকা হর্ন (1944)

সমসাময়িক জার্মান শিল্পী, ভিজ্যুয়াল আর্ট, শিল্প ইনস্টলেশন এবং স্ব-দেহ পরিবর্তনের অনুশীলনে তাঁর কাজের জন্য খ্যাতিমান। তাঁর শিল্পের মধ্যে তিনি কোমলতা, বেদনা, যাদু এবং মেয়েলি দ্বারা অনুপ্রাণিত পরাবাস্তববাদকে সম্বোধন করেন।

তাঁর অনেক রচনা অন্তর্মুখী করে তোলে। কারও কারও মধ্যে তিনি মেলানোলিক এবং নরম ভারসাম্য বজায় রাখেন। এটি হতাশা বা উদ্বেগের মতো মনস্তাত্ত্বিক অবস্থাগুলির সাথে মোকাবিলা করার মানুষের ক্ষমতাকে বোঝায়।

তাঁর অন্যতম বিখ্যাত শিল্প ইনস্টলেশন কাজের শিরোনাম হাইড্রা ফরেস্ট / পারফর্মিং: অস্কার উইল্ড।

শৈল্পিক ইনস্টলেশন এর অসামান্য কাজ works

শৈল্পিক ইনস্টলেশনগুলির কয়েকটি স্বীকৃত কাজের মধ্যে রয়েছে:

- জুডি শিকাগো দ্বারা ডিনার পার্টি (1974-1979): নারীবাদে শিল্পের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ। এটিতে 39 টি আসন এবং প্লেটযুক্ত একটি বৃহত্তর আনুষ্ঠানিক ত্রিভুজাকার টেবিল রয়েছে, যার প্রত্যেকটি ইতিহাসের গুরুত্বপূর্ণ মহিলাকে ইঙ্গিত করেছে।

- ইয়াওই কুসামার রচিত ওলিটেশন রুম (২০০২): প্রাথমিকভাবে এটি একটি ফাঁকা ঘর ছিল যা দর্শকদের সাথে মিথস্ক্রিয়ার মাধ্যমে রঙিন জায়গায় পরিণত হয়েছিল। শিল্পীদের দ্বারা নির্দেশিত দর্শকদের বিস্তৃত পরিসীমা দেওয়া হয়েছিল এবং পরবর্তীকালে তারা যে ঘরে চান তার যে কোনও জায়গায় তাদের আটকে রাখার জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিল।

- রিচার্ড সেরার লেখা ম্যাটার অফ টাইম (২০০৫): শিল্পী একটি উপাদান হিসাবে স্থানের দিকে মনোনিবেশ করেন যা এর মধ্যে পাওয়া বস্তুগুলির দ্বারা রূপান্তরিত হতে পারে।

এই কাজে তিনি একটি বৃহত ধাতব কাঠামোকে সর্পিলের সাথে সজ্জিত বা মোচড় দিয়ে সাজিয়েছেন যার মাধ্যমে দর্শক চলাচল করতে পারে। ব্লেডগুলির দূরত্ব অনুসারে পাথগুলি পৃথক হয়। প্রস্তাবিত রঙগুলির মধ্যে বাদামি, কমলা এবং কিছু জং প্রভাব রয়েছে।

তথ্যসূত্র

1. জুডি শিকাগো উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে. En.wikedia.org থেকে উদ্ধার করা
2. সল লুইট উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে. En.wikedia.org থেকে উদ্ধার করা
3. জোসেফ বুইস উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে. En.wikedia.org থেকে উদ্ধার করা
4. ল্যাপেজ এ (2017)। ইনস্টলেশন আর্ট মুভমেন্ট ওভারভিউ ও বিশ্লেষণ। আর্ট স্টোরি। Theartstory.org থেকে উদ্ধার
5. আশা সি (2018)। রেবেকা হর্ন আর্ট। আর্ট স্টোরি। Theartstory.org থেকে উদ্ধার
6. ধারণামূলক শিল্প। টেট। Tate.org.uk থেকে উদ্ধার করা হয়েছে
7. ইনস্টলেশন আর্ট। আর্ট এনসাইক্লোপিডিয়া। ভিজ্যুয়াল-আর্টস-কর্ক ডট কম থেকে উদ্ধার।